探析主題性繪畫的審美價(jià)值與精神引導(dǎo)

摘 要：主題性繪畫是以表現(xiàn)主旋律為主的繪畫，多以重大歷史事件、英雄光輝事跡、人民大眾生活等為題材，旨在弘揚(yáng)主流價(jià)值觀、愛國主義情懷，彰顯人性光輝。主題性繪畫的形式表現(xiàn)與技法特征受時(shí)代背景與藝術(shù)特色的影響，形成了獨(dú)特的審美價(jià)值，而審美價(jià)值又進(jìn)一步體現(xiàn)了精神的引導(dǎo)性，其是時(shí)代形象的縮影，具有特定的歷史意義。以主題性繪畫創(chuàng)作為研究對(duì)象，具體探討主題性繪畫的審美價(jià)值與精神引導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：主題性繪畫;審美價(jià)值;精神引導(dǎo)

基金項(xiàng)目：本文系2020年陜西省委組織部“特支計(jì)劃人才項(xiàng)目”、陜西省教育廳2019年度陜西高校青年創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)“青年繪畫創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)”階段性成果。

主題性繪畫存在已久，經(jīng)歷過繁榮發(fā)展的時(shí)期，形成了大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品，這些作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征。任何藝術(shù)形式所表現(xiàn)出來的面貌、技法、主題等，都不同程度地受到了時(shí)代、政治、經(jīng)濟(jì)、文化因素的影響，尤其在近現(xiàn)代，主題性繪畫更是受到了時(shí)代背景的影響且得到了較大發(fā)展，內(nèi)容涉及重大歷史題材、紅色經(jīng)典故事與歷史偉人、社會(huì)面貌等，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的具有時(shí)代特征的藝術(shù)作品。時(shí)至當(dāng)代，主題性繪畫依然熱度不減，國家從宏觀層面鼓勵(lì)與提倡主題性繪畫的創(chuàng)作，挖掘經(jīng)典歷史，記錄當(dāng)下狀態(tài)，表現(xiàn)人民生活。在這種背景下，其題材更廣泛，表現(xiàn)手法更加多樣，彰顯出中華民族之自信、民族性格之大氣，主題性繪畫進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。

在此種時(shí)代背景下，筆者于2021年中國共產(chǎn)黨建黨100周年之際，承接了陜西省慶祝建黨百年作品展的主題性繪畫創(chuàng)作任務(wù)，選題為《1950年婚姻法》。以1950年4月13日中華人民共和國成立后頒布的第一部具有基本法律性質(zhì)的《中華人民共和國婚姻法》①為背景，在創(chuàng)作過程中對(duì)于主題性繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一些思考。除了構(gòu)圖、空間關(guān)系、色彩搭配、表現(xiàn)技法等藝術(shù)性層面的因素外，筆者還進(jìn)一步思考了主題性繪畫創(chuàng)作的目的、意義以及當(dāng)下創(chuàng)作者與作品應(yīng)該承擔(dān)的時(shí)代責(zé)任。

一、主題性繪畫獨(dú)特的審美價(jià)值

主題性繪畫一般指帶有情節(jié)的歷史題材畫、風(fēng)俗畫等，涵蓋山水、人物、花鳥，雖然在題材上有不同的側(cè)重點(diǎn)，但基本都是以大場景如特定的歷史情節(jié)、歷史事件、歷史偉人或當(dāng)今社會(huì)面貌為表現(xiàn)對(duì)象，采用寫實(shí)主義表現(xiàn)手法，遵循客觀規(guī)律進(jìn)行表現(xiàn)的，秉承藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，將題材“政治性”與“藝術(shù)性”融為一體，具有較高的審美價(jià)值，能夠產(chǎn)生一定的社會(huì)導(dǎo)向，這是主題性繪畫最本質(zhì)的意義。故而，在探討主題性繪畫審美價(jià)值之前，須先梳理藝術(shù)的審美價(jià)值。

在審美層面，一般認(rèn)為，美的概念最早萌芽于人類早期的巫術(shù)活動(dòng)②，并在之后的圖騰祭祀活動(dòng)中不斷發(fā)展。在長期的巫術(shù)活動(dòng)與外出狩獵活動(dòng)中，人們團(tuán)結(jié)協(xié)作，以此鞏固團(tuán)體部落的實(shí)力，同時(shí)在熱烈的祭祀舞蹈中得到快樂、表現(xiàn)自我，使本體情感得到充分展現(xiàn)，并在此過程中不斷獲得自我認(rèn)同與自我意識(shí)，使代表著個(gè)人身心的“自然性”與代表著集體利益與規(guī)范的“社會(huì)性”交融滲透，由此逐漸建立起文化模式和文化心理結(jié)構(gòu)。作為人類早期文明符號(hào)的圖騰與巫術(shù)禮儀，促進(jìn)了審美概念的形成。正如李澤厚所言，“審美是社會(huì)性的東西（觀念、理想、意義、狀態(tài)）向諸心理功能特別是情感和感知的積淀”。最初的審美和色、聲、味等感官體驗(yàn)相關(guān)聯(lián)，后來隨著不同觀念與意識(shí)的介入，審美的價(jià)值或意義更多地體現(xiàn)在自然感官的愉悅與社會(huì)功能性的滲透上。

