李鑫鑫 西京學(xué)院

1 博納爾與納比派概述

皮埃爾·博納爾1867年10月生于法國(guó),早年間,家境優(yōu)渥。他在父母的強(qiáng)烈要求下學(xué)習(xí)法律,但是律師工作并非是他向往的生活,他向往的是藝術(shù)家們自由隨性的生活,最終遵循內(nèi)心的訴求,二十多歲的他不顧家人的反對(duì),到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院研習(xí)繪畫。1888年塞律西耶在布列塔尼與高更相結(jié)識(shí),在他回來之后,將高更的思想傳達(dá)給朱利安學(xué)院的同學(xué),他們都非常崇拜高更的綜合主義思想。由此,24 歲的博納爾懷揣著對(duì)藝術(shù)的熱情,同德尼、呂塞西耶朗松、伊貝爾斯創(chuàng)立了納比派。

藝術(shù)流派和繪畫風(fēng)格的形成總是離不開其所處的時(shí)代精神和藝術(shù)語境,19 世紀(jì)末,隨著社會(huì)和科技不斷的進(jìn)步和發(fā)展,人們思想意識(shí)形態(tài)也開始逐漸發(fā)生變化,而巴黎作為當(dāng)時(shí)世界的藝術(shù)中心,各種藝術(shù)理念以及藝術(shù)社團(tuán)層出不窮。納比派藝術(shù)家極具色彩魅力和裝飾化特征的繪畫作品,正是藝術(shù)理念的日新月異以及時(shí)代審美變更的表現(xiàn)。

納比在希伯來語中翻譯為“先知”,這個(gè)獨(dú)具特色的畫派雖然只在美術(shù)史上短暫存在十年,但其獨(dú)特的色彩語言,清新歡快的藝術(shù)風(fēng)格,都具有極為重要的藝術(shù)價(jià)值,繼印象主義全盛時(shí)期之后,掀起了一波新的藝術(shù)浪潮,對(duì)后世的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

納比派畫家利用自身的主觀情感,再次安排自然景觀。不對(duì)客觀自然進(jìn)行簡(jiǎn)單的描摹,而是側(cè)重自身情感的抒發(fā)與表現(xiàn)。他們由于長(zhǎng)期受到日本浮世繪版畫的影響,作品普遍采用平涂的手段,其令人陶醉的色彩語言往往還需要運(yùn)用多種材料和多種技法,從而使畫面具有的強(qiáng)烈的裝飾意味,并利用豐富的裝飾色彩和具有韻律感的造型語言,創(chuàng)造出一種極具魅力的藝術(shù)形式。在勾勒事物輪廓的過程中通常喜歡使用一些相對(duì)夸張的線條,平涂的色彩將整個(gè)畫面全部填充,從而使畫家的想法在畫面中得到更好的表現(xiàn)。

皮埃爾·博納爾是納比畫派中極具代表性的一位藝術(shù)家,他深受日本浮世繪藝術(shù)中平面化藝術(shù)特征以及印象主義注重色彩的藝術(shù)風(fēng)格影響,作品中蘊(yùn)含著詩(shī)意化的色彩和強(qiáng)烈的東方趣味,被稱為“色彩魔術(shù)師”和“日本納比”。他的作品絕不單純地描摹自然,而是對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行主觀的處理,用色彩詮釋光線,形狀,作品真實(shí)且飽含詩(shī)意,在一定程度上達(dá)到了一種自由自在、隨心所欲的藝術(shù)境界。

2 靜謐歡快的日常生活題材

博納爾繼承了印象主義注重色彩、表現(xiàn)光線的藝術(shù)特征,同時(shí)又?jǐn)P棄印象主義對(duì)景物進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)寫生的藝術(shù)理念,絕不做過多自然主義的描繪,他注重的是自然景物帶給自身的感受。在他看來純粹描繪自然景物,會(huì)忽略自然景物中隱藏的真實(shí),從而不能將自己內(nèi)心的真實(shí)想法表達(dá)出來。他的這種藝術(shù)理念使他不用為畫畫奔波,從而醉心于自己的生活當(dāng)中。

