陳宇

摘要：琵琶曲《渭水情》是琵琶演奏家、教育家、作曲家任鴻翔先生于1984年創(chuàng)作的作品。這首作品以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲，曲調(diào)旋律中無不洋溢著關(guān)中地區(qū)的風(fēng)格特點(diǎn)，音符中浸透了對(duì)故鄉(xiāng)由衷的眷戀和刻骨的思念之情。這首作品從問世起距今已有38年，經(jīng)過時(shí)間的打磨和考驗(yàn)，這首作品歷久彌新，至今仍被琵琶演奏者所喜愛。《渭水情》無疑是琵琶曲中經(jīng)典的、極富生命力的作品。

關(guān)鍵詞：任鴻翔? 渭水情? 演奏體會(huì)? 分寸感

1958年，任鴻翔考入西安音樂學(xué)院附中。已經(jīng)習(xí)笛多年的任鴻翔遇到了平湖派琵琶大師楊少彝先生，于是投其門下學(xué)習(xí)琵琶演奏。1966年，任鴻翔從西安音樂學(xué)院民樂系本科畢業(yè)后留校任教，開始了他教書育人的生涯。他歷任西安音樂學(xué)院民樂系主任、副院長(zhǎng)兼附中校長(zhǎng)。任鴻翔是一個(gè)學(xué)者型兼創(chuàng)作型的琵琶教師，在從事琵琶教學(xué)的同時(shí)，他潛心于學(xué)術(shù)研究和琵琶作品的創(chuàng)作。《渭水情》就是其諸多創(chuàng)作中最具代表性的琵琶作品。任鴻翔在長(zhǎng)期的琵琶教學(xué)與演奏中，極力傳承和發(fā)揚(yáng)平湖派琵琶藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。1990年，任鴻翔傾盡心力整理出版的《平湖派琵琶曲13首》，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和史料價(jià)值，成為后人研究、學(xué)習(xí)及演奏平湖派琵琶藝術(shù)的重要范本之一?！镀胶膳们?3首》后被收錄于國(guó)家藝術(shù)科研重點(diǎn)項(xiàng)目《中國(guó)民族民間器樂曲集成·浙江卷》。

《渭水情》具有鮮明的關(guān)中地域特色

《渭水情》是任鴻翔于1984年創(chuàng)作的，作品以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、旋律優(yōu)美而廣泛流傳于世。整首樂曲以秦腔牌子曲《永壽庵》為音樂素材，有著鮮明的關(guān)中地域特色。古老的秦腔中最為豐富的“歡音”“苦音”以及西北地區(qū)風(fēng)格的音階、曲調(diào)，在《渭水情》中得以淋漓盡致地展現(xiàn)。曲作者任鴻翔是陜西蒲城人，作品中所散發(fā)出來的濃郁的關(guān)中風(fēng)情，表達(dá)出作曲家對(duì)三秦故土血脈相連的思戀與懷念之情。陜西地方音樂種類極為豐富，如果按區(qū)域劃分，陜北、關(guān)中、陜南三個(gè)區(qū)域都有民歌、戲曲、器樂等，如果說西安鼓樂具有唐宋宮廷音樂的遺響，那么任鴻翔創(chuàng)作的《渭水情》則是用琵琶跌宕起伏的旋律，演繹了世代生活在黃土地上、渭水河畔的關(guān)中百姓對(duì)過往苦難的哭訴和對(duì)幸福生活向往之情。

對(duì)《渭水情》的演奏體會(huì)

