秦懷宇

中國是世界上最早養(yǎng)蠶絡絲的國家，且發(fā)源于太湖流域，這為蘇繡的發(fā)展奠定了基礎。據(jù)史料記載，蘇繡有著兩千多年的歷史，明清以來極為流行，明代王鏊在他主編的《姑蘇志》卷十四中寫道：“精細雅潔，稱蘇州繡?！盵1](P57)2006年5月20日，蘇繡經(jīng)中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

鄒英姿出生于蘇州鎮(zhèn)湖，鎮(zhèn)湖舊時亦名西華，意為吳西華麗之地，這里“家家架繡繃，人人飛針巧”。（圖1、2）2000年，鎮(zhèn)湖被文化部命名為“中國民間（刺繡）藝術之鄉(xiāng)”。刺繡在鎮(zhèn)湖不僅是人們謀生的手段，更是人們生活中不可或缺的一部分。繡娘在這里用巧手舞動絲線，把蘇繡拉進藝術殿堂。鄒英姿是鎮(zhèn)湖繡娘中的佼佼者。受母親的影響，她從小就對刺繡耳聞目染，六歲開始便隨母親學習刺繡，后隨恩師王祖識先生深研刺繡技藝。她博采眾長，形成了自己獨特的刺繡技藝——“滴滴繡”，這使她成為獲得中國刺繡技法創(chuàng)造發(fā)明專利證書第一人。目前，獲得具有自主知識產(chǎn)權的刺繡外觀設計專利和設計版權近百項，刺繡作品在多項競賽評比中獲得金獎，2018年，她被中國輕工業(yè)聯(lián)合會授予“中國工藝美術大師”榮譽稱號，實現(xiàn)從普通繡娘到刺繡藝術大師的蛻變。（圖3）

圖1 鎮(zhèn)湖太湖

圖2 鎮(zhèn)湖繡館街與刺繡大師坊

圖3 鄒英姿

一、堅實的藝術道路

鄒英姿在蘇繡藝術道路上的成功，離不開她從不間斷地對知識與文化的吸吮。她輾轉(zhuǎn)中央美術學院、清華大學美術學院和蘇州工藝美術職業(yè)技術學院等多所藝術高校，汲取各種專業(yè)知識并不斷豐富自己的實踐技能；田間小道、戈壁大漠，國內(nèi)的北京、上海等地的美術館、博物館，國外的大英博物館、法國盧浮宮、美國蓋蒂博物館、日本奈良國立博物館等，也都留下了她的足跡。她通過不斷地進修學習，得到了名師的指導、專業(yè)的系統(tǒng)學習、身心的體驗與洗禮，這些使得她的刺繡創(chuàng)作源泉不斷在凝聚，在嬗變。

鄒英姿在藝術的道路上，不斷吸取自然中的創(chuàng)作靈感。在人們的印象中，蘇繡是清新淡雅的、文靜的。但是，在鄒英姿的刺繡作品《鳴沙山印象》中，那山、那風、那沙呈現(xiàn)的就是中國的大西北戈壁沙漠。作品邊上還擺有一株完整的沙漠風滾草，這是她從敦煌戈壁沙漠中帶回來的一種生命力極強的植物。這幅作品是她去敦煌的大西北戈壁灘考察回來后創(chuàng)作的刺繡作品，作品的構圖、材質(zhì)、表現(xiàn)形式、情景建構都完全改變了人們過去對蘇繡的認知與定義，對繡娘一詞也有了全新的解讀。在后來的歷次展覽中，作品不僅給每一位觀者留下了深刻的印象，也使他們的心境得到升華。

鄒英姿有著開朗細膩的生活狀態(tài)和奔放活躍的藝術創(chuàng)作性情。為了創(chuàng)作《司母戊大方鼎》（圖4）這幅反映青銅時代題材的作品，她先后查閱了大量文獻資料，并進行深入研究，多次來到北京國家博物館現(xiàn)場參觀學習，并向相關專家學者求教。通過深入地學習，在充分認識與理解的基礎上她才開始進行作品的創(chuàng)作。正如鄒英姿的一位好友評價她說：“英姿常常不是在博物館，就是在去往博物館的路上。青銅器、畫像磚、竹簡、古卷、石窟壁畫和雕塑，這些中國美術史的主角，也成了她創(chuàng)作題材的主角?！?/p>