皮埃爾·博納爾曾經(jīng)說過,與其說他熱愛藝術(shù),不如說他熱愛的是藝術(shù)家隨性自由的生活,藝術(shù)來源于生活,又高于生活。正是這樣一位如此熱衷于生活的藝術(shù)家,即使所處的時(shí)代紛爭(zhēng)不斷,他也可以沉浸在自己的藝術(shù)世界里,過著與世無爭(zhēng)的生活,即使孤獨(dú),他也一往無前,安靜地享受著屬于他自己的精神家園。

觀賞博納爾的作品可以發(fā)現(xiàn),他畢生的創(chuàng)作都是日常生活所賜予他的靈感。他的作品遠(yuǎn)離城市的喧囂、戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難,表現(xiàn)的多是中產(chǎn)階級(jí)司空見慣的日常生活例如自然風(fēng)光、家庭場(chǎng)景、客廳、臥室等。而日常生活也正是他亙古不變的創(chuàng)作源泉,都說人間煙火氣,最撫凡人心,生活場(chǎng)景雖然渺小,也談不上震撼,但是卻能引起觀者強(qiáng)烈的共情。

博納爾會(huì)細(xì)心留意自己身邊所有的景物,并不刻意地創(chuàng)造某種物象,《紅色桌布上的水果籃子》中的餐具都是生活中常用的器具,在生活中不可或缺。他還會(huì)刻意關(guān)注家庭成員的一舉一動(dòng),他摯愛的妻子也是他的創(chuàng)作源泉,表現(xiàn)妻子的畫作幾乎占據(jù)了他的后半生作品。妻子客廳做家務(wù),浴室洗澡,每次洗浴時(shí),妻子不同的動(dòng)作、不同的狀態(tài)都被博納爾盡收眼底,以不同的角度參與到畫面當(dāng)中,畫中妻子動(dòng)勢(shì)自然,婀娜多姿,透過畫面,可以看出作者濃烈的愛意。《浴缸的裸婦和小狗》這幅畫是博納爾繪畫生涯的后期中最為人矚目的一幅作品,當(dāng)時(shí),妻子瑪特已經(jīng)不再年輕,博納爾僅憑自己對(duì)妻子的記憶以及幻想,畫出了妻子瑪特年輕貌美時(shí)的身姿,另外地上的小狗也正是反映的他對(duì)愛情的忠誠(chéng)。

圖1 《浴室里的裸女和小狗》 博納爾 1941

博納爾將繪畫和生活緊密地聯(lián)系在一起,以此來表現(xiàn)自己真摯的情感。無論是自然景物還是生活場(chǎng)景,博納爾的繪畫題材往往圍繞日常生活展開,藝術(shù)來源于生活,生活即是他的藝術(shù)源泉。他的作品中飽含著他對(duì)日常生活的熱愛,這種熱愛使得博納爾的畫作更加真摯熱誠(chéng),更加能夠動(dòng)人心弦。

3 令人陶醉的色彩處理方法

色彩并不僅僅屬于自然,它更應(yīng)該屬于情感。在特定的條件下,色彩可以激發(fā)人們的想象力,不同顏色帶給人們的感受不同,在不一樣的環(huán)境中,不一樣的色彩也會(huì)帶給人們不一樣的心情,由此能夠激發(fā)觀者產(chǎn)生身臨其境的感覺,產(chǎn)生真正意義上的共鳴。博納爾最為引人矚目的便是其在色彩方面的成就,他被譽(yù)為20 世紀(jì)中最偉大的色彩大師之一。他不斷的在色彩領(lǐng)域研究和實(shí)踐,并用迷人色彩表現(xiàn)內(nèi)心的真實(shí)想法,從而引起觀者的共鳴。

