云南現(xiàn)代重彩畫造型元素在展覽空間設(shè)計中的應(yīng)用

沈榮榮 徐釗

（西南林業(yè)大學藝術(shù)與設(shè)計學院，云南 昆明 650224）

中國重彩畫有著十分悠久的歷史，它是由生活美、自然美、藝術(shù)美、形式美、技法美和材料美等要素組合而成的綜合體[1]。云南現(xiàn)代重彩畫的形成是一個時代突出的藝術(shù)表現(xiàn)。云南目前是中國少數(shù)民族居住最多的省份，有著極其豐富的民族風情地域優(yōu)勢和民族人文自然景觀，為“云南畫派”提供了肥沃的滋生土壤。“可貴者膽，所要者魂”是中國近代杰出的畫家、詩人李可染先生的座右銘，在1980年被一批云南畫家用來作為反叛當時美術(shù)現(xiàn)狀的旗幟，其“膽”可謂是反叛之精神，其“魂”可謂是返璞歸真的繪畫本體之靈魂。而云南現(xiàn)代重彩畫則誕生于20世紀80年代初，由丁紹光、區(qū)欣文、蔣鐵峰、劉紹薈等一批專業(yè)畫家研創(chuàng)而成，以線條與色彩交織而成的視覺審美來強化繪畫的本體特征，使得畫面形成沖擊力，令人耳目一新，也是綜合運用東西方繪畫語言、文化語言的精粹，傳承了中西結(jié)合的精神。云南現(xiàn)代重彩畫風格多元、線條生動、造型豐富、色彩絢麗，有極其勃發(fā)的原始生命力，其表現(xiàn)形式多為云南優(yōu)美的自然風光、豐富的少數(shù)民族風情和民族歷史文化以及歌頌人性永恒之愛的主題。

1 云南現(xiàn)代重彩畫的類型及其造型元素分析

1.1 自然風光

云南現(xiàn)代重彩畫的一個突出表現(xiàn)是強調(diào)線條的旋律和色彩的張力，是藝術(shù)家們對藝術(shù)本真的發(fā)掘，也是藝術(shù)家們對生命本原的追求。云南重彩畫造型元素中的“自然風光”有遮天蔽日的熱帶雨林、充滿生機的花卉植物、叢林之最的大象、錯落有致的民族建筑等諸多造型。畫面造型豐富生動、悅?cè)搜勰?。西雙版納的自然風景畫面豐滿、造型優(yōu)美，大型的熱帶植物高聳入云，鱗次櫛比的傣族傳統(tǒng)建筑竹樓、孔雀和大象以及西雙版納的民族生活風情更是成為畫中獨具特色的造型元素。丁紹光曾說：“在繪畫中，誰能創(chuàng)造出既有東方的美又有西方的美；既有古典的美又有現(xiàn)代的美；既是具象的美也是抽象的美，誰就會成功。當然要做到這一點是相當?shù)碾y。將繪畫的所有因素包容進去，表現(xiàn)出來，我想一定會成功?！逼鋭?chuàng)作于1991年的一幅名為《西雙版納風情》（圖1）的重彩畫是自然風光畫的代表，畫面中最為突出的是西雙版納的熱帶植物，隱藏在大型熱帶植物背后的則是西雙版納傣族居民的日常生活起居，身著傣族服飾的女性正在采摘勞作，傳統(tǒng)傣族民居建筑竹樓里的女子正在晾衣服，一群仙鶴向著遠方展翅翱翔，遠處河水之上劃船的多位婦女，其中一位還用背帶背著孩子。西雙版納的藍天綠地、婀娜多姿的傣族少女、絢爛的色彩給人們帶來濃烈的少數(shù)民族情感色彩，描繪出少數(shù)民族女性的勤勞美麗，到處都充滿了傣族的民族地域風情。云南現(xiàn)代重彩畫的畫面中常帶有許多極具藝術(shù)性與民族性的裝飾藝術(shù)元素，如熱帶植物、傣族竹樓、仙鶴、船只等，極具裝飾藝術(shù)又充滿濃郁的裝飾趣味。

