摘要：壽山石雕刻技藝作為國家非遺，歷經(jīng)1500多年的傳承與發(fā)展，如今已形成精湛的雕刻技藝和獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。本文所說的石壺雕刻藝術(shù)，是指選取各類軟性石材并運(yùn)用壽山石雕刻技藝制作而成的石壺，其興起于上世紀(jì)80年代，也可以視為一種“跨界”藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：壺藝;壽山石;雕刻技藝

常言道，“柴米油鹽醬醋茶”為老百姓日常生活所必需，由此可知茶在中國飲食文化中的重要地位，可謂是舉國之飲。在中國人綿延數(shù)千年的飲茶歷史中，形成了獨(dú)樹一幟的茶文化，并成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成元素。茶器乃中國茶文化中不可或缺的部分，尤其是茶壺，其傳承歷史之悠久、器型變化之豐富，充分體現(xiàn)出不同歷史時(shí)期、不同地域文化的審美特征。而從茶壺的材質(zhì)來說，則有陶瓷、金屬、玉石和紫砂等，甚至還涵蓋了竹木和脫胎器，這些不同材質(zhì)的茶壺在設(shè)計(jì)理念和制作工藝上有著很大的區(qū)別。

我國的茶壺文化雖然源遠(yuǎn)流長，但當(dāng)代石壺藝術(shù)的面世，卻肇始于上世紀(jì)80年代，至今也只有短短四十余年。其中，以黏土礦物為主的單礦物或多礦物非均質(zhì)集合體形成的壽山石壺雕刻藝術(shù)，則是近三十年來才出現(xiàn)的石雕藝術(shù)實(shí)踐，乃一種“跨界”藝術(shù)形式。

近幾十年來，壽山石雕刻大師們在創(chuàng)作題材和藝術(shù)風(fēng)格上時(shí)有創(chuàng)新，但使用壽山石雕刻技藝來制作茶壺，卻是鮮見。究其原因，主要包括兩個(gè)方面：一是費(fèi)料，一塊偌大的壽山石材，若能夠色正、料純、無裂紋，無疑是很難得的，當(dāng)然價(jià)格也是不菲的，那么，拿這樣一塊石料來制作一把壺，要舍棄的石料之多，在很多人看來是很浪費(fèi)的;二是費(fèi)工，一把石壺雖然多用來把玩欣賞，卻必須具有茶壺應(yīng)有的功能，這是石壺藝術(shù)的基本要求。制壺過程從打坯、鏜孔到鉆眼，必須全神貫注，一不小心很容易前功盡棄。

壽山石以高嶺石族礦物（包括地開石、高嶺石、珍珠陶石）、葉蠟石或伊利石等為主要礦物組成，其摩氏硬度在2.3°—3°之間，本身就易裂，在開采過程中又因強(qiáng)烈震動，不可避免會產(chǎn)生各種裂紋，若使用這種材質(zhì)制作石壺，會導(dǎo)致壺體漏水，更影響觀感。即使能找到一塊沒有任何裂紋的石頭，在雕刻石壺的過程中萬一失手，就會前功盡棄，對于材質(zhì)珍稀的石料，更是“一失足成千古恨”。從這個(gè)意義上來說，石壺雕刻者所從事的是一項(xiàng)性價(jià)比“極低”的藝術(shù)創(chuàng)作——風(fēng)險(xiǎn)度高、成功率低，需要掌握精湛的雕刻技藝，更需要具有膽大心細(xì)的心理素質(zhì)和對材質(zhì)別具匠心的挑選眼光。

石壺雕刻并沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)和固定的制式，因此雕刻師對于石材本身的理解就顯得舉足輕重。傳統(tǒng)的壽山石雕刻一般是以石材本身的體量、色彩和自然形態(tài)來決定作品的主題。壽山石種類繁多、石質(zhì)各異，即使同一石種，每塊原石的紋理、色澤也各有千秋，故而相石時(shí)要對石材的形狀、質(zhì)地、色澤、紋理等進(jìn)行分析比較，依其特點(diǎn)選擇恰當(dāng)?shù)念}材、造型和技法，以充分發(fā)揮石材的固有條件;或利用石材的缺陷，相形度勢，化弊為利，使作品的內(nèi)容與材質(zhì)吻合，取得理想的藝術(shù)效果，即藝人常說的“因材施藝”。