19 世紀(jì)末,印象主義的黃金時(shí)代悄悄地落下了帷幕,而他們的繪畫作品以及藝術(shù)理念卻在各個(gè)領(lǐng)域繼續(xù)發(fā)揮著作用,納比派便是受其直接影響的畫派之一,他們傳承了印象派在色彩方面的探索精神,與此同時(shí),博納爾又在繼承的基礎(chǔ)上有所改變,將自己對(duì)色彩語言方面的獨(dú)特理解融入繪畫作品 ,并用色彩來表達(dá)自己最真實(shí)的情感, 從而形成了一種具有高度個(gè)性化的藝術(shù)形式 。在博納爾的觀念中,優(yōu)秀的繪畫作品必然要融入真實(shí)的個(gè)人感情,而色彩又能夠成為表達(dá)情感的載體,從某個(gè)角度來講,這是藝術(shù)家與客觀物象在進(jìn)行內(nèi)在心靈上的溝通。在博納爾看來,若只是看著客觀物象進(jìn)行寫生,容易被現(xiàn)實(shí)景物所約束,往往不能融入真實(shí)的個(gè)人的情感以及想法,作品如果僅僅處于再現(xiàn)的層面,絕談不上是優(yōu)秀的作品。

博納爾繪畫作品中蘊(yùn)含的重要藝術(shù)特征便是其畫作中柔和柔美的色彩,他致力于用色彩來表現(xiàn)空氣和光線。例如,博納爾《逆光下的裸女》這幅作品,描繪的是一個(gè)赤裸的少女在逆光下洗澡的情形。柔和的光線透過窗戶從室外照射進(jìn)來,使逆光中的妻子瑪特顯得格外迷人,黃色的沙發(fā)在自然光線的映照下呈現(xiàn)出藍(lán)白色。藝術(shù)家給予了色彩更多的可能性,色彩成為了他抒發(fā)感情的載體。絢爛的色彩將室內(nèi)溫馨的場(chǎng)景表達(dá)得淋漓盡致,隨之而來的便是一種寧?kù)o和諧的家庭氛圍。前文提到的《浴缸的裸婦和小狗》,這幅畫作中,五彩斑斕的顏色被賦予了極致的韻律感,高貴的紫色和奪目的黃色互補(bǔ)對(duì)比,同時(shí)又顯得格外靜謐美好,馬賽克形狀的地磚通過黃色光線的照射也顯得波光粼粼。同時(shí),畫家還將自己對(duì)妻子的情感注入畫面,融合自己的想象,表達(dá)記憶中青春不逝的妻子。

博納爾在作畫時(shí)很少利用未經(jīng)調(diào)和的純色,他通過降低色彩的純度和飽和度的方式畫畫。在畫面中,大量使用具有一定色彩傾向的高級(jí)灰色,并在高級(jí)灰色中尋求微妙的色彩變化,從而表現(xiàn)出豐富的畫面層次?！堕T球比賽》是1892 博納爾創(chuàng)作的一幅油畫作品, 這幅作品中作者大面積地使用灰色和綠色,但這并不影響畫面豐富的層次和完整性,在類似的大片綠色中,作者尋找出微妙的色彩變化,所以當(dāng)這幅畫時(shí)呈現(xiàn)在我們面前,它柔和的色調(diào)舒適和諧的氣氛帶給我們一種自在的親切感。

博納爾的每一幅畫作都不會(huì)快速草率地結(jié)束,看似簡(jiǎn)單的畫作,能看出作者精心的布置以及日積月累的修改打磨的痕跡,絢麗色彩所帶給人們強(qiáng)烈的視覺沖擊力之下,是作者日復(fù)一日的沉淀,給予了當(dāng)代藝術(shù)家無盡的美學(xué)啟示。

