劉佳鑫

摘要：?jiǎn)位晒苁俏餮笱葑鄻?lè)器中的代表樂(lè)器之一，在演奏旋律、音階、琶音的過(guò)程中，可以充分將作品所蘊(yùn)含的情感凸顯出來(lái)，也可以將演奏者個(gè)人的技巧以及樂(lè)曲中蘊(yùn)含的感情釋放出來(lái)，因此得到了諸多專業(yè)人士的高度認(rèn)可，在很多經(jīng)典曲目中，也加入了相關(guān)的演奏部分。除此之外，由于其音色的特點(diǎn)和整體上演奏充滿技巧性，很多聽眾也非常熱衷于欣賞單簧管演奏的作品，無(wú)論是高音的嘹亮優(yōu)美，還是中音的賦予情感，亦或是低音的低沉渾厚，都得到了廣大聽眾的高度追捧。對(duì)于實(shí)際的演奏者而言，需要在訓(xùn)練中充分注意嘴型和氣息的運(yùn)用，也需要把握演奏姿勢(shì)的正確性，只有這樣才可以保證整體的演出效果達(dá)到預(yù)期設(shè)計(jì)的要求。

關(guān)鍵詞：口型? 呼吸? 單簧管

中圖分類號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2022）07-0076-03

在西洋樂(lè)器中，單簧管是頗具代表性的一個(gè)，也被叫做克拉管或是黑管，主要是由笛頭、笛帽、喇叭口、哨片、二節(jié)管、主體管、機(jī)械音鍵系統(tǒng)所組成的一個(gè)吹奏樂(lè)器。單簧管的高音十分明亮，中音賦予感情，而低音低沉，在演奏過(guò)程中得到了諸多專業(yè)人士的認(rèn)可，也得到了觀眾的大量追捧。因此在很多的經(jīng)典曲目中都加入了相關(guān)的設(shè)計(jì)橋段，取得了不錯(cuò)的效果。不過(guò)單簧管的吹奏需要演奏者經(jīng)過(guò)大量的訓(xùn)練，特別是對(duì)口型、氣息以及姿勢(shì)等方面的訓(xùn)練，只有這樣才能夠保證演出效果，這也正是本文的研究目的。

一、單簧管的發(fā)展歷史

單簧管是17世紀(jì)末由德國(guó)紐倫堡樂(lè)器制作家鄧納首次制作成功的，距今已有近400年的歷史，在人類樂(lè)器史上也是十分知名的一個(gè)樂(lè)器代表。在過(guò)去，整體上的音樂(lè)工業(yè)發(fā)展還處于比較低級(jí)的水平，因此單簧管的制造相對(duì)簡(jiǎn)單粗糙，在不斷地實(shí)踐和技巧打磨之下，逐漸演變出了新型的單簧管，能夠?qū)l(fā)音的簧片和產(chǎn)生共鳴的音管結(jié)合起來(lái)，這就是單簧管和雙簧管的雛形。隨著社會(huì)的進(jìn)步和人們對(duì)于音樂(lè)工業(yè)發(fā)展的探究，逐步掌握了多素材制作音管的方式，不過(guò)整體上的技術(shù)相比于今天的單簧管還顯得十分落后，音域也比較狹窄。

到了18世紀(jì)，德國(guó)的樂(lè)器制作家開始在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上，對(duì)相應(yīng)的樂(lè)器進(jìn)行改進(jìn)。特別是對(duì)于單簧管而言，在這個(gè)時(shí)期整體上有了飛速的發(fā)展。鄧納所制造出的單簧管有七個(gè)音孔和兩個(gè)鍵子，也就是12度音長(zhǎng)的鍵A和鍵B，用手指遮住音孔或打開音孔，結(jié)合唇肌的控制，就能夠演奏出半音。因此對(duì)于單簧管而言，無(wú)論是在發(fā)音方面還是在音樂(lè)方面，整體上的進(jìn)步都可謂飛速。在大量的經(jīng)驗(yàn)積累下，鍵子的數(shù)量逐步增加，由五個(gè)提升到八個(gè)，然后又提升到了十個(gè)。