石壺雕刻一般要優(yōu)先選擇體量較大的石材，在這種情況下，石材上原有的色塊、紋理乃至瑕疵情況也就不可避免地更加復(fù)雜，必須通過反反復(fù)復(fù)的“相石”，充分研究石材的形狀和紋理走勢，再結(jié)合原石的色彩分布來決定取舍，令最后的成品在造型、氣韻、色彩上都達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界，這也是壽山石雕刻中最為考究的“相石取巧”?！跋嗍∏伞本褪歉鶕?jù)原石的形狀、色澤、紋理等特點(diǎn)進(jìn)行構(gòu)思雕刻，因勢造型、因材施藝、因色取巧，并貫穿于整個(gè)創(chuàng)作過程，包括原來可能視為缺陷的凹凸坑洼或是雜色裂紋，都可以“化”為壺身裝飾，利用原石本身出彩而跳脫的天然色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)。

壽山石的色彩斑斕且富于濃淡變化，充分利用其特性進(jìn)行雕刻，能夠增強(qiáng)作品的藝術(shù)性與觀賞性，這是壽山石雕的一大特色，謂之“取巧”，也是“相石”的主要內(nèi)容之一。石材的色澤或單純無雜，或多色相間，或色界分明，或相互滲透，部分年輕藝人往往利用所有色塊進(jìn)行取巧，認(rèn)為這樣能夠充分發(fā)揮石材的天然色澤，結(jié)果卻造成繁瑣堆砌，毫無藝術(shù)效果。相石不僅要仔細(xì)分析石色，更要善于利用石色，有所取舍。

壽山石原石時(shí)有砂質(zhì)、格紋、蛀洞或色斑等瑕疵，應(yīng)仔細(xì)觀察分析，先行剔除，并鑿除棱角與太薄的邊緣，行話謂之“整形”或“整石”，石材“整實(shí)”了，方好“相石”。盡管石材的特性不同，但“相石”的基本功也大相徑庭：都成坑之類的石材，質(zhì)地堅(jiān)而晶瑩，多夾砂質(zhì)，須剔除后方可設(shè)計(jì)雕刻;旗降石質(zhì)細(xì)而稍韌，適合設(shè)計(jì)雕刻層次分明、玲瓏剔透的作品;高山石顏色豐富，可充分利用其天然色澤，然而其質(zhì)地較松，雕鏤不可過度。此外，一塊石材中時(shí)有堅(jiān)硬與松軟、細(xì)密與粗糙、純潔與混雜以及通靈與黝暗之分，“相石”時(shí)要按其固有的條件進(jìn)行布局設(shè)計(jì)，不可一概而論。

原石千姿百態(tài)，創(chuàng)作前要確定作品的朝向。就石質(zhì)而言，當(dāng)把質(zhì)細(xì)、色艷的部分作為正面，色黝、質(zhì)劣的部分或朝向背面或削為底部，正如創(chuàng)作口訣所說：“鮮花插頭前，好色排面前?！彼?，“相石”應(yīng)將石材之質(zhì)、形、色三者有機(jī)結(jié)合，全面考慮，貴在創(chuàng)新，不落俗套，正所謂“巧色配得好，作品才是寶”。

筆者的石壺創(chuàng)作，設(shè)計(jì)理念主要來源于傳統(tǒng)的紫砂壺造型，雕刻技法和表現(xiàn)形式則傳承自壽山石雕和莆田木雕，融合了多種中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素和技藝。雕刻石壺所用的材質(zhì)，既有壽山石，也有巴林石、昌化石、青田石、丹東石以及保利石等石種，近年也開發(fā)了類似產(chǎn)自湖北等地的紫袍玉帶石等。

