淺談中國畫的傳承與創(chuàng)新

中國畫是中華民族特有的傳統(tǒng)繪畫形式，在幾千年的發(fā)展過程中已經(jīng)形成了一套完整的審美體系，在經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的今天，不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。中國畫作為中國優(yōu)秀文化中的一部分，歷經(jīng)千年的歷史沉淀，已經(jīng)和文化、社會意識融合，與日常的生活方式、思維觀念、行為標(biāo)準(zhǔn)、道德情操、審美情趣、處世態(tài)度以及風(fēng)俗習(xí)慣融為一體，形成了獨有的民族欣賞習(xí)慣。那么如何保持傳統(tǒng)、尊重傳統(tǒng)、改革創(chuàng)新，同時適應(yīng)社會和經(jīng)濟的發(fā)展需要，是中國畫家需要思考的問題。

中國畫在中國特有的歷史環(huán)境中，通過長期的繪畫實踐逐漸形成的繪畫體系，與西方繪畫有著明顯的差異，其強調(diào)線的運用，注重“以形寫神”，注重對物象的感受和情感的表達，不講究焦點透視關(guān)系。而西方繪畫大多以明暗為主，講究透視關(guān)系，注重色彩表現(xiàn)，對中國畫的影響也越來越大。中國畫不再像古代那樣不受其他畫種的影響，而是在全球的大環(huán)境中與其他畫種相互融合，逐漸開始向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，越來越符合當(dāng)代的審美取向，這正是中國畫現(xiàn)階段的發(fā)展現(xiàn)狀。

學(xué)習(xí)中國畫，主要是從臨摹開始，目前大部分的高校主要遵循的便是“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三位一體的課程體系，注重傳統(tǒng)“師法古人”，從歷代的經(jīng)典作品中吸取營養(yǎng)。筆者的中國畫學(xué)習(xí)亦是如此，從盛唐和兩宋的工筆作品開始臨摹，師法古人，既師古人之跡也師古人之心，從古人的作品中吸取精華，結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代的審美趨勢取長補短，師古而不泥古。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，一方面吸收西方繪畫中能為中國畫所用的養(yǎng)分，另一方面挖掘中國文化中的元素運用到創(chuàng)作中，在繪畫中融入自己的想法。作品在筆墨上講究格調(diào)，在色彩上強調(diào)質(zhì)樸簡約，在構(gòu)圖上追求簡淡闊達，在表達中加入自我的感受和性情。

近幾年來，筆者的作品主要分為兩類：一是“古為今用”，吸收了漢代石刻、紡織品以及古代壁畫中的一些養(yǎng)分，如以桑蠶為題材的《漢綺唐綾》《春蠶懷絲》《桑詩蠶歌》《齊紈魯縞》等一系列作品，構(gòu)思厚重，格調(diào)高古、質(zhì)樸；二是“洋為中用”，借鑒了印度壁畫、日本繪畫以及西方版畫中的表現(xiàn)手法和觀念，如以南方花卉植物為題材的《清曠幽遠》《粉翎棲畫》《幽夢》等一系列作品，借鑒與融合了版畫以及日本繪畫的表現(xiàn)手法和觀念。

以桑蠶為題材的作品《漢綺唐綾》，運用中國漢代的織錦紋樣、中國特有的朱砂紅、傳統(tǒng)中國畫的皴法、畫像石的肌理等傳統(tǒng)元素與作品的主體部分蠶繭融合，色彩上運用簡潔明麗的中國傳統(tǒng)三色“黑紅白”，運用現(xiàn)代表現(xiàn)手法將中國古代的絲綢文化傳承清晰地刻畫出來，讓畫面流露出一絲漢唐氣象。而作品《齊紈魯縞》則將畫面背景處理成如同壁畫中斑駁殘破的效果，織錦部分則使用漢代的信期紋，并將唐代張萱的《搗練圖》運用到畫面的背景中作為文化符號，將織錦殘片精心剪裁，結(jié)合畫像石，運用裝飾與寫實相結(jié)合的手法，通過將現(xiàn)代的蠶繭與古代的織錦紋樣、畫像石等結(jié)合，賦予畫面特定的歷史語境。畫面中將漢代織錦紋樣、畫像石等元素不斷地進行打破重組，重建視覺的時空關(guān)系，呈現(xiàn)出虛幻的歷史意象語義。

作品《粉翎棲畫》則是通過對自然物象的觀察與體會，格物而致知，將木瓜干葉特有的放射狀造型特點進行強調(diào)，對木瓜的橢圓造型進行加強，借鑒版畫的黑白效果運用于木瓜葉上，使畫面形成點線面的關(guān)系，畫面主要以黑白灰為主，借鑒版畫的手法使用單純的墨色統(tǒng)一交織繁密放射狀的線條，將物象原本的豐富變化減弱成平面的二維重疊關(guān)系，弱化物象的原有結(jié)構(gòu)和形態(tài)，運用黑白灰關(guān)系形成跳躍的黑白塊面節(jié)奏，主觀地消解物象的自然形態(tài)，營造出新的藝術(shù)感受。以自然物象為體悟點，運用中國畫的創(chuàng)作語言和特有的筆墨語言形式，結(jié)合版畫的黑白平面性造型，打破傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)形式，使畫面既具有現(xiàn)代中國畫的時代性又不缺乏傳統(tǒng)中國畫的韻味，這也正是筆者對現(xiàn)代工筆畫個性化的大膽實踐。

作為新時代的中國畫家，筆者秉持著傳承和創(chuàng)新的觀念，對古今中外諸種藝術(shù)進行學(xué)習(xí)與借鑒，不斷地對傳統(tǒng)的中國畫與現(xiàn)代進行融合探索。我們應(yīng)以辯證的態(tài)度面對新時代的發(fā)展，保持住中國畫的精神特質(zhì)，傳承民族文化精神，博采眾長，參照當(dāng)代審美取向，緊跟時代的發(fā)展，保持一顆對傳統(tǒng)的敬畏之心，傳承、發(fā)展中國畫藝術(shù)，使中國畫的發(fā)展出現(xiàn)新的生機！

陳建江

1988年出生于長沙。本科畢業(yè)于湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，師從王炳炎教授；研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，師從蔡智教授。曾研修于文化部現(xiàn)代工筆畫院第四屆工筆畫家創(chuàng)作高研班?，F(xiàn)為北海藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、廣西工筆畫學(xué)會理事、廣西美術(shù)家協(xié)會會員。

2014年作品《漢綺唐綾》獲“重溫經(jīng)典”婁東（太倉）全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2015年作品《春蠶懷絲》獲“悲鴻精神”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

2016年作品《唐風(fēng)漢韻》入選榮寶齋中國畫雙年展·2016。

2018年參加國家藝術(shù)基金“南方地域特色花鳥畫寫生與創(chuàng)造人才培養(yǎng)項目”。

2020年作品《齊紈魯縞》入選廣西首屆工筆畫作品展。

2021年作品《青暝·夕》入選2020廈門（小幅）工筆畫作品展。