到19世紀(jì)初，德國(guó)的音樂(lè)制作家穆勒研究出了13鍵，解決了發(fā)音和指法上的困難，這是單簧管發(fā)展的歷史性飛躍。雖然仍然有很多地方需要完善，不過(guò)也起到了劃時(shí)代的重要價(jià)值。到19世紀(jì)中葉，法國(guó)音樂(lè)家開始充分研究單簧管的演奏和制作技巧，特別是著名的音樂(lè)家克魯澤和奧古斯特，兩人一起做了大量的改進(jìn)工作，將13鍵單簧管的演奏和整體上的制作推向了新的工藝，他們?cè)诔浞纸Y(jié)合長(zhǎng)笛制作技巧的基礎(chǔ)上，加入了圓建體系，使得單簧管的制作進(jìn)入了新的里程碑。1839年一經(jīng)推出后，就得到了廣泛的認(rèn)可，可以看作是徹底改變了整個(gè)體系。因此后人也根據(jù)他們的名字，將其命名為波姆體系，直至今日，大多數(shù)的演奏家所演奏的單簧管仍然是波姆體系，不過(guò)進(jìn)行了大量的改進(jìn)，使得單簧管能夠迸發(fā)出更多的音色，給整體上的演奏帶來(lái)了更多的活力。

19世紀(jì)初貝爾曼先生出版的單簧管演奏法是世界上首部單簧管演奏教程，隨后羅扎諾夫和羅塞等人又根據(jù)這部著作進(jìn)行了相應(yīng)的解釋和革新，給學(xué)習(xí)者自學(xué)單簧管提供了基礎(chǔ)，因此單簧管也得到了更多人的認(rèn)可，在世界范圍內(nèi)開始傳播。直至今日，雖然在整體的制作工藝和選材方面都有了很大的進(jìn)步，不過(guò)無(wú)論是體系還是原理，都依舊在按照波姆體系的設(shè)計(jì)制作。

二、訓(xùn)練方式研究

在單簧管的練習(xí)過(guò)程中，氣息的運(yùn)用、嘴型的把握、演奏的姿勢(shì)等是非常重要的學(xué)習(xí)項(xiàng)目，也是需要在平日做出大量練習(xí)的項(xiàng)目。因此在下文中，筆者試圖對(duì)此展開相關(guān)研究，就其演奏技巧給出一定的理論建議。

（一）氣息的運(yùn)用

對(duì)于樂(lè)器學(xué)習(xí)和歌唱演奏技巧學(xué)習(xí)者而言，氣息可以看作是基礎(chǔ)性的內(nèi)容，也是整體上能夠提升表現(xiàn)力的重要途徑，在學(xué)習(xí)單簧管方面也是如此，第一步就是要學(xué)會(huì)合理地運(yùn)用氣息。

對(duì)于初學(xué)者而言，首先要進(jìn)行不斷地呼吸練習(xí)，在練習(xí)中掌握吹奏樂(lè)器的正確呼氣、吸氣方式。呼吸對(duì)于人類來(lái)說(shuō)是生存的基本動(dòng)力，不過(guò)平日生活中的呼吸動(dòng)作和單簧管演奏中的呼吸動(dòng)作卻存在著很多的不同，需要結(jié)合更好的技法，依靠正確的呼吸節(jié)奏演奏出美妙的音色。首先就是要保證氣息的連貫性，只有這樣才可以使得單簧管發(fā)出的聲音足夠連貫，能夠給予聽眾更加直觀的美感。在業(yè)界的訓(xùn)練法中，正確的呼吸節(jié)奏包括首先由口腔吸入空氣，經(jīng)過(guò)喉嚨，再到腹部，由腹部的力量發(fā)聲，用最自然的方式將氣息推到丹田處，再向前推進(jìn)，所謂氣沉丹田就是講的這個(gè)過(guò)程。

