在西方的繪畫歷史中，油畫是一種占主體性的繪畫方式。隨著歷史的變化與發(fā)展，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多種外界因素的沖擊下，發(fā)生了巨大的藝術形式上的變化。由于油畫顏料的不透明性、覆蓋力強，大部分油畫對顏料的覆蓋都是由深到淺，逐層覆蓋的，這樣可以使繪畫產生立體感。然而，近年來，畫家開始關注傳統(tǒng)油畫創(chuàng)新，并廣泛應用新的油畫技法，使油畫技法和繪畫方式更加多元化。本文從油畫特點、技法的種類等概念入手，結合油畫技法與繪畫表現(xiàn)力之間的關系與合理搭配進行闡述，針對油畫技法及其在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力進行探討。

一、油畫的特點

（一）色彩律動

在油畫的創(chuàng)作中，色彩作為主要的視覺體現(xiàn)，是非常重要的。油畫創(chuàng)作中的色彩律動，主要是從現(xiàn)實色彩信息和創(chuàng)作者內在的色彩感受這些方面來綜合呈現(xiàn)的，油畫創(chuàng)作者要把色彩和自己的審美、情感結合起來，并通過不同的色彩體現(xiàn)，表達出豐富的情感律動。色彩是人們欣賞油畫時的第一觀感，各種不同的色彩所創(chuàng)造出的色彩語言也是不同的，由此會引發(fā)不同的精神反映產生相應的欣賞感受。以梵高代表作《向日葵》為例，它是梵高在法國南方時畫的，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，使色彩發(fā)揮出感人的魅力。在《向日葵》的繪畫中，梵高把色彩的情感因素體現(xiàn)到極致，讓色彩成為情感宣泄的重要手段，使欣賞者在面對這一油畫色調時從心靈深處被其打動，令其產生震撼之感，欣賞者也會全身心地投入到這片熾熱的色彩律動中。[1]

（二）筆觸徐疾

筆觸是油畫的表現(xiàn)語言。筆觸是與畫家情感和個性表達有直接關聯(lián)的因素?；仡櫽彤嫷陌l(fā)展歷史不難發(fā)現(xiàn)，從早期的古典油畫作品到18世紀初期普遍的油畫作品都是平涂式的，在技法上應用寬大的筆，反復從暗部開始起筆，并且添加亮部，畫家的筆觸仿佛彩云輕飄，又好似電閃雷鳴，使色彩與形體有機融合，造就質感效果，繪畫者通過對筆觸的控制，或典雅、或含蓄、或激昂、或奔放，給人無窮的想象空間。

二、油畫的技法

（一）平涂法

在油畫的創(chuàng)作過程中，平涂法是最常用的一種繪畫技巧，它對圖畫整體進行底色繪制，在底色晾干之后，再進行下一步的創(chuàng)作，這一方法也是繪畫的基本技法。在使用平涂法時，要有素描稿作為繪畫打底，先從亮部進行繪制，尤其是對繪畫的輪廓掌握要清晰明確，通過色調的明暗結合，體現(xiàn)出色彩之間的銜接，讓油畫更具立體感，之后再由亮部向暗部過渡，進而實現(xiàn)最后的底色上色。在這一過程中要注意油畫整體的明暗關系，以畫布底色來體現(xiàn)，在繪畫整體布局之后，再進行細節(jié)化的修飾和創(chuàng)作，因此，平涂法是基礎的繪畫環(huán)節(jié)，部分創(chuàng)作者還可以在其基礎上加入線描與部分透明色。

（二）散涂法

散涂法和平涂法之間是有著很大不同的，散涂法又叫分離畫法。在油畫的創(chuàng)作過程中，一般都是要從色彩之間的明暗關系進行創(chuàng)作，突出畫面的亮色。該創(chuàng)作技法最早出現(xiàn)在德國，畫家在平涂法基礎上進行了創(chuàng)新，使油畫可以形成獨特的色彩構成，體現(xiàn)繪畫筆觸之間互相分離的特點。實際上，也有不同的畫家對散涂法進行改良，在不斷總結繪畫經驗和完善繪畫技術的基礎上，散涂法被優(yōu)化成了如今比較有知名度的點彩繪畫方式，它除了具有散涂法特性，還可以通過小圓點、小筆觸進行繪畫，彰顯出油畫的不同特點。

（三）透明畫法與非透明畫法

油畫創(chuàng)作時透明畫法和非透明的畫法也是比較常用的。從含義上分析，透明畫法主要是利用調和油讓繪畫的顏料具備一層光感，之后再結合罩染的方法，讓繪畫的色彩體現(xiàn)形成重疊，經過晾干以后，讓繪畫營造出透明之感，該畫法可提高色彩亮度，強調油畫的反射性。如果采用非透明畫法，使用調色油稀釋顏料，白色顏料可綜合色彩濃淡程度，并用油色覆蓋色彩。雖然繪畫的創(chuàng)作手法不同，但是總體都是讓作品具備光感，讓油畫的觀賞者看出反射效果。[2]