《渭水情》這首作品的結(jié)構(gòu)為：慢板—快板—慢板。慢板具有秦腔婉約細(xì)膩的風(fēng)格，演奏中除了推、拉、吟、揉以外，同時(shí)運(yùn)用甩音、重壓揉、滑音等諸多技法以詮釋秦腔戲曲中的聲腔風(fēng)格，這首作品的獨(dú)特之處是大量運(yùn)用了琵琶的輪指，以點(diǎn)為線，運(yùn)用音樂長(zhǎng)線條語(yǔ)言加之左手的行韻描繪出細(xì)膩豐富的內(nèi)心世界，這是創(chuàng)作者的留白也是為演奏者提供的留白。作品開始，右手運(yùn)用了琶音、長(zhǎng)輪，帶給人豁然開朗的意境，音級(jí)往上是推進(jìn)型的。琶音，輪指，情緒往上推進(jìn)，收在拉弦的挑音上;之后是特別明朗的泛音出現(xiàn)，猶如春日里推開一扇窗，滿眼鵝黃翠綠映入眼簾，一派勃勃生機(jī)、令人心曠神怡的景象，具有特別鮮明的陜西風(fēng)格的曲調(diào)。接下來就是左手的一個(gè)滑音，雖然這段旋律并不快，但左手要快速滑上去，又慢速滑下來，用速度體現(xiàn)樂曲情緒的變化，這個(gè)段落“7”這個(gè)音是很有特點(diǎn)的。作品開頭用的是G調(diào)，清麗明朗，后面的段落是敘述性的，情緒轉(zhuǎn)入慢板，改用D調(diào)，把人物的喜怒哀樂娓娓道來，聆聽這段旋律的人仿佛都能勾起內(nèi)心蟄伏的情感和曾經(jīng)經(jīng)歷過的種種人生遭際，令人唏噓。樂曲突出了一個(gè)“情”字，是曲作者對(duì)渭水之畔山川風(fēng)物的贊美與傾訴，也給聆聽者提供了情緒鋪展和想象的空間。

快板的中部段落苦音多用“4、7”，演奏中運(yùn)用了典型的秦腔剁音，也是典型的西北音調(diào)。作品中間部分完全是速度與激情相融合，是西北風(fēng)格特別濃郁的部分，掃弦、彈挑、輪指等諸多技巧的運(yùn)用，仿佛國(guó)畫中的皴、擦、點(diǎn)、染，描繪出渭水之濱的自然風(fēng)貌和淳樸勤勞的人們達(dá)觀向上的生活態(tài)度。快板充分體現(xiàn)出速度與激情。十六分音符不斷地疊加，單彈到掃弦由弱漸強(qiáng)地疊加，激揚(yáng)的情緒達(dá)到了極點(diǎn)，之后是急收，而后運(yùn)用由高音到低音將急驟的情緒慢慢宣泄出來，運(yùn)用長(zhǎng)篇幅的輪指，有層次的一點(diǎn)點(diǎn)宣泄，似河水歸于平靜，化作涓涓細(xì)流。

在演奏這首作品時(shí)，左手的推拉吟揉非常豐富，顫音、甩音、壓揉和滑弦以及拉弦、推弦的長(zhǎng)短與幅度，都是演奏樂曲時(shí)內(nèi)心的真實(shí)感受的外在表現(xiàn)。我覺得音樂應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的，然而自然流淌出來的真實(shí)感受才能夠打動(dòng)人。

正如拉赫瑪尼諾夫所說：音樂是從心里流淌出來的，最后也要回到心靈中去。不論是愛情、痛苦、悲傷還是虔誠(chéng)，都在音樂的自供狀里。

對(duì)分寸感的把握方能準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)涵

渭水是黃河的最大支流，它流經(jīng)關(guān)中平原。任鴻翔老師的《渭水情》表達(dá)了他對(duì)故鄉(xiāng)的思念，對(duì)關(guān)中平原百姓曾經(jīng)經(jīng)歷的悲苦生活的哭訴，對(duì)美好生活的向往與追求。他將陜西風(fēng)格的民族音樂與平湖派藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)作出西北風(fēng)格濃郁、地域特色鮮明的琵琶曲《渭水情》，將南方細(xì)膩溫婉清麗與北方熱烈粗獷奔放的風(fēng)格融合在一起，拓寬了音樂的寬度和廣度，補(bǔ)充了更加華麗堅(jiān)實(shí)的內(nèi)容。

任鴻翔老師的這首作品不僅為平湖派琵琶藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入了新的生機(jī)，也對(duì)陜西民族音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，從而看出音樂的共融性。

筆者過去在彈奏這首作品時(shí)，主觀想把它演奏得更好，總想努力做些什么的痕跡比較明顯，效果反而事與愿違，大有“少年不識(shí)愁滋味，為賦新詞強(qiáng)說愁”的味道;而現(xiàn)在彈奏這首作品，不再情緒外漏，無須華麗的詞藻，真情流露“此時(shí)無聲勝有聲”，依舊清新自然。因此，演奏者把握分寸感十分重要，這種分寸感是琵琶演奏者內(nèi)心音樂感悟和表現(xiàn)形式的綜合狀態(tài)。音的高低，韻的厚薄，都要求演奏者在弦上、指尖上以及左右手默契配合中合理的拿捏以及高度契合，方能體現(xiàn)從而達(dá)到高度完美、高度自然。