在演奏單簧管時(shí)，可以結(jié)合生活中的深呼吸訓(xùn)練保證整體上的能動(dòng)性，盡量將氣息能夠通過(guò)整個(gè)循環(huán)送到嘴邊，而不失去動(dòng)力，這樣就可以保證吹出來(lái)的音足夠結(jié)實(shí)，也有力量。在呼吸訓(xùn)練起初時(shí)，初學(xué)者肯定會(huì)遇到節(jié)奏和速度調(diào)整的問(wèn)題，一般而言都比較慢，此時(shí)不應(yīng)著急，應(yīng)當(dāng)做出大量的重復(fù)性訓(xùn)練，在充分保證節(jié)奏和力量的基礎(chǔ)之上，再進(jìn)行提速快速吸氣，用腹部的力量將氣息凝聚于丹田處，反復(fù)練習(xí)后即可得到好的效果，這就是業(yè)界經(jīng)常提到的，既要保證力量，又要保證速度。

（二）注意嘴型

對(duì)于吹奏樂(lè)器而言，嘴型自然是十分重要的，也是練習(xí)單簧管的重要環(huán)節(jié)。嘴型不標(biāo)準(zhǔn)將會(huì)導(dǎo)致整體演奏出來(lái)的音色相對(duì)比較差，也會(huì)出現(xiàn)變質(zhì)的情況，給聽眾帶來(lái)不舒服的感受。不過(guò)由于每個(gè)人的嘴型是不同的，在吹奏過(guò)程中，嘴部肌肉的發(fā)力情況也有很大的差別，因此想要練習(xí)好單簧管的演奏技巧，就需要掌握相對(duì)比較通用的嘴型處理方式。

通常來(lái)說(shuō)，在理論研究中，吹奏單簧管的嘴型是由力量控制的氣息壓力構(gòu)建起來(lái)的，在演奏不同音時(shí)，會(huì)結(jié)合不同的要求而改變嘴型，此時(shí)氣息、壓力等方面的因素也會(huì)有所影響，特別是從低音到高音，由慢到快，都會(huì)使得氣息壓力逐步變大，想要保持嘴型的形狀，存在一定的難度。因此，對(duì)于實(shí)際的演奏者而言，特別是初學(xué)者，應(yīng)當(dāng)在練習(xí)之初保證嘴部肌肉力量的足夠。在此基礎(chǔ)之上，盡量能夠保持嘴型，特別是在需要大量持續(xù)的大力度發(fā)生時(shí)，否則將會(huì)產(chǎn)生嘴型過(guò)于緊張而不連貫的問(wèn)題。如果嘴部肌肉發(fā)力過(guò)小，也會(huì)導(dǎo)致松動(dòng)、漏記、氣息不足的現(xiàn)象出現(xiàn)，這也是經(jīng)常導(dǎo)致演奏失敗的主要原因，需要實(shí)際的從業(yè)者和練習(xí)者認(rèn)真注意。

在口型的練習(xí)過(guò)程中，需要注意音色、音量的保持，比如低音區(qū)經(jīng)常被稱作是表情音區(qū)，發(fā)出的聲音相對(duì)比較低沉，也可以充分地展現(xiàn)出作品中所蘊(yùn)含的復(fù)雜情緒，特別是對(duì)于一些包含戲劇特色的作品，可以將其濃郁的感情凸顯出來(lái)。高音區(qū)整體上相對(duì)比較明鏡純亮，可以將情感中所蘊(yùn)含的圓潤(rùn)色彩展現(xiàn)出來(lái)，特別是在一些歐洲中世紀(jì)的作品中結(jié)合高音區(qū)的表現(xiàn)，經(jīng)常能夠?qū)⒅魅斯膫€(gè)性和所處時(shí)代的真實(shí)觀感結(jié)合表演的方式展現(xiàn)出來(lái)，中音區(qū)相比之下則個(gè)性不夠明顯，發(fā)音相對(duì)比較柔弱，這也是相互之間樂(lè)器融合以及樂(lè)隊(duì)配合的重要音區(qū)。在單簧管演奏中，需要注意其最高音區(qū)發(fā)音的控制，如果出現(xiàn)尖刺呼嘯的聲音，那么將會(huì)對(duì)整個(gè)的演奏效果帶來(lái)極大的影響。

單簧管的各音區(qū)都應(yīng)該能夠控制在自ppp-ff的音量變化范圍之中，中音區(qū)也應(yīng)當(dāng)達(dá)到ppp-mf的變化幅度，只有這樣才能夠滿足實(shí)際的要求。