圖1 《西雙版納風情》

1.2 民族風情

中華民族有著非常悠久的歷史文化，自古以來都是一個多民族國家。云南地處邊疆，有著極其豐富的地域民族風情和獨特風光。云南土地母親的乳汁哺育了長期生活于此的畫家，使他們對極富裝飾意味的形式美感受至深[2]。云南這片綺麗大地馳名中外，不僅僅是因為其風景優(yōu)美、自然資源豐富，更是因為擁有眾多的少數(shù)民族，從而造就了“只有民族的，才是世界的”弘揚優(yōu)秀民族文化的地域藝術(shù)風格。這片土地的魅力由此吸引聚集了一批文人志士，造就出云南現(xiàn)代重彩畫孜孜不倦的探索創(chuàng)新。同時也為云南現(xiàn)代重彩畫提供了許多精致優(yōu)良的造型元素。中國的傳統(tǒng)工筆畫是云南現(xiàn)代重彩畫夯實的基礎(chǔ)，線條作為基底，融合西方現(xiàn)代技法和色彩的表現(xiàn)，重視氣韻、講究肌理[3]。在構(gòu)圖上吸收了西方現(xiàn)代主義的繪畫特點，同時還結(jié)合了傳統(tǒng)中國畫的散點透視構(gòu)圖，不僅可以給予觀者強有力的視覺沖擊，還可以明確畫面中心、展現(xiàn)畫面空間，從而強調(diào)畫面的主次關(guān)系，突出作者想要表達的主題意義和藝術(shù)語境。袁運生先生創(chuàng)作的首都機場壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》（圖2），是以云南傣族的潑水節(jié)為繪畫創(chuàng)作主題，繪畫形式具有典型的重彩畫風格，采用了全景式構(gòu)圖，其中熱帶植物造型多樣使得云南熱帶雨林風貌盡顯，畫面以一群正在歡度潑水節(jié)的傣族男女為主要刻畫對象，少數(shù)民族人物豐滿地占據(jù)畫面絕大部分空間，人與植物錯落有致地相互交織在一起形成視覺上的鑲嵌效果，是一種密不透風式的處理手段[4]。人物和背景都充滿了張力，細微處也表現(xiàn)得淋漓盡致，提升了立體感與空間感。

圖2 《潑水節(jié)——生命的贊歌》局部

1.3 歷史文化

特有的民族生存方式孕育著特有的民族生態(tài)意識，而這種特殊的生態(tài)意識又體現(xiàn)出民族對待自然特有的方式[5]。云南少數(shù)民族豐富多彩的生態(tài)歷史文化是其長期生存的發(fā)展反映和深刻影響。云南現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作者們將云南少數(shù)民族傳統(tǒng)節(jié)日中的造型元素作為創(chuàng)作靈感，將傳統(tǒng)節(jié)日營造出一種美好又獨特的藝術(shù)氛圍。這類作品一般采用中心式構(gòu)圖，這也是云南現(xiàn)代重彩畫最為常見的構(gòu)圖形式，不但可以在視覺感受上直觀地表達出主次關(guān)系，而且更容易突出藝術(shù)家的主題思想以及畫面整體氣氛感和藝術(shù)感。常戈揚女士的重彩作品《歡樂的火把節(jié)》見圖3，此幅作品采用的就是最為常見的中心式構(gòu)圖，畫面中描繪了三位少數(shù)民族女性正在縱情舞蹈的形象，身著少數(shù)民族服飾，體態(tài)豐滿修長，而沒有過多裝飾的背景反襯出三位女性非常具有人物情感，這樣布局巧妙地將畫面布局分割平均，使畫面充滿一定的張力感和均衡感。藝術(shù)家沒有將畫面描繪成宏大的場景來展現(xiàn)火把節(jié)的壯觀景象和重要意義，而是將視角放置于歡度火把節(jié)舞蹈中的女性角色之上，可以看出女性藝術(shù)家細膩的情感，并且通過個別人物形象讓觀者可以聯(lián)想到火把節(jié)的歡樂與喜悅，當然也表達出人們祈禱健康平安、幸福美滿的精神生活愿景。