圖2 《門球比賽》 博納爾 1892

4 具有裝飾性的平面化特征

19 世紀(jì)末,后印象主義大師高更的綜合主義藝術(shù)理念影響了一群充滿藝術(shù)激情的年輕人,其中,納比派的博納爾便是受他直接影響的一位藝術(shù)家。博納爾的畫面色調(diào)柔和和諧,伴隨著強(qiáng)烈的裝飾趣味,忽視空間和透視關(guān)系在畫面中的作用,從而產(chǎn)生一種平面化的特征。

博納爾早期深受日本浮世繪裝飾性特點(diǎn)的影響,對(duì)于畫面的填充往往采用平涂的手段,所以在納比派當(dāng)中,他又被稱為 “日本納比派”。在《庭院里的女人們》這幅畫作中可以看出博納爾畫作中具有的強(qiáng)烈的日本浮世繪風(fēng)格,四個(gè)不同形態(tài)的女人組合在同一個(gè)畫面里,四個(gè)不同明度的黃色作為畫面的基礎(chǔ)色調(diào),營(yíng)造出一種別樣的透氣感和平面性。用明朗的線條勾勒外輪廓,并且強(qiáng)調(diào)圖形符號(hào)在畫面中的裝飾作用,色彩之間的對(duì)比進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的裝飾效果。整幅畫趨于和諧且具有韻律感,畫面絲毫不見空間透視關(guān)系,只用裝飾性語言使之融合在一個(gè)整體的空間。

圖3 《花園中的女人》 博納爾 1892—1898

博納爾對(duì)畫面進(jìn)行主觀處理之后,往往呈現(xiàn)出極為強(qiáng)烈的平面化和裝飾性趣味,逐漸打破在二維空間中呈現(xiàn)三維空間的藝術(shù)形式,改變畫面的空間關(guān)系和遠(yuǎn)近虛實(shí)之間的關(guān)系,不關(guān)注畫面空間,從而充分體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)極為重要的兩大藝術(shù)特征——象征意義與裝飾效果。

例如,博納爾在1939 創(chuàng)作的《紅色桌布上的水果籃子》無論是空間還是構(gòu)圖都達(dá)到了一種平面化的裝飾效果,這幅畫描繪的是一個(gè)俯視的場(chǎng)景,但桌面上的靜物表現(xiàn)的卻是平視的視角,由此看出,作者并不注重科學(xué)的空間關(guān)系,而是巧妙地將物體和空間并置在一個(gè)平面的畫面中,使其呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的裝飾效果,而這種具有裝飾性的平面化效果更加能夠讓觀者感受到視覺上的真實(shí)性。

博納爾的作品會(huì)有意識(shí)地簡(jiǎn)化對(duì)體積、造型的表現(xiàn),注重裝飾性的平面化特征,這是他的作品中具有獨(dú)特氣質(zhì)。

5 獨(dú)特的繪畫技法

維亞爾同博納爾一樣在世界美術(shù)史上有著不可替代的地位,他也是納比畫派中一位極為重要的代表人物。維亞爾的畫作有著一定觀念和理性,而博納爾的畫作與維亞爾相比,顯得更加隨性自由,博納爾在畫畫時(shí)會(huì)憑借記憶作畫,即使是零星模糊的記憶也足以讓他完成創(chuàng)作。從某一程度上講,這一理念已經(jīng)超越了印象派,他不僅關(guān)注自然,而且關(guān)注自然帶給自身的感受。博納爾從不拘泥于時(shí)代盛行的技法和材料,有時(shí)為了緩和色彩的光澤效果,甚至?xí)玫轿暂^弱的卡片來代替畫布,或者用蛋清和膠水來調(diào)和顏料,在當(dāng)時(shí)人們的觀念中,這確實(shí)是不可思議的創(chuàng)造。

