喬翠娜（河北師范大學(xué)）

人們經(jīng)常能夠發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫在畫面的空白區(qū)域，由藝術(shù)家自己或旁人題上一句詩，而詩歌的內(nèi)涵與整個(gè)畫面的意境緊密相連；而詩句所占的地方構(gòu)成畫面的一部分，與所有畫面的部分共同構(gòu)成了一幅畫作的形態(tài)上的統(tǒng)一。人們將這種現(xiàn)象叫作繪畫和詩歌的融合現(xiàn)象。在宋徽宗時(shí)期，為了充實(shí)畫院，用古詩作為考題來招募人才，“如進(jìn)士科下題取士”即用詩句來做考題。在《畫繼》卷一中，記載宋徽宗用“野水無人渡，孤舟盡日橫”和“亂山藏古詩”來做考題。這些以詩為試題來考察畫家文學(xué)修養(yǎng)的規(guī)定，無疑推動(dòng)了宋代花鳥畫詩畫結(jié)合形式的快速發(fā)展，并且為詩畫結(jié)合的發(fā)展提供了制度保障。宋徽宗所提倡的詩畫結(jié)合的審美思想，對(duì)院內(nèi)和院外的花鳥畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響。這個(gè)制度的實(shí)行，不僅吸引了眾多的文人，而且推動(dòng)了書畫藝術(shù)在民間的普及和發(fā)展。與此同時(shí)，畫院還倡導(dǎo)藝術(shù)家研習(xí)文字學(xué)和經(jīng)學(xué)，以此提高畫家的文化涵養(yǎng)。濃厚的人文氣息，使宋人喜歡吟詩作畫，注重教育和才藝的同時(shí)，更加關(guān)注繪畫清新淡雅的審美情趣。

一、宋代花鳥畫中詩畫結(jié)合的概況

宋代花鳥畫空前繁榮，成績(jī)卓越。以黃荃等為代表的畫院畫家，不僅將皇家高貴和優(yōu)雅的風(fēng)格延續(xù)了下來，而且推動(dòng)了畫院以外的文人花鳥畫的極大發(fā)展。宋朝的文人畫家不僅延續(xù)了唐人的藝術(shù)傳統(tǒng)，繪畫以梅、蘭、竹、菊為主要表現(xiàn)對(duì)象的題材越來越流行；而且還將松、竹、梅作為花鳥畫創(chuàng)作的主要描繪對(duì)象。宋代以梅、蘭、竹等作為描繪對(duì)象的花鳥畫的興起，推動(dòng)了宋代花鳥畫中詩畫結(jié)合的大力發(fā)展。詩與畫的結(jié)合經(jīng)歷了一個(gè)持久的過程，并不是突然形成的。剛開始是出現(xiàn)了題畫詩，在畫面上出現(xiàn)題詩，是因?yàn)樵娙嗽诶L畫中產(chǎn)生了詩意的感覺，使詩與畫結(jié)合起來，從而展現(xiàn)出繪畫作品中的意境。在宋之前詩和畫的結(jié)合還沒有達(dá)到真正的統(tǒng)一，只是出現(xiàn)了狹義的題畫詩。到了北宋時(shí)期，由于歐陽修的古代文化運(yùn)動(dòng)和蘇軾的文人畫運(yùn)動(dòng)，才使更多的文人開始在繪畫作品中題詩，使繪畫的審美境界得到了進(jìn)一步的提升。徐復(fù)觀先生把詩畫融合過程中的審美精神定義為“畫與詩在精神上的融合，掌握的最為清晰的首選蘇東坡，其次是黃山谷”。唐代詩與畫的結(jié)合形式是相互分離、相互獨(dú)立的。北宋神宗時(shí)所題在畫卷上的詩句，大致和畫跋一樣，并不是寫于畫面的空白區(qū)域，而只是寫于圖畫的前邊或是末尾處。詩和畫在表現(xiàn)形式上的真正結(jié)合，目前的研究資料表明，應(yīng)出自宋徽宗趙佶之手。

二、宋代花鳥畫中詩畫結(jié)合的形式

中國(guó)詩畫在宋代可以達(dá)到形式上的融合并非巧合，而是中國(guó)詩畫發(fā)展到宋代互相影響、融合的必然結(jié)果。影響詩畫發(fā)展的各種因素，為形式的融合鋪平了道路，有的促進(jìn)了中國(guó)詩畫的精神融合，有的直接融合了詩畫的形式，最終開創(chuàng)了詩畫互補(bǔ)的先河。