圖3 《歡樂的火把節(jié)》

1.4 永恒之愛

永恒之愛包括“人與自然”和諧相處以及歌頌人性之“愛”兩個主題。云南少數(shù)民族文明是一種基于農(nóng)耕的農(nóng)業(yè)文明、狩獵文明，對自然的依賴性較大，也對自然極其崇拜，以此形成尊崇和感恩自然的意識形態(tài)，所以每個民族幾乎都有屬于自己的祭祀歌等民族宗教信仰。將少數(shù)民族對自然的態(tài)度融入到云南現(xiàn)代重彩畫之中，表達出云南少數(shù)民族美好的生活和樸實的狀態(tài)。在表達人與自然和諧相處的云南現(xiàn)代重彩畫作品中其畫面的造型元素充滿生機，如丁紹光的作品《人與自然》（圖4），此畫將人與自然的美好寓意及和平美好的象征意向結(jié)合在一起，熱帶雨林的枝繁葉茂作為畫面的基底，三位少數(shù)民族少女翩翩起舞表達出原生態(tài)的自然之狀，仙鶴作為重要的點綴之物，將畫面更加緊湊地擰緊在一起，使得構(gòu)圖更加整體又賦有自然的豐富之感。而在歌頌人性之“愛”中既有流露之情，也具有強烈追求愛的永恒。蔣鐵峰先生的作品《母子》（圖5），整個畫面將母親和孩子作為畫面的主角，是較為典型的中心式構(gòu)圖，充分給予人物形象在整體畫面中的呼吸感，藍色背景處理可以更好地刻畫出畫面的情感傾向，同時將母親的角色進行黑底處理，將孩童的角色經(jīng)行白底處理，一方面進行對比突出孩童的純真美好，另一方面突出女性與生俱來的原始母性與偉大母愛。畫面中在將母親角色黑底處理的基礎(chǔ)上畫出五彩繽紛的鮮艷色彩進行藝術(shù)加工，是讓母親與孩子之間的聯(lián)系進一步強化，同時也將孕育的自然屬性進一步深化，用極具張力的色彩和構(gòu)圖打動欣賞者的情感與心理。

圖4 《人與自然》

圖5 《母子》

圖5 研究流程

2 云南現(xiàn)代重彩畫造型元素的提取與呈現(xiàn)

云南現(xiàn)代重彩畫的各類造型元素不僅可以進行簡化、重組和提取經(jīng)行再設(shè)計，還可以將作品畫面中的場景、圖案、色彩和線條作為再設(shè)計的元素樣本。同時可以將這些整合的造型元素結(jié)合當代的文化現(xiàn)象與材料技術(shù)和室內(nèi)空間設(shè)計相結(jié)合，將其應(yīng)用于合適的室內(nèi)空間之中。研究分析云南現(xiàn)代重彩畫中各類元素的主要造形結(jié)構(gòu)，以及各類元素的特征意義、藝術(shù)價值，梳理其研究思路與流程，對云南現(xiàn)代重彩畫孜孜不倦探索創(chuàng)新以及發(fā)展和傳承都具有一定的研究意義。

造型藝術(shù)首先打動人的是它的形式感，云南現(xiàn)代重彩畫在眾多畫種中以疏密、動靜、變化與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律等形式法則構(gòu)成，凸顯了裝飾的表現(xiàn)魅力[6]。對于造型元素的提取和設(shè)計來說最為常見的手段則是在原作上經(jīng)行拆解（簡化、重組），將造型元素揉和“點、線、面”藝術(shù)化的設(shè)計方法對其進行進一步的設(shè)計及延伸設(shè)計。然而在對云南現(xiàn)代重彩畫進行造型元素提取時也應(yīng)有所取舍，需要客觀地對待原作品，也更需要客觀的設(shè)計態(tài)度，“取其精華，去其糟粕”，客觀分析云南現(xiàn)代重彩畫中的歷史文化、民族風俗等各類元素，使云南現(xiàn)代重彩畫可以更好地發(fā)展、傳承，同時可以給予當代室內(nèi)空間更多的空間靈感與空間元素，為室內(nèi)空間設(shè)計增添一份屬于重彩畫的活力。在造型元素的線條勾勒和塊面色彩基礎(chǔ)上進行造型藝術(shù)的簡化，主要是對局部畫面的藝術(shù)簡化，同時對畫面的色彩經(jīng)行裝飾性、多元化的提取和轉(zhuǎn)換，將云南現(xiàn)代重彩畫的裝飾性美感和藝術(shù)情感經(jīng)行提取和深化，使得所有從中提取的造型藝術(shù)元素更加符合當代社會人們的藝術(shù)審美和文化需求。將眾多造型元素經(jīng)行簡化、重組之后，其造型元素中裝飾性語言（例如人物形象、線條美感、色彩趣味等）需要融合再設(shè)計，使得更加符合當今社會大眾的藝術(shù)設(shè)計審美的文化需求，從而可以形成適合在當今室內(nèi)裝飾設(shè)計中廣泛應(yīng)用的現(xiàn)代重彩畫藝術(shù)造型與藝術(shù)元素，提取并融合在設(shè)計中的簡化過程，見圖5。