圖4 司母戊大方鼎

二、傳統(tǒng)蘇繡的當代轉(zhuǎn)譯

（一）傳統(tǒng)技藝與當代之對比

傳統(tǒng)蘇繡在針法上以平針繡為主，多以中國畫的山水、花鳥、人物等題材作為刺繡底稿。上世紀二十年代末，從楊守玉開創(chuàng)亂針繡，到任嘒閑虛實亂針繡《列寧像》《齊白石像》《白貓頭》等作品的問世，亂針繡慢慢走向成熟，并逐漸開始普及，被越來越多的人掌握并使用。但到本世紀初，在蘇繡品銷售的市場中，還是以傳統(tǒng)題材內(nèi)容的平繡繡法為主。

鄒英姿在繼承傳統(tǒng)刺繡工藝的基礎上，孜孜不倦地探索新的刺繡藝術。她博采眾長，在刺繡藝術中加入繪畫、攝影等其他藝術語言，形成了自己獨特的刺繡風格。2008年，她發(fā)明了“鄒氏滴滴針法”。2011年，“滴滴針法”獲得國家專利局授權，這是首個獲得國家發(fā)明專利項目的刺繡針法。鄒英姿為刺繡藝術的發(fā)展，作出了卓越的貢獻。

《眼睛》這幅作品，（圖5）是鄒英姿為自己的母親而繡。作品以素描為底稿，一邊繡一邊尋找表現(xiàn)方式的突破口。有一天，她突然想起小時候母親納鞋底時所用的針法，這給了她靈感，她決定放棄傳統(tǒng)的長腳針，改用短針腳與細線一點一點地繡。點點絲線構成如炭筆畫一樣的效果，在點狀或短線狀的針腳之間，至少以相隔、相疊、相接、相交四種形式中的一種來構成的繡跡，再加以疏密相間的不同組合方式。作品完成后，她把這種針法命名為“滴滴針法”，取“滴水之恩當涌泉相報”之意。刺繡藝術創(chuàng)作中，如果選對合適的針法，發(fā)揮針法特長，就能達到針法的創(chuàng)新與藝術創(chuàng)作題材的和諧統(tǒng)一。

圖5 眼睛

（二）題材的拓展

每個時代都有屬于這個時代題材的藝術作品，鄒英姿用她的雙手繡出了屬于她這個時代的刺繡藝術作品。作為這個時代具有強烈社會責任感的刺繡藝術家，她無時無刻不彰顯出獨特的個性和藝術創(chuàng)作情懷。她思維跳躍、奔放爽朗，刺繡作品題材豐富多元，有表現(xiàn)江南特色的，如《鎮(zhèn)湖漁民》《太湖 ·鵝》《姑蘇人家》《纏繞》《蓮的心事》；有描繪粉墻黛瓦的，如《我的家》系列等。這些作品關聯(lián)的是她生活的家園，在藝術題材的創(chuàng)作中，這塊土地承載著她無法割舍的情感。她嘗試用刺繡記錄身邊的點點滴滴，留住心中的鄉(xiāng)情。此外，鄒英姿的作品也有表現(xiàn)西北風沙大漠與佛教文化的，如系列作品《鳴沙山》《麥積山壁畫》《敦煌菩薩像》等。在題材類型的上，她敢于嘗試，以滴滴針法為主創(chuàng)作的《雨后》系列作品，充滿江南水墨寫意風韻，是一幅具有抽象美學特征的刺繡作品。作品的底稿來源于身邊的景物，描繪的是大自然的奇幻莫測。站在這幅作品前，不難聞出絲線里夾雜的江南細雨時節(jié)的氣息，雨后萬象宛在眼前。