（四）綜合畫法

綜合畫法又叫直接畫法。這一繪畫技巧主要被現(xiàn)代畫家所常用，從繪畫的角度來說，綜合畫法與古典畫法在罩染方面有著較大的區(qū)別，在實際繪畫過程中，這種畫法的油畫創(chuàng)作主要以顏色為主體，重點強調色彩與古典色彩之間的關系，在色彩調和的基礎上，使油畫創(chuàng)作畫面更加具有欣賞力和表現(xiàn)力。

三、油畫技法與繪畫表現(xiàn)力之間的關系

油畫技法與繪畫表現(xiàn)力之間是存在一定聯(lián)系的。

首先，技法是繪畫作品的靈魂。隨著時代的發(fā)展，雖然我國的油畫藝術得到了一定發(fā)展，但卻處于虛假繁榮時期，盡管有很多油畫作品誕生，但繪畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作中卻鮮少有繪畫技法的加入，對運用繪畫技法來表達情感的方式運用不靈活。對欣賞者而言，會形成虛假感，無法在情緒、情感層面產生體驗。所以，繪畫時務必要融入繪畫技法，學會運用技法抒發(fā)或者表達自己的想法和情感，提升作品的情感張力和表現(xiàn)力，讓欣賞者感受作品之美。

其次，油畫技法在一定程度上決定或者影響著油畫的表現(xiàn)力。在油畫創(chuàng)作的過程中，油畫技法的良好運用是能體現(xiàn)一個創(chuàng)作者的繪畫水平和能力的，所以，繪畫者要對不同的油畫技法有熟練的掌握和長久的積累，借助這一手段來提升油畫的表現(xiàn)力，在一定程度上滿足人們對油畫作品的精神需求。由此可見，繪畫技法在繪畫創(chuàng)作中是非常重要的，作為創(chuàng)作者要明確認識到這一點，以技法的提升促進繪畫水平的提升，讓不同技法在油畫創(chuàng)作中得以長遠發(fā)展。[3]

四、油畫技法在繪畫創(chuàng)作中合理融入的必要性

第一，油畫技法可使繪畫風格更加多變。在藝術創(chuàng)作領域，油畫技法是非常重要的一項創(chuàng)作因素，而且會影響畫家的圖形構思、藝術構思，也是油畫作品創(chuàng)作質量的決定性因素。作為繪畫者只有在掌握和熟悉不同技法的前提下，才能合理使用和搭配技法，逐漸形成屬于自己的獨特繪畫風格。

第二，當代油畫技法的進步可以滿足繪畫藝術領域的多元化需求。在油畫創(chuàng)作過程中，繪畫的材料會影響繪畫的技術與風格形式，但油畫的技法運用，則會影響繪畫藝術的理念以及繪畫藝術未來的發(fā)展，推動著繪畫藝術形式的創(chuàng)新。隨著時代的發(fā)展，人們對油畫藝術的要求也不斷提升，傳統(tǒng)畫面、色彩結合已經無法滿足人們當前的藝術審美需求，所以，油畫技法的進步可以滿足不同人的不同需求，從而進一步推動繪畫藝術的發(fā)展。

第三，油畫技法的融入可以打破傳統(tǒng)繪畫風格的制約。古典時期油畫多采用多層渲染畫法，繪畫內容的主題也多為宗教內容，形式層面呈現(xiàn)較為嚴肅的美感。不管是哪一方面，都極大地限制了繪畫創(chuàng)作者的表達，不利于繪畫創(chuàng)作者的個性化發(fā)展，和創(chuàng)作者自身獨特風格的形成。

五、油畫技法在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探討

（一）突出畫家情感

油畫創(chuàng)作最重要的一點就是畫家對技法的運用，它與創(chuàng)作者的繪畫作品風格聯(lián)系十分密切，畫面塑造方面更加和諧流暢。同時，油畫技法可以作為創(chuàng)作者個人情感的傳達載體，各個繪畫主題可以使用不同的技法，合理運用以提升繪畫作品的表現(xiàn)力。另外，畫家在創(chuàng)作時將精神主旨、油畫技法充分融合，靈活地使用技法烘托主題，能傳遞自身情感，并為油畫技法賦予個性化特色。

（二）突出作品主題

油畫整體呈現(xiàn)需要正確認識其與油畫技法之間的聯(lián)系，創(chuàng)作者利用油畫技法，將作品的思想感情和文化精神充分體現(xiàn)出來，深化作品的內涵、豐富作品的表達。另外，在油畫創(chuàng)作中，渲染屬于比較常見的繪畫技巧，特別在文藝復興時期。受到當時歷史背景的影響，繪畫作品多為嚴肅的風格，增加了畫家情感呈現(xiàn)的難度，一般要與主體相結合，方可展現(xiàn)技法特征，融入畫家自身的情感因素。