3 云南現(xiàn)代重彩畫造型元素在展覽空間設(shè)計中的應(yīng)用方法

展覽不僅僅是社會物質(zhì)文明發(fā)展的產(chǎn)物，也是精神文明發(fā)展的產(chǎn)物，同時還具有一定的藝術(shù)性、文化性、教育性等多方面的特質(zhì)，也正是這些因素的影響，使展覽空間設(shè)計有著其存在的社會意義和文化意義[7]。當代展覽空間包括多種功能空間，其中序廳空間與展陳空間具有展示功能，其開放的敘述性空間文化藝術(shù)特征較為突出，而連接空間則是展覽空間中的骨骼，它將所有的功能空間串聯(lián)成為一個整體，起到了承上啟下的過渡作用，故選取這三個空間進行設(shè)計應(yīng)用嘗試。

3.1 序廳空間應(yīng)用

序廳在展覽空間中是定調(diào)的基礎(chǔ)，是確定空間整體文化、藝術(shù)輸出的開場，同時也讓觀眾隔絕外部環(huán)境的喧囂，使觀眾進入展覽的序章。序廳是藝術(shù)作品完整呈現(xiàn)之前給觀眾第一印象的空間，是展覽空間確定其空間主題性的關(guān)鍵。王璜生說：“我希望身體能夠介入環(huán)境，介入空間，同時也介入到作品里，作品又能介入到社會中去。”策展人精心營造出符合展覽主題性、藝術(shù)性的序廳空間，可以將觀眾更好地帶入空間環(huán)境享受展覽的視覺與心理的雙重感受。根據(jù)當代生產(chǎn)生活的經(jīng)驗與審美將云南現(xiàn)代重彩畫中少數(shù)民族的自然、人物、建筑等形象造型元素簡化與調(diào)整運用于展覽空間之中，材質(zhì)上可以選擇木材、竹材、石膏線條等較為自然的材料輔助空間設(shè)計，同時可以采用浮雕或凹陷的手法應(yīng)用于序廳的立面墻體，其他墻面可選用云南現(xiàn)代重彩畫中線條較為硬朗、色彩較為豐富的裝飾元素加以空間輔助，例如序廳空間方案，見圖6，將云南重彩畫作品《歡樂的火把節(jié)》中少數(shù)民族人物造型元素經(jīng)行相對的簡化和提取，結(jié)合序廳空間的文字敘述，將少數(shù)民族人物造型元素作為浮雕壁畫應(yīng)用于序廳的主要墻體之上，人物形象作為主裝飾元素讓作為展覽空間前鋒的序廳可以更好地把握展覽的民族性主題，同時可以更好地與云南現(xiàn)代重彩畫整體的展覽空間設(shè)計相呼應(yīng)，而地面采用淺灰色環(huán)氧地坪，一方面防滑耐磨又具整體性，另一方面是為更好襯托出云南現(xiàn)代重彩畫那一抹濃郁的色彩表現(xiàn)，為展覽環(huán)境增添一分素色的雅靜。

圖6 序廳空間效果圖

3.2 連接空間應(yīng)用

對所見的滿足與享受，是人類獲取信息最自然最原始的方式，憑借視覺方式，開啟了對空間的理解[8]。傳統(tǒng)的展覽空間為使藝術(shù)作品得到最大程度的展現(xiàn)，反而將空間視為“容器”，這種“白盒子”展覽模型難以將藝術(shù)作品的藝術(shù)語言完全詮釋，也難以將藝術(shù)作品的內(nèi)在語言得以釋放。如今的展覽空間不僅需要給予空間的秩序性，還要將藝術(shù)作品融入空間之中，讓空間具有藝術(shù)性，使得展覽空間與藝術(shù)作品相輔相成。藝術(shù)作品賦予展覽空間遐想，展覽空間是另一件完整的藝術(shù)作品。將云南現(xiàn)代重彩畫的造型元素融入展覽空間的連接空間之中，可以提升展覽的藝術(shù)性和展覽的主題性，從而提升展覽整體藝術(shù)氣氛與促進文化傳播。展覽空間中的連接空間是觀眾容易忽略的空間，然而連接空間是確定觀展體驗好壞最為重要的空間之一[9]。多個空間銜接之處往往會處理得較為蒼白粗糙，將云南現(xiàn)代重彩畫豐富的色彩搭配應(yīng)用于連接空間之中，材質(zhì)可選擇現(xiàn)代感較強的玻璃、亞克力等，以及搭配裝置藝術(shù)將連接空間整體氣氛烘托出來。如圖7，將云南現(xiàn)代重彩畫中的歷史文化元素提取并應(yīng)用于連接空間的藝術(shù)裝置之中，藝術(shù)裝置采用亞克力發(fā)光板與重彩畫歷史發(fā)展脈絡(luò)進行結(jié)合，將歷史文化元素敘述簡約化，符合當代大眾的審美需求，既可以豐富展覽空間的展覽形式，又可以增添展覽空間的觀展趣味。