作品《姑蘇人家》使用了滴滴繡、細平繡、雙面異色繡等技法。這組作品中的圓門、石橋等若隱若現(xiàn)，演繹著蘇繡之美，美在粉墻黛瓦、小橋流水、枕河人家。卷棚頂、硬山頂、歇山頂?shù)姆孔樱吒叩偷?、錯落有致，再用雙面繡的方式繡出圓門、芭蕉、楊梅、粉墻、鳥籠、小貓、蝴蝶和花窗，把紅木邊框設計成房屋的山墻，一組小品組成了一條街巷，當年那個姑蘇小巷、枕河人家的市井生活如在眼前。在作品《聽雨》《喜雨》中可以看到柳條與雨滴穿成珠簾，仿佛把我們帶入熟悉的江南春早，聆聽那柳條在微風中飄搖所發(fā)出的沙沙聲。作品《纏繞》采用了滴滴繡的技法，已被大英博物館永久收藏。創(chuàng)作的靈感來源于蘇州旖旎的山林小景。作品展示了自然生態(tài)中原始生命迸發(fā)出的那種不屈不撓、蓬勃繁榮、充滿活力的生命狀態(tài)和節(jié)奏。這是一種相互依存、共享陽光的心情和意境。

（三）多維的表現(xiàn)形式

鄒英姿的刺繡藝術汲取了很多綜合藝術的表現(xiàn)形式，甚至將中國傳統(tǒng)圖形寓意、功能空間再塑、裝置藝術等糅合在一起加以運用。在她看來，傳統(tǒng)與當代的并非是永不相交的平行線，二者之間不存在完全的界限。傳統(tǒng)工藝美術需要實現(xiàn)當代的轉(zhuǎn)化，也因為有了當代藝術的介入，她的刺繡作品呈現(xiàn)出多元化的表現(xiàn)形式。這也是她在藝術上不斷尋找突破的結果。刺繡作品《飛天》，（圖6）是為她自己的刺繡藝術館所設計創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作理念來源于敦煌藝術，她把藝術館一層中空空間與蘇繡藝術、敦煌藝術有機銜接。這一銜接的不僅僅是時空、蘇繡與敦煌，更是她與敦煌藝術的情結。近年來，她以敦煌文化主題完成《問佛》《佛像系列》《敦煌莫高窟第四十五窟系列》《色空不二》《白衣菩薩》等不同系列的敦煌造像和壁畫作品，完成對流失海外的敦煌莫高窟唐代刺繡《涼州瑞像圖》的刺繡研究工作，按照原比例成功復繡再造這一件作品，作品現(xiàn)由敦煌研究院收藏。

圖6 飛天

2020年，她在蘇州博物館“溯本開新”的主題展中，通過裝置藝術的形式，將作品的觀賞維度從一維、二維、三維轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗑S，給展覽注入新鮮的血液與全新的活力。蘇州博物館天井中名為《甜蜜的工作》的裝置藝術就出自鄒英姿之手。蜜蜂穿梭飛舞，在花間辛勤耕耘，鮮活盛開的向日葵布滿了地面，整個空間生機盎然，充滿趣味。（圖7）

圖7 甜蜜的工作

（四）有溫度的情感表達

蘇繡是有情感的、有溫度的，蘇繡的情感與溫度很大程度上依托材料來詮釋和表現(xiàn)。鄒英姿的刺繡作品主要以絲線的繡制和不同底料的變化為表現(xiàn)形式。選用日常生活中的常規(guī)面料與絲線相融合，將傳統(tǒng)工藝融入當代的視覺審美，呈現(xiàn)材料的本來質(zhì)感，建構了傳統(tǒng)蘇繡在當代刺繡藝術中的歷時性與共時性。

《我的家》系列刺繡作品，提取了蘇州古城元素，采用了以小見大的藝術手法，瓦當和竹葉的搭配寓意“福如東?！薄皦郾饶仙健薄肮?jié)節(jié)高升”；磚雕是“百年好合”“年年有余”之意；青磚墻的設計是以十五的月亮為概念，寓團圓之意，底色以色彩的三原色為基調(diào)，紅色是喜慶，黃色是幸福，藍色是高貴，充分表達了創(chuàng)作者對蘇州家鄉(xiāng)的熱愛。（圖8-10）

圖8 我的家·洪福齊天

圖9 我的家·年年有魚

圖10 我的家·團團圓圓

在當代藝術中，對自然美的挪用與轉(zhuǎn)譯指向了觀念的表達，在以刺繡為媒介的直接呈現(xiàn)中，自然美完成了抽象意義的轉(zhuǎn)換。在自然與藝術之間的距離里，即牽扯創(chuàng)作者的意識追求，也是欣賞者的意識在徘徊。當我們不斷建立了自然美與蘇繡技藝美的聯(lián)系，達到了某些相應的共鳴，實際就是在完成挪用與轉(zhuǎn)譯這一過程。