宋代花鳥畫空前發(fā)展，題寫在花鳥畫上的詩也特別多。從作者的角度來講，題畫詩有兩種形式：自題和他題。他題是指除畫家以外為繪畫作詩的詩人，在畫家和詩人筆下，將詩畫結(jié)合在一起意味著畫家為藝術(shù)創(chuàng)作而繪制和創(chuàng)作自己的詩歌。畫家自題在畫面上的詩可以跟畫境結(jié)合起來，稱贊繪畫中的意境或討論自己的藝術(shù)觀念。畫家將詩直接置于畫面之上，正式將詩與畫合二為一。

（一）自題自畫

自題自畫，即畫者與題詩者為同一人。形式上，宋代文人畫對(duì)花鳥畫的影響主要是作品中出現(xiàn)了很多的題詩，使詩成為繪畫作品中不可或缺的一部分。如趙佶在其繪畫作品《臘梅山禽圖軸》上題詩：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。在這幅畫中枝干交錯(cuò)變化，一棵臘梅的枝干稍稍彎曲，向上強(qiáng)力伸展，非常靈活有彈性。當(dāng)枝頭的幾個(gè)黃梅花綻放時(shí)，似乎周圍都彌漫著香氣。在畫面的左邊緣，一對(duì)山雀靠在冬梅的枝條上，把觀賞者的目光指向了畫面的外部，使詩和畫完美地結(jié)合起來從而營(yíng)造出畫面的意境。在《臘梅山禽圖》中我們不難看出，在畫面的空白處題詩，一方面是詩歌和繪畫經(jīng)過精神的融合后，最終出現(xiàn)在形式上；但同時(shí)，詩在畫布空白處所寫的位置，實(shí)際上是人為刻意運(yùn)用，使其成為畫布的一部分，達(dá)到藝術(shù)形式的統(tǒng)一。趙佶的另一幅精品《芙蓉錦雞圖》不僅造型精美、色彩豐富艷麗，而且，有精細(xì)的暈染。整幅畫的視覺中心是木芙蓉和枝上的錦雞，它們秋天不怕霜凍。畫面中各種景物的安排有主有次，有疏有密。畫面中絢麗多彩的芙蓉花、挺拔的菊花和載歌載舞的蝴蝶，都被描繪的栩栩如生。趙佶在畫的右上方題詩“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鬼鷺?！笨梢钥闯?，詩句是作者想用刻畫細(xì)致、五彩繽紛的錦雞，來頌揚(yáng)傳統(tǒng)文學(xué)的文、武、勇、仁、信的五種倫理品德。同時(shí)，展現(xiàn)出了皇家優(yōu)雅和雍容華貴的氣派。詩傳達(dá)了畫面的寓意，畫面豐富了詩的語言。雖然有些題畫詩在畫面設(shè)計(jì)和位置的經(jīng)營(yíng)上還存在一些缺陷，但是，可以看出畫家極力追求畫面中詩和畫的完美融合。趙佶開啟了中國(guó)畫題詩的先河，把自己創(chuàng)作的詩和瘦金書與豐富多彩的花鳥畫完美地結(jié)合起來。當(dāng)其他畫家還不知道詩與畫的融合時(shí)，宋徽宗利用其敏銳的觀察力、強(qiáng)大的詩書畫才能和皇帝的身份，帶動(dòng)了一大批畫家將詩融入畫中，開辟了繪畫新的藝術(shù)形式，使詩與畫的融合逐漸成為中國(guó)畫創(chuàng)作的自覺追求和中國(guó)畫的重要審美特征。題畫詩的出現(xiàn)不僅增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力，還使繪畫中的意境得到了進(jìn)一步的升華，意義深遠(yuǎn)。這些題畫詩大多以繪畫為基礎(chǔ)，詩是依畫題寫，并借助繪畫來營(yíng)造意境。因此，詩歌與畫作本身并沒有分離，詩的主題和繪畫中的藝術(shù)形象是相互契合的，作品的詩意與畫面的意境也是互為補(bǔ)充、相輔相成的。

（二）他人題畫

他人題畫是指詩和畫的創(chuàng)作者不是同一個(gè)人，通常為欣賞者在畫面上題詩。如文學(xué)家樓鑰在楊無咎的《歲寒三友圖》中題詩：“梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。百卉千花皆面友，歲寒只見此三人?！睏罨屎笤隈R麟的《層疊冰絹圖》中題詩“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝?！边@幅花鳥畫是馬麟現(xiàn)存作品的一幅名作。掐繪兩根綠色的尊梅小枝，前俯后仰，姿態(tài)優(yōu)美。相傳，綠葉梅花尊是梅花中比較罕見的種類，它的枝是青色的，莖是純綠色的。畫中梅花似風(fēng)中玉蕊，雍容華貴，沉穩(wěn)嫵媚，風(fēng)姿綽約。扶疏的細(xì)枝玉蕊，寒而香，是典型的“宮廷體”宮梅。畫家用淡墨的細(xì)線畫出花瓣，然后一層一層地填上顏色。用水墨來描繪枝干，重彩來染花，將冰之美與冬梅之骨相映生輝，形成了鮮明對(duì)比。這些題畫詩大多為鑒賞者在畫面上題詩來表達(dá)自己的藝術(shù)見解或贊賞畫面的意境，為后者充分了解繪畫的意境和藝術(shù)家所要抒發(fā)的情感提供了重要依據(jù)。

