葉福華

（感悟堂，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

陶瓷是泥與火的藝術(shù)，最早的原始先民嘗試用土、水和火用著色礦物質(zhì)創(chuàng)造出了許許多多富有質(zhì)樸美、自然美的彩陶，這是人類最早的繪畫藝術(shù)。時至商代，古人創(chuàng)制出了原始瓷，再到后來的北齊時期發(fā)明了白瓷，這些都為后來的釉上彩瓷器打下堅實的基礎(chǔ)。陶瓷裝飾隨著時代的發(fā)展，也與繪畫藝術(shù)有著緊密的聯(lián)系。山水題材一直也是繪畫藝術(shù)中最受大眾歡迎的一個門類，其以獨特的中國山水精神影響著一代又一代的觀者。陶瓷山水畫以其蘊含著的材質(zhì)美始終在陶瓷繪畫中占據(jù)主要位置。在現(xiàn)代陶瓷山水畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家更多的會通過山水題材的創(chuàng)作表達自身的藝術(shù)情感。

1 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的運用

釉上陶瓷繪畫是一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技法，其以特殊的陶瓷繪畫工具用筆墨性、線性、塊面性呈現(xiàn)藝術(shù)語言。其與紙本畫有著相同的藝術(shù)追求，承載著幾千年來中國傳統(tǒng)繪畫文化上的內(nèi)涵共鳴，這種繪畫形式極具時代審美情趣。當代的陶瓷釉上彩繪畫有別于傳統(tǒng)的陶瓷裝飾，其深受現(xiàn)代藝術(shù)以及二十世紀現(xiàn)代陶瓷新浪潮的影響。山水題材釉上彩陶瓷繪畫與我國現(xiàn)代化進程步調(diào)統(tǒng)一，能夠完美地銜接傳統(tǒng)繪畫與當代陶瓷繪畫。釉上彩山水畫的表現(xiàn)形式多樣，藝術(shù)家在力求精神意蘊與作品統(tǒng)一的同時，還能夠在深層次的探索當代陶瓷藝術(shù)。藝術(shù)家能夠通過自身的綜合素質(zhì)，將山水題材運用到現(xiàn)代陶瓷繪畫之中，包括了其對陶瓷材料的熟悉，對山水藝術(shù)文化內(nèi)涵的理解。不得不說這是時代的產(chǎn)物，更加是當今陶瓷藝術(shù)多元化發(fā)展，以及各個藝術(shù)門類相互交融的必然產(chǎn)物。

當代釉上彩山水畫創(chuàng)作面臨重要的歷史機遇，作為當代的藝術(shù)家最先要解決的除了繪畫的功底外，更需要提高自身的文化素養(yǎng)。因為有了扎實的陶瓷繪畫功底，才能夠更好地將自身藝術(shù)語言躍然于陶瓷之上，才能夠充分展現(xiàn)藝術(shù)情感。當代的陶瓷藝術(shù)家普遍接受了良好的教育經(jīng)歷，他們在新美學(xué)思潮和當代陶藝觀念的推動下，不斷提高創(chuàng)作意識，擴充視野，因此創(chuàng)作出諸多優(yōu)秀的釉上彩山水作品。釉上彩山水畫注重線條的畫法，其抑揚頓挫、濃淡虛實的變化豐富了山水畫的形體結(jié)構(gòu)。結(jié)合傳統(tǒng)繪畫中的皴、擦、點、染技巧，使得本應(yīng)呈現(xiàn)在紙上的手法，體現(xiàn)在了陶瓷器物之上。當代的陶瓷繪畫藝術(shù)給山水畫創(chuàng)作提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境，因為平面瓷板的燒制，讓純粹的繪畫藝術(shù)能夠更好地體現(xiàn)。而陶瓷繪畫擺脫了傳統(tǒng)的陶瓷裝飾性，越來越多的以純粹的繪畫性展現(xiàn)出來。自清末時期淺絳彩以及新粉彩出現(xiàn)之后，陶瓷繪畫開始追求個性化和繪畫性。這就使得藝術(shù)家在追求山水畫畫面意蘊的同時，還將本質(zhì)的繪畫意識灌輸?shù)教沾裳b飾之上，從而涌現(xiàn)出一大批諸如王錫良、張松茂這樣的陶瓷山水畫大師。