以筆者的訓(xùn)練為例，在單簧管的口型訓(xùn)練過(guò)程中，會(huì)采用單包法，以上牙為具體的支點(diǎn)，下唇包住下牙，采用“我”的發(fā)音方式不斷地練習(xí)自身對(duì)于力量和節(jié)奏的控制。在具體的發(fā)音過(guò)程中，要結(jié)合吹奏的演奏模式，將笑肌上提，下巴不能過(guò)分地下拉，要逐步尋找好合理的定位點(diǎn)。上牙的被動(dòng)受力也不能過(guò)分地咬住下唇，如果出現(xiàn)啃出凹槽是錯(cuò)誤的，下唇被墊破也是不正確的，只有正確地把握出好的口型方式，才可以上下用力，進(jìn)而吹出好的音色。整個(gè)的單簧管吹奏過(guò)程中會(huì)遇到一定的阻力，這也是十分正常的事情，下牙和下唇之間、肌肉和骨骼的關(guān)系也應(yīng)當(dāng)充分地找到平衡點(diǎn)，不能過(guò)分地依靠肌肉，也不能過(guò)分地依靠骨骼，相互之間的依存關(guān)系是需要充分使用和適配的，只有這樣才可以保證聲音的合理發(fā)出。

（三）注意演奏的姿勢(shì)

在單簧管演奏中，即使是沒(méi)有從事過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的人，也大概能夠想象到相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作。無(wú)論是嘴部力量的發(fā)生，還是兩個(gè)手的扶持，亦或是站立或坐立的姿勢(shì)，都需要有相對(duì)比較穩(wěn)定的狀態(tài)保證，才可以提升舞臺(tái)的表現(xiàn)力?？茖W(xué)正確的演奏姿勢(shì)也是提升舞臺(tái)張力的重要因素，只有在充分保證演奏效果的基礎(chǔ)之上，使自身的演奏姿勢(shì)有觀賞性，同時(shí)又足夠放松，才可以達(dá)到好的演奏效果。

在單簧管的發(fā)音過(guò)程中，哨片和嘴口的部分是緊貼的，因此需要合理地處理嘴部肌肉和口腔分泌物之間的關(guān)系。只有這樣才可以在保證擴(kuò)大震動(dòng)面積的同時(shí)，口腔足夠放松自然。

在單簧管的演奏中，手部姿勢(shì)需要合理的選擇正確的肌肉發(fā)力方式，由于很多的演奏作品時(shí)長(zhǎng)相對(duì)比較長(zhǎng)，因此需要演奏者能夠保持住在雙臂自然下垂形成夾角的同時(shí)，又能夠結(jié)合手指、手腕、手臂的發(fā)力及時(shí)地表現(xiàn)出不同的節(jié)奏和動(dòng)作。大體上前臂和后臂之間應(yīng)當(dāng)形成45度的夾角，雙手需要握緊單簧管，五指需要結(jié)合節(jié)奏的不同而放松或緊繃，在樂(lè)器和人之間也應(yīng)當(dāng)有45度的夾角，大體上能夠呈現(xiàn)出半圓的姿態(tài)，只有這樣才可以使得力度的傳遞保持好的姿態(tài)，能夠使得演奏出的音色足夠優(yōu)美、旋律足夠完整。

除此之外，對(duì)于練習(xí)者而言，也應(yīng)當(dāng)尋找到最合適的姿勢(shì)，使得自己能夠習(xí)慣于相應(yīng)的演奏模式，打造出具有特色的肌肉記憶，只有這樣才可以保證演奏時(shí)的姿勢(shì)既放松又舒服，又能夠給音色的提升帶來(lái)幫助。對(duì)于音樂(lè)演奏而言，感情的投入也是十分重要的一個(gè)內(nèi)容，在演奏姿勢(shì)的把握中，也需要充分地結(jié)合作品的特點(diǎn)調(diào)整自身的姿勢(shì)，比如對(duì)于那些相對(duì)比較抒情的作品，應(yīng)當(dāng)有肢體語(yǔ)言的交互。對(duì)于那些相對(duì)比較深沉，能夠反映出較為復(fù)雜情感的作品，則需要保持肅立的姿態(tài)，這都需要練習(xí)者個(gè)人對(duì)樂(lè)曲有足夠的了解，明晰作品中蘊(yùn)含的實(shí)際情感，這需要大量個(gè)人訓(xùn)練的和實(shí)際體會(huì)。

