在圖式的融合中求新

余煒

在豐富多元且復雜多變的時代背景下，我國藝術家必須在自身的文化語境中發(fā)掘出新的思考切入點，不斷更新自身藝術創(chuàng)作的實踐方式。從新時代的文藝導向來看，藝術家們要將藝術創(chuàng)作與提升文化自信聯(lián)系起來，以符合時代與社會發(fā)展需求的態(tài)度來開展藝術探索，通過創(chuàng)造具有普遍情感認同的藝術形式來為新時代的社會發(fā)展注入精神動力。當然，這將會是一個長期的、不斷變化的過程，而藝術家們需要在這一過程中尋求真正符合時代要求的藝術形式與內容，創(chuàng)作出有著積極、正面影響的藝術作品。

在筆者看來，我國當代油畫藝術正處于一種相對特殊的發(fā)展環(huán)境下。后現(xiàn)代性的語境決定了油畫藝術無論是在藝術家創(chuàng)作層面還是在大眾審美層面，都呈現(xiàn)出一種“去中心化”的多元格局。在此基礎之上，我國當代油畫藝術生態(tài)表現(xiàn)出了一種綜合性特征，即一種多元并存的狀態(tài)，相關創(chuàng)作既有現(xiàn)實主義色彩，又受后現(xiàn)代主義時期藝術表現(xiàn)形式的影響。

基于以上現(xiàn)實，筆者認為在我國當前的文化語境下，應當更加關注那些在發(fā)展與變化中積極求新的藝術家，尋找他們身上的共同點，從而按需指導，為我國油畫藝術的發(fā)展開辟出一條真正具有借鑒價值的發(fā)展路徑?；诖耍疚囊运囆g家廖正定在2021年的部分油畫新作為樣本，分析其作品所表現(xiàn)出的時代特征以及其個人風格的變化，探討其在油畫藝術探索創(chuàng)新方面作出的努力。

廖正定與我國諸多油畫藝術家一樣，具有高等院校的藝術專業(yè)學術背景。同時值得注意的是，廖正定曾赴俄羅斯專業(yè)院校深造，并且一直致力于為中俄兩國之間的文化交流作出貢獻。通過了解其學術背景，我們能夠發(fā)現(xiàn)他進行藝術探索的基礎與必要條件是其所接受的專業(yè)訓練與工作經歷，尤其是其在俄羅斯接受的藝術教育。相關教學特質正鮮明地體現(xiàn)在他的油畫作品當中。

廖正定2021年的新作《江西省展演中心》具有非常明顯的俄羅斯美術院系藝術風格。在整體上，這幅作品強調對色彩和諧程度的把握。具體表現(xiàn)為通過明度的變化突出色塊間的對比，使畫面具有明亮觀感的同時也并不會顯得突兀。畫家運用在不同區(qū)域間增強明暗色塊對比的手法，將遠、近區(qū)域分割成了富有變化的“K”字形構成圖式。在此基礎上，他使用較為方大的筆觸增強部分主要區(qū)域的肌理效果，同時將畫面較遠處的顏料處理得相對較薄，進而使畫面在整體觀感上變得豐滿，同時加強了空間的縱深感。雖然這幅作品總體上的色彩組合并不復雜，但物體的形態(tài)與繪畫感卻被表現(xiàn)得十分充分。通過對筆觸力度的控制，廖正定不僅塑造出了堅實且復雜多變的形體結構，還使畫面在氣質上具有俄羅斯美術院系所強調的戶外風景藝術創(chuàng)作風格，即重視繪畫技巧所體現(xiàn)出的現(xiàn)場感與速度感。同樣，在作品《南昌朝陽大橋》與《南昌紅谷灘新區(qū)》中也能看到上述俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風格。不過，這并不意味著筆者對其作品的解讀僅局限于俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風格的范疇之內。筆者提到這一點，只是為強調其作品與俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫風格存在一定程度上的演繹關系。

其實，廖正定的作品在很多細節(jié)上與俄羅斯傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義圖式有著很大不同。比如，他在畫面的構成要素上追求簡約之感。初看其作品，畫面具有較強的平面感，然而細節(jié)筆觸上的虛實、軟硬變化使作品呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)水墨山水畫的收放感。筆者認為，這表明廖正定在創(chuàng)作過程中有意識地運用并整合了我國傳統(tǒng)藝術審美中的部分元素，也在作品中根據(jù)表現(xiàn)的需要將形的具象與抽象進行了結合，拓展出了自己的藝術風格。更為重要的是，這些作品的題材與創(chuàng)作思想體現(xiàn)出了其對當代油畫藝術發(fā)展的理解以及將東西方藝術傳統(tǒng)與現(xiàn)當代前衛(wèi)精神進行有機融合的藝術主張。