（三）創(chuàng)新油畫技法

在油畫創(chuàng)作實踐中，技法并不是一成不變的，畫家對其進行改良，實現(xiàn)油畫創(chuàng)作、油畫技法的同步發(fā)展。畫家按照個人對油畫技法的理解明確繪畫創(chuàng)作主題與風格，提高自身繪畫能力，更多的是促使自我情感在繪畫中傾注。由此可見，繪畫技法占有非常重要的地位，所以，畫家要有創(chuàng)新的繪畫態(tài)度，勇于改良油畫技法，采用個性化油畫技法，傳遞精神內涵，凸顯繪畫作品表現(xiàn)力。

（四）體現(xiàn)多元化精神

在油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力中，多元化精神也是油畫技法之一。近年來，隨著時代的發(fā)展變化，在近代油畫作品中多元化精神體現(xiàn)得最為明顯。從實際油畫創(chuàng)作中進行分析，這種多元精神不單單是在油畫創(chuàng)作技法、題材選擇中體現(xiàn)，更多的是在繪畫創(chuàng)新中展示出來的。畫家的油畫技法得到新的提升，油畫的材料和媒介也在向更深遠的層次發(fā)展。由此可以看出，應用個性化技法傳遞畫家個人精神內涵，賦予油畫作品生命力。作為創(chuàng)作者，需要在油畫中融入精神，讓油畫作為情感傳遞的媒介，實現(xiàn)油畫欣賞者和創(chuàng)作者的交流。

（五）體現(xiàn)油畫創(chuàng)作內涵

油畫創(chuàng)作的風格決定了油畫技法的運用。對畫家而言，油畫技法不是簡單地體現(xiàn)創(chuàng)作技術，而是要向油畫觀賞者展示畫作中的精神內涵，由此可以確定技法展示油畫內涵的載體作用。油畫主題表達和油畫技法運用之間有較大的關聯(lián)性，一幅好的油畫作品，技法和內涵二者是共同存在的，缺少任何一項因素都是不完整的，只有兩者結合才能烘托油畫主題，提升對欣賞者的藝術感染力。

六、油畫技法與繪畫創(chuàng)作的結合

（一）創(chuàng)作的不可分割性

廣義層面上，油畫是西方眾多繪畫形式中最主要的一個畫種，狹義層面的油畫則是具有特殊性的繪畫形式，油畫技法與繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力聯(lián)系密切。創(chuàng)作高質量的油畫作品，往往需要創(chuàng)作者了解和熟練掌握不同的油畫技法，根據(jù)油畫中畫面的變化而變化，讓油畫技法成為油畫創(chuàng)作中不可或缺的組成部分。

（二）創(chuàng)作的層次性

1.現(xiàn)代繪畫的精神體現(xiàn)

在油畫藝術創(chuàng)作中，作品最終的呈現(xiàn)不僅是油畫技法的體現(xiàn)，更多的是畫家情感的表達，對油畫藝術作品而言，其繪畫整體所呈現(xiàn)出的強大生命力和獨特個性是比油畫技法本身更為重要的。畫家要根據(jù)自己的風格特征來選擇符合要求的油畫技法，進而熟練掌握油畫材料和工具的特性，既要展現(xiàn)繪畫技巧的高水平，又要表現(xiàn)出繪畫的藝術境界，促使油畫中整體和局部之間構建出和諧的繪畫關系，并且以獨特的對比關系，向人們呈現(xiàn)現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作精神。[4]

2.現(xiàn)代繪畫的必要手段

現(xiàn)代油畫創(chuàng)作運用油畫技法，不是單純地將繪畫創(chuàng)作作為背景，也體現(xiàn)于畫家的準備階段。繪畫創(chuàng)作時常見的顏料運用、色彩調和，均屬于繪畫技法領域。盡管繪畫技法一直在發(fā)展與進步中，但油畫中的情感呈現(xiàn)卻沒有得到重視。對優(yōu)秀的油畫作品而言，需要從歷史、文化等角度加以完善，使創(chuàng)作者透過油畫傳遞個人情感，運用油畫技法展示出完美的作品。

七、結語

在當前的時代背景下，油畫技法在不斷地創(chuàng)新與發(fā)展。在整個油畫的創(chuàng)作過程中，畫家對油畫技法的選取和運用一定要貼合繪畫的主題并體現(xiàn)情感，提高整個油畫作品的完整性，以充滿活力感和層次感的作品，對欣賞者形成一定程度的視覺沖擊，使人們欣賞油畫作品之余，也能夠透過畫作本身深入到作者思想、情感層面加以感悟。[5]

參考文獻：

[1]楊曉東.油畫技法及在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探討[J].參花（上），2021（12）：43-44.

[2]邱俊熔.油畫技法及其在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探析[J].美與時代（中），2021（10）：24-25.

[3]王怡涵.油畫技法及其在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力淺析[J].藝術評鑒，2021（12）：54-56+60.

[4]李濤.關于油畫技法在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探析[J].美術文獻，2019（02）：51-52.

[5]王彬.關于油畫技法在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探析[J].美與時代（中），2016（01）：33-34.

（作者簡介：程杰，男，本科，甘肅省白銀市景泰縣第二中學，中學一級教師，研究方向：中學美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）