（四）科學(xué)的訓(xùn)練方法

在充分掌握氣息、嘴型及演奏姿勢(shì)的基礎(chǔ)之上，要掌握科學(xué)合理的練習(xí)方法，特別是就一些關(guān)鍵樂(lè)曲和章節(jié)的練習(xí)，要對(duì)長(zhǎng)音音階、樂(lè)曲特色等方面有足夠的了解和針對(duì)性的訓(xùn)練，只有這樣才可以達(dá)成相對(duì)較好的效果。

首先是長(zhǎng)音練習(xí)。長(zhǎng)音練習(xí)對(duì)于演奏者個(gè)人有著較高的要求，特別是對(duì)于單簧管音準(zhǔn)、音色、氣息控制等方面有較高的要求。長(zhǎng)期的長(zhǎng)音練習(xí)可以幫助演奏者更好地掌握整個(gè)樂(lè)曲節(jié)奏的把控方式，也可以將氣息的運(yùn)用水平提升到新的高度。在日常的訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)多做一些類似的練習(xí)和相應(yīng)的針對(duì)性訓(xùn)練，特別是在演奏過(guò)程中，也應(yīng)當(dāng)注意長(zhǎng)音顫動(dòng)的表現(xiàn)情況，對(duì)于其中存在的問(wèn)題要及時(shí)地給出相應(yīng)的反饋，對(duì)于一些對(duì)長(zhǎng)音要求相對(duì)較高的曲目，則可以結(jié)合相應(yīng)的專業(yè)人士給出指導(dǎo)性的意見。特別是就其音是否飽滿、音色是否達(dá)標(biāo)等給出合理的指導(dǎo)。

在長(zhǎng)音練習(xí)的過(guò)程中，需要注意的質(zhì)量因素就是音準(zhǔn)，可以結(jié)合由弱到強(qiáng)的順序逐步練習(xí)。而在音階和音色等方面的練習(xí)過(guò)程中，需要提高整體上的技巧、掌握程度和相應(yīng)的能力修養(yǎng)素質(zhì)，這是演奏者進(jìn)階必不可少的過(guò)程和必須經(jīng)過(guò)的途徑，是提升整體表現(xiàn)力，提高對(duì)于音樂(lè)控制的重要方式。在具體的練習(xí)過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)由快到慢、由淺到深、由慢節(jié)奏到快節(jié)奏，可以結(jié)合輔助設(shè)施的引入，保證相關(guān)演奏者的訓(xùn)練效果，比如節(jié)拍器應(yīng)當(dāng)在充分制定合理節(jié)奏的基礎(chǔ)之上，盡量按照節(jié)拍器的響動(dòng)推進(jìn)各類練習(xí)的科目。

在演奏作品的選擇過(guò)程中，也應(yīng)當(dāng)由易到難逐步地深入，特別是對(duì)于作品的感情要有足夠的了解，在充分認(rèn)知作品的創(chuàng)作故事以及相應(yīng)的人物情節(jié)基礎(chǔ)之上，再去訓(xùn)練，不僅有利于提升整體的訓(xùn)練效果，也可以使得訓(xùn)練者對(duì)整個(gè)單簧管的發(fā)展和技巧有更加深層次的認(rèn)知，這對(duì)于整體的演奏效果提升有很好的幫助價(jià)值，在實(shí)際訓(xùn)練過(guò)程中，也需要加入大量的歷史資料學(xué)習(xí)的項(xiàng)目。

三、結(jié)語(yǔ)

整體來(lái)看，在西洋樂(lè)器的使用中，結(jié)合單簧管演奏出優(yōu)秀的作品，要在口型氣息的掌握和相關(guān)的姿勢(shì)運(yùn)用方面有足夠的技巧，也需要對(duì)樂(lè)曲有更加深刻的認(rèn)知，只有這樣才可以保證演出作品的效果，才可以實(shí)際提升個(gè)人演奏的專業(yè)素質(zhì)。

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