圖7 連接空間效果圖

3.3 展陳空間應(yīng)用

展陳空間設(shè)計在中國發(fā)展和應(yīng)用的時間很短，但是展示空間在現(xiàn)代社會的發(fā)展中，已經(jīng)成為傳播民族文化、歷史文明的重要載體[10]。隨著當今中國不斷地快速變革與快速發(fā)展，展陳空間設(shè)計從一開始模仿國際化的發(fā)展模式逐漸向中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展模式轉(zhuǎn)變，展陳空間中使用傳統(tǒng)特色（例如傳統(tǒng)工筆畫、雕塑和建筑等）可以令觀眾感到親切，同時也更容易被大眾接受。展覽空間一直擔任著公共教育的重任，在社會中擔任著重要的角色，因為社會價值賦予空間需求讓文化藝術(shù)具有傳遞性。云南現(xiàn)代重彩畫是云南地區(qū)具有一定代表性的文化，形成其獨居特色的藝術(shù)形式，可以將此類重彩畫中的造型元素應(yīng)用于展陳空間設(shè)計之中，在增加展陳空間的趣味性與互動性的同時，為展覽空間設(shè)計賦予更深層次的區(qū)域民族文化內(nèi)涵。展陳空間設(shè)計中的材質(zhì)選擇范圍較廣，主要是利用材料、燈光與展品的相互配合利用，可以更好地突出展品的寓意，同時將云南豐富的少數(shù)民族地域特色、自然風光以及歷史文化等因素和空間設(shè)計融合，形成展覽空間設(shè)計中連接空間的設(shè)計風格。從文化傳承、藝術(shù)風格、寓意等特征進行展陳空間的抽象設(shè)計，利用云南重彩畫中的線條、色彩、紋樣、圖案等進行具象設(shè)計。如圖8的展陳空間設(shè)計方案，將云南現(xiàn)代重彩畫中具有張力的線條進行簡化和提取，應(yīng)用于展陳空間的頂部，使頂部空間設(shè)計與重彩畫的展品遙相呼應(yīng)、相輔相成，作為展陳空間的主要裝飾。展陳空間中最重要的是空間中展示的藝術(shù)作品，因此在空間設(shè)計上不能喧賓奪主，利用藝術(shù)作品輔助空間設(shè)計，同時空間設(shè)計要更好地展示藝術(shù)作品，構(gòu)成一個風格獨特、相互映照又具有觀賞性的展陳空間。

圖8 展陳空間效果圖

4 結(jié)語

隨著社會需求的不斷變更，當代展覽空間設(shè)計的需求也越來越多，觀眾日益增長的審美需要要有具體體現(xiàn)，當代展覽空間設(shè)計的文化輸出性可以喚醒人們內(nèi)心對美好生活的憧憬與向往。通過對云南現(xiàn)代重彩畫的造型元素經(jīng)行拆解（簡化、重組），將造型元素揉和“點、線、面”藝術(shù)化的設(shè)計方法對其進行進一步的設(shè)計以及延伸設(shè)計，利用當代技藝與材料將重彩畫主題展覽空間中的空間功能與地域民族文化藝術(shù)相結(jié)合，提出可行的應(yīng)用案例。在滿足觀眾參觀的同時，空間設(shè)計與藝術(shù)作品能夠遙相呼應(yīng)，起到一定的空間情感傳遞與情感共鳴，以此喚起觀眾對重彩畫的美好回憶以及對重彩畫未來的探索創(chuàng)新寄予希望，也為相關(guān)室內(nèi)設(shè)計提供素材。