原石形狀大體可分為橢圓、扁平和圓形三類。橢圓形石材的選題空間和造型靈活性最大，將其豎立可雕刻各種圓雕、高浮雕，亦適宜浮雕、薄意和鏤空雕;將其橫臥則適宜表現(xiàn)盆類題材，主題突出，場面開闊，向背分明，故為藝人常選用的石形。扁平的石材最好用于雕刻浮雕、薄意或透雕等。圓形石材則適合雕制花果、器皿、盆景之類，或采用鏤雕技藝，創(chuàng)作可四面觀賞的立體雕刻。

在創(chuàng)作題材上，筆者做過多種嘗試，在此主要分為四種類型與大家共同交流。

一是將壽山石雕中的瓜果魚蟲、禽鳥瑞獸等題材與紫砂壺中的“花貨”（即模仿自然界的動植物制作而成的象生壸）進(jìn)行融合，將大自然造物與人的想象力相結(jié)合，在雕刻中賦予這些自然景物和對象以人文趣味，也能體現(xiàn)出筆者對生命造化之道的理解。

如作品《孕育·生命的流轉(zhuǎn)》系列，反映天地化育、玄妙不言，有情世界、七彩紛呈。筆者將富有細(xì)膩敏感的詩意賦予作品之中，將雛鳥、蝌蚪、蠶蟲、魚兒等代表蓬勃生命的情態(tài)摹寫酷肖，纖絲畢現(xiàn)。春風(fēng)浩蕩，鳶飛魚躍，慈愛乃生命涌動之源。在該作品中，筆者運(yùn)用壽山石雕刻的圓雕、浮雕、鏤空雕等技法，通過相石、打坯、鑿坯、修光、鏜孔、磨光、打蠟等多道工序進(jìn)行制作，利用彩石上天然形成的紋理和巧色，根據(jù)石材表面既有的形態(tài)、色斑，隨形賦意，可以說是大自然造物與想象力的有機(jī)結(jié)合。

與此同時(shí)，在充分研究石材的形狀和紋理走勢的基礎(chǔ)上，結(jié)合原石的色彩分布決定取舍，令作品在造型、氣韻、色彩上達(dá)到內(nèi)容生動活潑、造型多變、線條流暢，壺體輕、薄、剔透，巧色分明，做到了觀賞與實(shí)用、美化與內(nèi)涵的完美結(jié)合。

二是將壽山石雕藝術(shù)中經(jīng)典的印鈕符號運(yùn)用到石壺蓋鈕上，創(chuàng)作出了一系列富有中國傳統(tǒng)文化韻味的作品。璽印文化是壽山石雕文化中的重要分支，也是壽山石雕文化中文人雅趣的重要體現(xiàn)。盡管印鈕雕刻作為石雕中獨(dú)立的門類，包含了多種技法的表現(xiàn)，卻少有以此為題材融入其他石雕門類中的嘗試。筆者在構(gòu)思時(shí)著眼于壽山石雕技藝中印鈕文化的傳承，將石壺壺蓋上的蓋鈕以印鈕代替;壺身則以浮雕的手法施以云紋為裝飾，使靜態(tài)的壺鈕與壺身上動態(tài)的浮雕流云相呼應(yīng)，力求讓整套作品具有典雅而靈動的藝術(shù)氣息。