三、宋代花鳥畫中詩畫結(jié)合的關(guān)系

在中國(guó)詩與畫的關(guān)系中，詩與畫的思想基礎(chǔ)和思維方式是一致的，因此，兩者才能相互滲透并逐漸融合起來。而且，在融合的過程當(dāng)中，雙方都在不斷地相互學(xué)習(xí)，相互補(bǔ)充，使雙方都能獲得更好的發(fā)展。一幅好畫應(yīng)該具有詩畫一般的意境，兩者在畫面中是相互補(bǔ)充，相輔相成的。以蘇軾、楊無咎的作品為例來看宋代詩畫結(jié)合的具體藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）畫中有詩

在宋代花鳥畫中，“畫中有詩”是指畫家或鑒賞者在作品上題寫包含畫意的詩句。根據(jù)繪畫的意境來題寫詩句，使詩意與畫意融合起來。例如，蘇軾的花鳥畫創(chuàng)作經(jīng)常把枯木、奇石作為主要描繪對(duì)象，喜歡在畫作中使用禿筆和優(yōu)雅的草書筆，線條古舊硬朗，整體有一種清新優(yōu)雅的感覺。蘇軾注重物象神情姿態(tài)的描繪，而不追求物體的形似，他經(jīng)常用筆墨來宣泄自己政治生涯中的苦悶和郁結(jié)于心的不平之氣。蘇軾在繪畫創(chuàng)作中主張繪畫要像作詩一樣有思想的表達(dá)，要有情感的迸發(fā)和創(chuàng)作的沖動(dòng)。《枯木竹石圖》蘇軾曾在畫上自題詩句“枯腸得酒芒角出，肺肝嗟牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家雪色壁?！贝水嬁梢哉f是蘇軾自身境遇的寫照。藝術(shù)家用比興的手法把它塑造的又大又丑，將奇石和彎曲的枯木分別比作政治上的苦悶和自己，抒發(fā)了他寧可以曲折坎坷的形式生長(zhǎng)也不想屈服于黑暗的斗志。畫家通過繪畫作品來抒發(fā)其政治上的苦悶、胸中的壓抑和事業(yè)上的挫敗感，正是因?yàn)樗模⑿刂性杂星疔郑?，才能?chuàng)作出如此振奮人心的作品。題詩者在畫面上所題寫的詩句與繪畫中要表達(dá)的意境是一致的。優(yōu)雅的詩詞不僅使畫面的藝術(shù)感染力進(jìn)一步增強(qiáng)，還提升了藝術(shù)家所要表達(dá)的畫面意境。詩和畫從審美境界上來看是相同的，在某種程度上，這幅畫所表現(xiàn)的畫面的意境和詩的境界是一致的。在創(chuàng)作中，畫家借助物象的寓意來抒發(fā)內(nèi)心的思想和情感。在創(chuàng)作上，南宋花鳥畫家通過繪畫的形式，借用物象來表達(dá)內(nèi)心的真情實(shí)感。南宋花鳥畫家中，楊無咎、趙孟堅(jiān)等人都喜歡把梅、蘭、竹等作為描繪對(duì)象，通過對(duì)這些事物的描繪，畫家表達(dá)了一種超然獨(dú)立、優(yōu)雅的情懷。在觀看這些作品時(shí)，愛好者可以體會(huì)到藝術(shù)家想要在作品中表達(dá)的情感和意境。例如，楊無咎的《雪梅圖》以枝條疏朗、巍然聳立的梅花形象，表現(xiàn)出了林逋筆下“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”的意境?！端拿穲D》將梅花沒有開、想開、綻放和衰落的四種形態(tài)都生動(dòng)的描繪出來，我們可以從畫面意境和筆墨中感受到作者在逆境中淡泊名利、自命清高的文人情懷。宋代花鳥畫質(zhì)樸、淡雅和含蓄的審美境界與詩句的深遠(yuǎn)意境是一致的，在清純無聲的畫面中蘊(yùn)含著真摯的情感。中國(guó)題畫詩底蘊(yùn)深厚，歷史悠久。這些詩歌作品要么描述場(chǎng)景，要么通過描繪景物抒發(fā)情感，畫以言理，或托物以言志。它有多種類型和風(fēng)格，在我國(guó)文學(xué)藝術(shù)史上有著不可忽視的重要地位。