改革開放以來，我國當代油畫藝術在繁榮的發(fā)展中愈加傾向多元化，其中較為明顯的就是呈現(xiàn)出一種雜糅了“現(xiàn)代性”與“當代性”的疊加形態(tài)?？梢哉f，目前追求藝術圖式創(chuàng)新的新一代藝術家的作品中都或多或少帶有這種形態(tài)。關于“現(xiàn)代性”與“當代性”概念的討論，目前有一種觀點已經達成了廣泛的共識，即“現(xiàn)代性”重視挖掘圖像形式的可能性，而“當代性”的特點是強調對現(xiàn)實生活的感受。筆者認為，從概念的維度上看，廖正定2021年的系列新作在一定程度上體現(xiàn)出了某種“前衛(wèi)精神”。

從圖式可能性的探尋來看，作品《南昌朝陽大橋》在整體上沿用了俄羅斯藝術學院的傳統(tǒng)風格，在觀感上展現(xiàn)了對色彩關系的適度處理。整體偏向暖灰色的色調使觀者感受到了色彩的溫和統(tǒng)一，兩邊柔和且有重量感的綠色則起到了穩(wěn)定畫面的作用。天空和水面的顏色和諧、豐富，二者構成的微妙的色彩變化展現(xiàn)了廖正定堅實的寫生與學術研究功底。同時，廖正定在對橋的藝術表現(xiàn)上展現(xiàn)出了完全不同的風格，頗具現(xiàn)代性實驗色彩。例如，畫家通過筆觸與色塊對近景部分進行高度的表現(xiàn)性概括，強調了形體、色彩、筆觸三者的緊密結合，有一種果斷且流暢的觀感。

此外，畫家在描繪橋梁時采用了一種線性表現(xiàn)，對用筆的流暢度和起伏變化進行了重點把握，并通過疏、密、聚、散的變化，使色彩與線條形成了豐富且流暢的節(jié)奏，具有很強的裝飾性。在水與橋的關系上，畫家以不同的書寫手法營造了二者在質感上的對比。為了使水面的色彩和諧豐富，畫家嚴格把控了顏料的薄、厚，既營造出了我國傳統(tǒng)美術中“留白”的意境，也有效消解了傳統(tǒng)油畫材質的黏膩感。因此，筆者認為廖正定在藝術創(chuàng)作實踐中有意識地通過一種多元融合的方式拓展了自身藝術圖式的邊界。其作品雖然在觀感上與常見的“現(xiàn)代藝術”并不雷同，但無疑是具有實驗精神的。

“當代性”概念誕生于西方語境下，強調對社會議題的關注與揭示。這一概念在進入我國后，雖然在特定時期對藝術的發(fā)展起到過些許積極作用，但因為話語形式不確定，導致了作品審美價值的飄忽不定和話語越界的問題。因此亦有學者提出，應對“當代性”概念進行基于藝術創(chuàng)作價值觀之上的理解，賦予其一種正向的文化價值。

從這方面來看廖正定2021年的新作，可以感受到他在有著“當代性”理念的作品中想要傳達一種更加積極正面的審美價值觀。在他的作品《南昌紅谷灘新區(qū)》中，除運用了前文所述現(xiàn)實主義視角外，在表現(xiàn)方式上也帶有一定的現(xiàn)代結構主義色彩。從廠房到高樓再到都市，他用油畫語言表達了一種從古樸轉向現(xiàn)代的漸進感。畫面中，筆觸果斷且多為橫向，而且塊面平直，體現(xiàn)出一種速度感和階段性。這樣的筆觸走向被用來繪制公路，體現(xiàn)了一種社會發(fā)展中積極向上的能量感。借助這種具有設計感與構成感的形式，廖正定表達了他對社會發(fā)展的真實感受。

筆者認為，對新一代藝術家來說，一定的學術背景、藝術修養(yǎng)、眼界格局以及筆耕不輟的勤奮都是個人藝術創(chuàng)作生涯得以向前鋪展的必要前提。藝術家們要從思想上對各種藝術風格保持欣賞與開放的態(tài)度，從中尋求傳統(tǒng)意識、流行風格與當代生活之間的嶄新契合點，以一種實驗心態(tài)來突破局限，循序漸進地完善和更新自己的藝術圖式。這才是一種在當下更具可行性的藝術發(fā)展路徑。在當代的藝術語境下，我國藝術家應保持正面、積極的創(chuàng)作態(tài)度，將對社會有益的價值判斷投入藝術實踐當中，使藝術作品更具時代感，更能激發(fā)人們的情感共鳴，從而加深藝術與社會之間的深度聯(lián)系，并由此拓展出當代藝術創(chuàng)作的更多可能性。另外，對廖正定作品的分析也在一定程度上表明，傳統(tǒng)學識、流行的藝術思潮與創(chuàng)作者對社會現(xiàn)實的感受并不沖突，如何將三者有機結合是當下非常值得探討的問題。