如筆者的作品《遠(yuǎn)古·吞吐八荒》（9件/套，保利石旗降體），其題材取自《山海經(jīng)》中所記載的長相奇特的異獸，但在創(chuàng)作時(shí)并沒有沒有拘泥于對各種異獸的細(xì)節(jié)描述，而是從傳統(tǒng)美術(shù)的角度充分發(fā)揮想象力，取其氣勢與韻律感，以圓潤古樸的線條在石壺上加以呈現(xiàn)，壺鈕與整個(gè)壺身的風(fēng)格高度融合，壽山石雕刻的經(jīng)典題材與石壺文化融為一體，相得益彰。筆者運(yùn)用傳統(tǒng)壽山石雕刻技法的鈕雕技法，通過發(fā)揮想象來呈現(xiàn)《山海經(jīng)》中所描述的龜、虎、鳳、狐、麒麟、鳥等瑞獸形象。作品的材質(zhì)取自保利石旗降體，這一石種的色彩沉穩(wěn)內(nèi)斂、典雅純粹，與印鈕文化的藝術(shù)氣質(zhì)十分吻合。壺體整體線條流暢，雖然造型各異，但在作品的韻味和氣勢上卻又渾然一體，呈現(xiàn)了壽山石印鈕雕刻藝術(shù)與石壺藝術(shù)的“完美對接”。

三是將紫砂泰斗顧景舟在《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中所闡述的對于紫砂藝術(shù)之美的理解，用壽山石雕刻技藝進(jìn)行創(chuàng)新性解讀和闡述。紫砂茶壺中一種重要的品類——“光貨”，指的是壺身光素，不施任何裝飾。這一類紫砂壺乍看之下，雖然沒有“花貨”那樣奪人眼球，卻如老子的《道德經(jīng)》中所說的“大音希聲，大象無形”，極富大道至簡的韻味。這一系列作品所選用的石材也是保利石旗降體，由于這種石材本身色彩溫潤純粹，能夠?qū)㈩櫨爸鄣摹肮庳洝彼仄骶€條和形制的美感加以呈現(xiàn)。在造型上追求石壺外形的簡潔、合度，線和面的結(jié)構(gòu)精到周正，努力營造出“小中見大”以至敦樸嚴(yán)正、大氣磅礴的氣質(zhì)。

筆者作品《素雅·至簡歸一》（11件/套，保利石旗降體），其創(chuàng)作靈感便是紫砂壺中的“光貨”。一般來說，石壺的藝術(shù)觀賞價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于實(shí)用性，但在該系列作品中，筆者充分參考紫砂壺的造型藝術(shù)，將其高度還原于石雕藝術(shù)之中，實(shí)現(xiàn)了用壽山石雕刻技藝完美再現(xiàn)了傳統(tǒng)紫砂壺制作技藝中壺蓋與壺口的契合。

四是利用其他外來石種并運(yùn)用福州壽山石雕刻技法進(jìn)行創(chuàng)作。例如采用出產(chǎn)于湖南武陵山脈的紫袍玉帶石特別創(chuàng)作的一組作品《生機(jī)·穰穰滿家》（6件/套），在壺型設(shè)計(jì)上，不拘泥于紫砂壺的形制，而是大膽融入西夏風(fēng)情和明清時(shí)期青花扁壺的造型，同時(shí)根據(jù)紫袍玉帶石的特點(diǎn)，以壺柄和壺鈕為著力點(diǎn)，借鑒紅山文化時(shí)期的“玉豬龍”造型，壺鈕則以古樸抽象的造型，融合了紅山文化玉器的明顯特征，使整套作品彰顯出中國玉雕文化的概念和精髓。

相對于壽山石，紫袍玉帶石的石質(zhì)較硬，不易受刀。筆者通過審石取巧，充分利用材質(zhì)本身豐富的層次感，取扁壺造型，壺身正反兩面均為平面，石壺整體為紫色地，壺身正面則利用材質(zhì)的分層色彩，以綠色為巧，采用壽山石雕刻技藝中經(jīng)典的高浮雕技法，利用紫袍玉帶石層層疊疊的巧色分布，以桃子、苦瓜、豆莢、葡萄、石榴、葫蘆這六種累累果實(shí)為題材進(jìn)行創(chuàng)作，寓意健康長壽、苦盡甘來、豆蔻年華、人丁興旺、多子多福、福祿雙全等美好祝福。作品造型圓潤，巧色運(yùn)用別出心裁，既高貴典雅又生機(jī)盎然。整套作品壺身的厚度為8厘米左右，壺內(nèi)中空，壺壁厚度控制在3毫米以下，從側(cè)面觀賞，每一把壺都利用了5至6層的石材色彩，可謂“物盡其用”。