（二）詩補(bǔ)畫意

從蘇軾的“論畫以形似，見于兒童鄰”不僅可以看出傳神的重要性，而且還注重通過物象來傳達(dá)出繪畫的意境，從而真正達(dá)到“詩中有畫”的藝術(shù)境界。在宋代文人看來，畫面的“神似”包含景物的刻畫和畫面整體的意境，即中國(guó)畫家們所主張的“以形寫神，形神兼?zhèn)洹薄Ｒ虼?，在繪畫上題寫的詩句不僅要表現(xiàn)出物象的神似，更要著重創(chuàng)造出詩一般的意境。如黃庭堅(jiān)所題《次韻黃斌老所畫橫竹》：“酒澆胸次不能平，吐出蒼骨歲崢嶸。臥龍偃蹇雷不驚，公與此君俱忘形。晴窗影落石泓處，松煤淺染飽霜兔。中安三石使屈蟠，意空形全便飛去?！睆念}寫的詩句中可以看出這幅作品是在飲酒之后創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)因?yàn)楹攘司?，作者畫的竹子沒有十分逼真。但通過黃庭堅(jiān)詩歌的描寫，卻使畫面增添了許多沉穩(wěn)的感覺。在繪畫技法方面，這幅繪畫作品并不屬于真正的杰作，但它借助詩句生動(dòng)的描繪卻表現(xiàn)出了竹子的“真”，使畫面的意境完美地展現(xiàn)出來。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，詩句和繪畫融為一體，在畫面中相互映襯，使彼此的意蘊(yùn)得到了進(jìn)一步的升華。繪畫的意境通過詩句生動(dòng)的描寫而更加貼切，詩的意境通過繪畫這一藝術(shù)形式的表現(xiàn)而更加直觀真實(shí)。并且，詩句和繪畫的結(jié)合，不僅僅是用詩來補(bǔ)充繪畫的意境和用繪畫的形式來表達(dá)詩句中的情感，而是達(dá)到二者在視覺形式和審美意境上的完美結(jié)合，從而形成一種新的畫面意境，使繪畫作品中充滿詩意是創(chuàng)作者努力達(dá)到的一種藝術(shù)境界。

四、宋代花鳥畫中詩畫結(jié)合對(duì)后世的影響

宋代花鳥畫中詩和畫的結(jié)合，為元代花鳥畫的詩畫結(jié)合奠定了深厚的基礎(chǔ)。宋代詩和畫的完美結(jié)合不僅創(chuàng)造了新的繪畫理念，而且創(chuàng)新了繪畫的新形式，推動(dòng)了文人畫的興起與繁榮。而文人畫的繁榮反過來又極大地推動(dòng)了詩畫結(jié)合的快速進(jìn)展，使詩與畫的結(jié)合成為中國(guó)畫獨(dú)有的藝術(shù)特色。通過對(duì)宋代花鳥畫中詩和畫的結(jié)合的研究，進(jìn)一步證明了詩和畫的結(jié)合不僅確立了理論標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)造了新的形式，而且完成了思想與形式的初步整合，在宋代得到了快速的發(fā)展。在詩畫融合論的影響下，宋代花鳥畫發(fā)生了天翻地覆的變化，從注重寫實(shí)到注重寫意，從強(qiáng)調(diào)形似到強(qiáng)調(diào)神似，不僅豐富了我國(guó)花鳥畫藝術(shù)，而且對(duì)后來中國(guó)畫的理論和技法的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，推動(dòng)了后代寫意花鳥畫的大力發(fā)展。

五、結(jié)語

宋代花鳥畫的詩畫關(guān)系，不僅是形式上的結(jié)合，更是詩與畫真正結(jié)合的體現(xiàn)?；B畫中詩與畫的結(jié)合，使宋代花鳥畫的創(chuàng)作開始向重寫意和重意境的方向發(fā)展，增強(qiáng)了畫面的意境。宋代花鳥畫的詩畫關(guān)系是相互補(bǔ)充、相輔相成的，詩中包含繪畫中的意境，繪畫中也包含一定的詩意。

將詩與畫的結(jié)合運(yùn)用到花鳥畫中在詩畫交融的中國(guó)歷史上留下了濃墨重彩的一筆，為花鳥畫的創(chuàng)作開辟了新的藝術(shù)形式，為后世花鳥畫創(chuàng)作者提供了重要的理論依據(jù)。通過對(duì)宋代花鳥畫中詩與畫的結(jié)合的研究，宋代花鳥畫中所包含的詩意和意境是廣大藝術(shù)創(chuàng)作者極力追求的效果，宋代時(shí)期花鳥畫通過融合詩與畫讓有豐富理論內(nèi)涵的花鳥畫為后人提供了一把開啟花鳥畫理論研究寶庫的金鑰匙。