粉彩作為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的一張名片，其深受廣大群眾的喜愛。粉彩屬于典型的釉上彩裝飾，其是在已經(jīng)燒制好的釉面上用珠明料繪制，然后用色料進行洗染和上色。最后經(jīng)過800度左右氣氛燒制。而山水畫筆墨勾勒的藝術(shù)效果與粉彩粉潤柔和的視覺感受有著相同的藝術(shù)情感。山水作為傳統(tǒng)藝術(shù)的重要分支，其背后的宇宙觀、哲學(xué)觀和人生觀都流露著獨特的中國傳統(tǒng)審美情趣。通過山水題材的浸潤，當代的陶瓷山水畫形成了獨特的審美意蘊。這種感受不是簡單的對山水風(fēng)景進行照搬，而是一個融合天地萬物，有關(guān)天人合一的純?nèi)痪袷澜纭?/p>

當代的粉彩藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出多種姿態(tài)，其不再拘泥于細致的勾勒線條。如筆者創(chuàng)作的粉彩瓷山水作品（如圖1、2、3），其形式感強烈，畫面節(jié)奏明快，不僅近景清晰精致，遠景也具有空蒙之感。從虛到實、從濃到淡，沒有多余的筆跡，整個作品渾然天成，將山水民居的詩情畫意躍然于瓷器之上。而該瓷品不是簡單的采用白釉瓷瓶，而該瓷瓶采用開光的裝飾形式，在正中心部位設(shè)計一塊主要的山水畫面，而在其他部位采用無光釉的方法加以雕刻的技法一并裝飾。這種裝飾手法新穎，給人以耳目一新的審美感受。這種獨特的裝飾風(fēng)格呈現(xiàn)出一種個人藝術(shù)風(fēng)格濃重的特點，藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自身主觀的藝術(shù)情感和屬于自身的獨特藝術(shù)符號。粉彩作品的審美情趣與時代審美特征相符合，藝術(shù)符號的產(chǎn)生和確立是藝術(shù)家長時間實踐的基礎(chǔ)下，再加以自身的豐富想象力之下。這時一個長期從事本質(zhì)深入探究和提煉的結(jié)果。粉彩山水畫的創(chuàng)作不能只是注重其繪畫性，而負略粉彩原本的工藝性質(zhì)。如果只是單純的照搬紙上繪畫，而陶瓷藝術(shù)就逝去的生命力。

圖1 粉彩山水

2 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的藝術(shù)價值

當代的藝術(shù)家不再受到工藝局限性的限制，一般會根據(jù)“心中的山水”構(gòu)建藝術(shù)作品。藝術(shù)家為了滿足創(chuàng)作理念，會更側(cè)重于個性的表現(xiàn)，無限制的創(chuàng)作給予了藝術(shù)家更廣闊的創(chuàng)作空間，以及更豐富的風(fēng)格。這當然也有弊端，那就是會存在一些有悖于藝術(shù)原理的情況出現(xiàn)。當代的藝術(shù)也具有極強的包容性，很多沒有足夠知識儲備的人很容易迷失在這種亂象之中。而當代的釉上彩山水繪畫也難免不落入俗套。為避免這種情況出現(xiàn)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的精髓就顯得尤其重要?；谶@個原有，藝術(shù)家選擇山水題材釉上彩創(chuàng)作時，要肩負起傳承文化創(chuàng)新的責(zé)任，更加要清楚自己的能力和藝術(shù)價值。