與紫砂壺制作技藝不同的是，石壺雕刻是由外向內(nèi)進(jìn)行的，在雕刻過程中，壺口和壺蓋都要相應(yīng)進(jìn)行細(xì)致且多道工序的打磨，不斷調(diào)整壺蓋與壺口的同心度，使之嚴(yán)絲合縫。由于石壺是隨手把玩和觀賞的物件，這種特殊的造型和功能，要求石壺在輕巧的前提下，壺壁還必須薄而均勻?！肮び破涫?，必先利其器”，在石壺雕刻的過程中，需要對傳統(tǒng)的壽山石雕刻工具進(jìn)行相應(yīng)的改動，甚至根據(jù)實(shí)際需要，重新設(shè)計(jì)雕刻工具。無論是雕龍畫鳳、植樹布景，還是魚蟲鳥禽，只有這樣，才能保證在壁厚只有2至3毫米的壺體上進(jìn)行取巧造型。

為了體現(xiàn)石材本身通透瑩澈的質(zhì)地，將水灌入壺中之后，在外部燈光的映射下，用肉眼就能透過壺壁看到壺內(nèi)的清水。筆者以積累多年的雕刻經(jīng)驗(yàn)，在掏內(nèi)腔時(shí)能夠做到既保持壺壁厚薄的均勻，又嚴(yán)格地將每把壺的壺壁厚度控制在3毫米以下。此外，石壺壺嘴濾孔的數(shù)量最多可以達(dá)到40個(gè)，孔與孔之間的距離保持在1毫米左右。以手工雕刻石壺，達(dá)到如此之高的難度和精密度，是筆者多年來努力追求和積極探索的一個(gè)成果。

福州壽山石雕刻技藝歷經(jīng)1500多年的傳承與發(fā)展，早已形成了精湛的雕刻技藝和獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)，在題材內(nèi)容方面也相當(dāng)成熟。在不同時(shí)代背景下，于藝術(shù)領(lǐng)域之中也呈現(xiàn)出不一樣的特征。在當(dāng)下，對藝術(shù)創(chuàng)作的要求相當(dāng)寬泛，任何想法都可以自由發(fā)揮，但同時(shí)要求有一定的文化底蘊(yùn)支撐，肆意捏造的作品只能算濫竽充數(shù)。筆者以石制壺，將古老的石壺文化與壽山石雕刻技藝相結(jié)合，又以精湛的石雕技藝來彰顯國石瑰寶的“跨界”藝術(shù)的表達(dá)形式，將世間美好的景象賦予以一把把石壺之中，努力將中國傳統(tǒng)文化的瑰麗，分享給世界，超越語言和文化的差異，從而被欣賞、被珍藏，無疑是驕傲、是感恩，更是一種榮幸。

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作者簡介：

陳明志，1972年出生，1989年學(xué)習(xí)壽山石雕，師從中國工藝美術(shù)大師林飛，擅長將傳統(tǒng)壽山石雕技藝與石壺創(chuàng)作相結(jié)合?，F(xiàn)為國家一級技師、高級工藝美術(shù)師、福建省工藝美術(shù)大師、國家非遺壽山石雕刻技藝省級傳承人、中國玉石雕刻大師。曾應(yīng)邀赴巴西、美國等國家和我國臺灣地區(qū)舉辦個(gè)人作品展。在各類刊物上發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文，出版有個(gè)人作品專輯和學(xué)術(shù)專著，多件作品被國家級和省級博物館收藏，有近30件作品獲得中國工藝美術(shù)“百花獎”、中國寶玉石大賽“天工獎”和福建省工藝美術(shù)精品“爭艷杯”大賽金獎，獲得兩項(xiàng)國家專利