這種隨性的態(tài)度伴隨著他整個(gè)繪畫生涯,據(jù)博納爾本人描述,當(dāng)他在調(diào)色板上調(diào)出一種動(dòng)人的顏色時(shí),他甚至還會(huì)不假思索地將其涂抹到其他的作品中。這種不拘一格,不在意外界嘲諷,堅(jiān)守著自己的繪畫理念的創(chuàng)作態(tài)度,正是在當(dāng)時(shí)最為難能可貴的方面。這種特立獨(dú)行的大膽創(chuàng)新,給予了現(xiàn)代藝術(shù)眾多的啟發(fā)和影響,對(duì)國(guó)內(nèi)外眾多藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

觀賞博納爾的畫作,我們還會(huì)發(fā)現(xiàn),他作品中的用筆有時(shí)是模糊的,這與他特殊的作畫習(xí)慣有關(guān)系。當(dāng)他在室內(nèi)作畫時(shí),時(shí)時(shí)刻刻手里都會(huì)拿著抹布,而抹布既可以使兩個(gè)顏色巧妙融合到一起,又可以擦掉一部分顏色,當(dāng)兩個(gè)顏色混合到一起時(shí),色彩便會(huì)呈現(xiàn)出模糊不清的狀態(tài)。

博納爾在畫風(fēng)景題材時(shí),也有著特殊獨(dú)到的作畫手段,畫面常常伴隨著重疊而碎小的筆觸。在博納爾的畫作中,筆觸也可以同色彩一樣,作為抒發(fā)內(nèi)心想法的載體,筆觸有時(shí)疏松,有時(shí)緊密,從中仿佛可以看出他在創(chuàng)作時(shí)的心緒和思考。例如《自然的感覺》畫面中,他用了大量碎小的筆觸,碎小的筆觸重疊在一起,組成一個(gè)面,面與面的結(jié)合使其成為一棵棵栩栩如生的樹,從而創(chuàng)造出了一個(gè)充滿著詩(shī)意的世界。

圖4 《自畫像》博納爾 1889

博納爾的畫作不僅筆觸明顯且富有厚重的肌理感。肌理感可以帶給油畫作品新的審美感受。而博納爾最為喜愛使用肌理感來使畫面清新透氣,例如,松節(jié)油和油畫顏料混合后,會(huì)在畫布上留下偶然的紋路,這些肌理的表現(xiàn)都會(huì)給我們視覺上帶來特殊的感受。在博納爾后期創(chuàng)作的《自畫像》作者用松節(jié)油混著顏料隨性地將色彩傾注在畫布上,從而使色彩顯得格外透明,顏料覆蓋也是高低起伏,輕薄的顏料甚至不能將鉛筆印記覆蓋,但這并不影響作者創(chuàng)造出一種放松舒適的氛圍以及其真實(shí)情感的充分表現(xiàn)。

博納爾很少依賴傳統(tǒng)的繪畫結(jié)構(gòu),無視傳統(tǒng)的繪畫技法,繪畫理念和作畫手段獨(dú)樹一幟且富有活力。

6 結(jié)束語:

博納爾對(duì)色彩的探究,遠(yuǎn)勝于后來許多現(xiàn)實(shí)主義大師。他的作品充滿著和諧、夢(mèng)幻、愜意、個(gè)性的特征,這些特征如同音樂一樣美妙,又像詩(shī)歌一樣動(dòng)人。色彩、愛情、美景都在博納爾的畫筆下得到了詩(shī)意般的表達(dá)。事實(shí)上,他善于描繪自然,同時(shí)又將情感賦予自然,把日常生活中的方方面面以更深層次的角度呈現(xiàn)出來。因?yàn)樗撵`敏和才思,博納爾活得更為清晰自在,他總是遵從自己內(nèi)心的指引,堅(jiān)持自己的個(gè)性,充分詮釋了生活就是藝術(shù),從日常生活中發(fā)現(xiàn)自身繪畫所需的素材,不拘泥于眼前事物,直觀、生動(dòng)地表達(dá)個(gè)人情感,善于利用色彩,又敢于突破傳統(tǒng)。博納爾在繪畫語言上取得了巨大的成就,對(duì)許多藝術(shù)家提供了極高的借鑒意義。