圖2 粉彩山水

山水畫是陶瓷釉上彩創(chuàng)作中的重要主線，近幾十年也是陶瓷繪畫藝術(shù)飛速發(fā)展的幾十年，這期間單身了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。近代的藝術(shù)家借助山水題材來表達自己的思想觀念。釉上彩山水陶瓷藝術(shù)的價值從根本上來說，是陶瓷藝術(shù)家精神上的啟迪。是折射出當代文人的精神價值。筆者認為當代的山水陶瓷繪畫藝術(shù)家需要具備人品、學(xué)問、才情以及思想。當代的陶瓷藝術(shù)家在具備基礎(chǔ)技術(shù)的前提下，對山水的創(chuàng)作需要融入自身的意志和情感。再從陶瓷藝術(shù)本身的角度來看，山水題材對陶瓷的造型、裝飾以及審美等方向都具有突破性的價值。

3 山水題材在釉上陶瓷繪畫中的前景

一切創(chuàng)新，都是在矛盾中不斷產(chǎn)生的。不可否認，釉上彩山水陶瓷藝術(shù)也是在不斷地創(chuàng)新中誕生的。藝術(shù)創(chuàng)新需要以傳統(tǒng)作為養(yǎng)料，將新的材料、技術(shù)以及觀念融合傳統(tǒng)才能呈現(xiàn)出新的藝術(shù)結(jié)晶。從創(chuàng)作的角度來看，釉上彩山水畫并不是一個新的藝術(shù)門類，其來源于傳統(tǒng)山水畫，創(chuàng)作前景擁有無限可能，但是更不能脫離本身的藝術(shù)系統(tǒng)。當代的陶瓷釉上彩山水畫的前景自然是不可估量的。

（1）山水題材對于釉上彩來說僅僅是一種借鑒形式，創(chuàng)作的前景最終要回歸陶瓷藝術(shù)本身。陶瓷是泥與火的藝術(shù)，這不僅要重視手工技藝的方面，而更加要借助現(xiàn)代材料和科技進行創(chuàng)作。多種材料的綜合性，是當代釉上彩山水畫的前景。將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)與陶瓷器物形狀相結(jié)合，是當代釉上彩山水畫的發(fā)展方向。從材料上大膽的實驗，釉上彩山水畫就可以在創(chuàng)作中組合無限的可能。

圖3 粉彩山水

（2）當代的釉上彩山水畫厚植于藝術(shù)文化背景中，再融合自身的符號和陶瓷藝術(shù)。當下的陶瓷創(chuàng)作更需要將藝術(shù)家自身寄情于山水之間，用自然的語言給主觀的藝術(shù)提供靈感。當下山水圖式被廣泛運用于各個藝術(shù)門類，說明山水中蘊藏了深厚的藝術(shù)資源，這有待廣大的藝術(shù)家進一步發(fā)掘。因此，釉上彩山水畫在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中前景的另一個立足點是，山水藝術(shù)需要與當代的陶瓷藝術(shù)互為發(fā)展，共同創(chuàng)新。

（3）釉上彩山水畫作為傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)形式，其應(yīng)當重點發(fā)揚民族文化精神，傳遞中國獨有的文化精神。在體現(xiàn)藝術(shù)家個人素養(yǎng)的同時，更需要藝術(shù)家具備超前的創(chuàng)作意識。當代的陶瓷藝術(shù)家需要充分學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水文化藝術(shù)理念之于，建立一套當代山水藝術(shù)理論體系。以研究陶瓷繪畫創(chuàng)作的表達、形態(tài)、人文和空間問題。把握當代陶瓷專項性的理論研究具有一定的前瞻性，用充足的理論依據(jù)來指引創(chuàng)作與審美情感，這樣才能更好地體現(xiàn)當代釉上彩山水畫的發(fā)展特性，以及其在未來的發(fā)展趨向。

4 結(jié)語

山水作為東方文化的重要載體，發(fā)展至今，其依然在繼續(xù)訴說時代的變遷。國人對山水畫的熱愛早已融入了血液。山水以期博大、遼源、廣袤、清逸的理念存在與天地之間。山水畫不單單是一個繪畫門類，更是一種繪畫觀念。其是我們?nèi)A夏民族與自然對話的重要媒介，更是藝術(shù)家從自然中引申人格境界的信仰。釉上彩山水畫在當代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的運用和探索是一個永恒的主題，筆者堅信通過自身不斷的努力能夠為當代的陶瓷藝術(shù)視野貢獻一份力量。