不同年齡段對(duì)作品有不同的理解

不同年齡段演奏老師的作品，會(huì)有不同的理解和感受。年紀(jì)尚小、閱歷尚淺時(shí)，對(duì)作品的理解難免會(huì)不深刻、平鋪直敘。隨著年齡的增長(zhǎng)和多年生活的歷練，不知不覺就會(huì)將自己對(duì)生活的感悟融入樂曲之中，因而使自己的演奏變得立體和飽滿，逐漸從青澀走向成熟。隨著彈奏這首作品數(shù)量的增加，就越能理解任鴻翔老師的創(chuàng)作心境。

這首曲子有很長(zhǎng)的慢板，慢板的旋律不同于弦樂，需要無數(shù)個(gè)顆粒點(diǎn)組成長(zhǎng)音，這就要求演奏者的氣息連接不能斷開，輪指演奏大篇幅的長(zhǎng)音，以點(diǎn)帶面敘情敘事，加之左手行韻的處理，就是這首作品的獨(dú)特之處。

將充沛感情與演奏技巧相融

宋代詩(shī)人辛棄疾《賀新郎·賦琵琶》詞中有這樣的句子：“瑣窗寒、輕攏慢捻，淚珠盈睫”?？坍嬃藦椗玫呐友葑嗉记膳c情感緊密相融的形象。唐代詩(shī)人白居易在他的千古名篇《琵琶行》中，有“轉(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，未成曲調(diào)先有情”動(dòng)人的詩(shī)句，形象再現(xiàn)了琵琶女彈奏琵琶前就已感情充沛，進(jìn)而才能將真情實(shí)感帶入動(dòng)人心魄的旋律中。

琵琶演奏者除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，還應(yīng)該是一個(gè)感情豐富的人。用豐富的感情駕馭演奏技巧，這樣才能使音樂作品得以完美呈現(xiàn)。情感表現(xiàn)的外化催生了演奏者在演奏過程中人體動(dòng)態(tài)變化的感覺，但是在演奏者與作品展開對(duì)話的初始階段，這種動(dòng)態(tài)表現(xiàn)的感覺只是演奏者在自然的層面上，即興釋放了音樂演奏的聽覺印象，或者說演奏者在詮釋音樂的過程中，所傳遞出的音樂信息與本人的內(nèi)心感悟上，存在著差距，存在著準(zhǔn)確性深度和分寸感方面的差異。這種距離與差異，只有在情感表達(dá)的同時(shí)，演奏技巧完全實(shí)現(xiàn)之后才會(huì)消失，原生狀態(tài)下的音樂沖動(dòng)，是一種極為美妙的心理體驗(yàn)，是演奏作為表現(xiàn)情感的第一動(dòng)力，以什么樣的方式把這種氛圍轉(zhuǎn)化為高層次藝術(shù)創(chuàng)造的能量，并且以器樂化的形式和技巧駕馭它們，是中國(guó)琵琶演奏藝術(shù)與演奏技術(shù)的關(guān)系中最重要和最本質(zhì)的內(nèi)涵。演奏技巧與情感表現(xiàn)，意味著對(duì)音樂作品的駕馭能力。要把演奏技巧與情感表現(xiàn)二者最自然、最完美的結(jié)合，才能給音樂作品留下美的印記，總之作為專業(yè)琵琶演奏者，在演出實(shí)踐中和平時(shí)的學(xué)習(xí)中，不僅要重視演奏的技巧，還要注重情感及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，惟其如此，我們的演奏才能以情動(dòng)人，手中的樂器才能抒發(fā)內(nèi)心情感，詮釋音樂內(nèi)涵，從而成為謳歌善良美好、鞭笞齷齪丑惡的利器。

結(jié)語(yǔ)

作為平湖派琵琶的繼承人，任鴻翔老師曾整理出版過《平湖派琵琶曲13首》，為平湖派琵琶的傳承發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)。同時(shí)除了《渭水情》以外，他還創(chuàng)作過《明妃怨》《雁》，創(chuàng)作并移植了琵琶二重奏《柳青娘》《趕牲靈》《王三姐趕集》等許多琵琶作品。任鴻翔老師的作品音樂風(fēng)格都很細(xì)膩，內(nèi)容刻畫舒展流暢，有著鮮明的個(gè)性。常言道：作品即人品。通過這些作品，足能窺見任鴻翔老師豐富的內(nèi)心世界，感受到他奔涌的才情和成熟的人格魅力。