在鄒英姿的創(chuàng)作中，不斷體現(xiàn)出她對初心的情感追求。對初心的追尋，使得她作品的繡面圖式與工藝技術不斷碰撞。對內(nèi)在意識的追求，打破了傳統(tǒng)意義上刺繡圖文的樣式和針法技藝，藝術家內(nèi)心的痕跡在繡面中被清晰地繡制出來。通過這種藝術語言形式，鄒英姿將自身對家鄉(xiāng)的初心轉(zhuǎn)譯為新的刺繡藝術語言，并呈現(xiàn)在觀者眼前，給蘇繡藝術作品注入了時代的血液。例如，她通過對大自然的觀察，對照實體觀察研究，所繡的螞蟻栩栩如生，神態(tài)可愛逼真。承載著人文和人性的刺繡藝術是自由的，是和觀者之間精神層面的交流。

三、蘇繡的時代特征與精神

2020年初始，突如其來的疫情打破了我們正常的生活，眾多的“逆行者”奮戰(zhàn)在抗疫的第一線。鄒英姿拿起手中的絲線，通過蘇繡藝術創(chuàng)作作品來表達她對那些可愛、可敬的白衣勇士的尊敬與熱愛。作品《牽心》，通過自身的融入，以白衣勇士緊張戰(zhàn)斗時的場景為主要素材進行巧妙的構思與結合，再以“眾志成城”的巧妙點睛之筆突出了作品的核心思想。作品運用了平針繡、亂針繡、滴滴繡等刺繡技法，將蘇繡針法技藝的特色在作品的細節(jié)與整體中完美呈現(xiàn)。

2021年是中國共產(chǎn)黨誕生一百周年，鄒英姿作為新時代的刺繡藝術家與文藝工作者，與畫家華彬共同創(chuàng)作完成刺繡藝術作品《瑞歌百年》（圖11），以此來向黨的生日獻禮。作品以中國共產(chǎn)黨第一次代表大會會址之一的南湖紅船為中心，一百只形態(tài)各異的白鴿飛翔在紅船的周圍。作品多用蘇繡最傳統(tǒng)的細平繡繡制，并綜合使用細亂針、散套針、搶針和滴滴繡等技法，體現(xiàn)了繡者的恭敬之心，表達了對中國共產(chǎn)黨的熱愛和崇敬。

圖11 瑞歌百年

鄒英姿融中國傳統(tǒng)文化元素作展現(xiàn)新時代新生活新精神的蘇繡藝術，用蘇繡的語言對話與傳遞千年的中國文化。二十四節(jié)氣是中國人的自然時間觀，生動體現(xiàn)了中國人的自然哲學觀念。在微風中輕拂的春柳和被調(diào)皮的小黑鴨蕩起的漣漪構成了她的作品《驚蟄》；新發(fā)芽的幼苗、蘇醒的大地、活潑的昆蟲構成了《春分》的畫面。她還創(chuàng)作完成有《清明》《谷雨》《立夏》《小雪》等作品。此外，她創(chuàng)作完成了象征美好愛情與祝福的牛郎織女神話故事作品《七夕》，借鑒蘇州昆曲藝術創(chuàng)作出作品《花旦》等。這些蘇繡作品無不體現(xiàn)出她對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛，對人們幸福生活的謳歌。

四、結語

藝術作品離不開藝術家，藝術家的成長離不開屬于自己的沃土與文化。早期的鄒英姿對刺繡只是喜歡，也是為了更好地生活。今天，從她在作品內(nèi)容與題材的選擇上可以看出，她扛起的是時代的責任。作品中能感受到她內(nèi)在的藝術氣質(zhì)，與藝術家的那份執(zhí)著和堅守。自中國改革開放以來，黨與國家為全國工藝美術的發(fā)展注入了新的活力。蘇繡市場發(fā)展活躍，刺繡人才如雨后春筍，刺繡產(chǎn)業(yè)也發(fā)生著翻天覆的變化，相信在新時代的春風沐浴中，更多的刺繡人能像鄒英姿一樣用蘇繡的藝術語言繡出中國夢。