回到中國畫的發(fā)展歷程，中國畫自古以來形成了自身獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格，即客觀的關(guān)照、含蓄的表達(dá)、悠遠(yuǎn)的意境等。然而，不同時(shí)期的中國畫又因其時(shí)代背景與文化的差異而呈現(xiàn)出不同的時(shí)代特點(diǎn)，繪畫的人群決定了繪畫的不同功用，如宮廷畫家要使作品符合皇家的需求與審美，崇尚典雅、莊重;文人畫家則尋求灑脫，繪畫創(chuàng)作相對(duì)自由;民間畫家立足于生活，作品具有煙火氣。因此繪畫中所蘊(yùn)含的不同審美價(jià)值在歷史發(fā)展中會(huì)潛移默化地影響社會(huì)進(jìn)步。

主題性繪畫的審美價(jià)值，歸屬于藝術(shù)的審美價(jià)值，在此基礎(chǔ)上，更強(qiáng)調(diào)審美情感、審美認(rèn)知與審美愉悅。主題性繪畫大多使用了具象寫實(shí)表現(xiàn)手法，易于被普通大眾理解與接受。其畫面內(nèi)容多是對(duì)生活場景的客觀再現(xiàn)，由于人們對(duì)生活中經(jīng)常見到的場景會(huì)感到親切，因此這類繪畫容易引起人們的興趣、共鳴與認(rèn)同感，從而使人獲得審美愉悅，實(shí)現(xiàn)以藝育人的功效。盡管其他藝術(shù)形式也可以模仿或再現(xiàn)這種情境，但“度”的不同則決定了其會(huì)產(chǎn)生不同的審美效應(yīng)。當(dāng)畫家用“恰當(dāng)”的“有意味”的形式語言來描繪物象或情境時(shí)，便會(huì)讓觀賞者體驗(yàn)到一種不同的視覺審美情感。繪畫中的語言與內(nèi)容可以引發(fā)人的審美情感，二者不可分割，它們相互促進(jìn)，構(gòu)成畫面的主體，并不斷得到完善。觀者在觀看畫面時(shí)，既能看到圖像，又能看到圖像所代表的內(nèi)容或意義。

形式與內(nèi)容的融合是構(gòu)成繪畫的重要條件。觀者在欣賞畫作時(shí)會(huì)產(chǎn)生繪畫的審美認(rèn)知，即觀者對(duì)于形式和內(nèi)容的審美認(rèn)知，以及通過體驗(yàn)的轉(zhuǎn)化所得到的意識(shí)層面的東西。而對(duì)形式和內(nèi)容要求頗高的主題性繪畫，則更加注重二者的融合統(tǒng)一。畫面形式的運(yùn)用可以促進(jìn)觀者對(duì)于內(nèi)容的理解，畫面內(nèi)容的輔助則可以增強(qiáng)形式的感染力，沒有形式的內(nèi)容會(huì)顯得乏味，沒有內(nèi)容的形式也將是空洞無意義的。即便是注重形式的抽象畫，如若畫面形式與所表達(dá)的內(nèi)容思想不能貼合，那么它的審美價(jià)值也會(huì)被削弱。

1917年，蔡元培提出了“以美育代宗教說”的觀點(diǎn)，肯定并拔高了藝術(shù)的審美價(jià)值，他倡導(dǎo)美育救國，支持藝術(shù)院校的發(fā)展。這一理念符合當(dāng)時(shí)的國情，促進(jìn)了主題性繪畫的蓬勃發(fā)展。那個(gè)時(shí)期的中國，需要用繪畫作品來改變國人的思想。他的這一理念不僅深深影響了20世紀(jì)上半葉我國美術(shù)的發(fā)展，甚至對(duì)當(dāng)今美術(shù)教育及繪畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了深刻影響。正如蔡元培所言：“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習(xí)慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見能參入其中。”可以看出，繪畫的審美價(jià)值能夠凈化心靈，陶冶情操，對(duì)于德育、智育以及人格的完善有著不可替代的作用。

時(shí)代的進(jìn)步，物質(zhì)和科學(xué)的發(fā)達(dá)，并沒有使人們放棄情感及審美追求，主題性繪畫創(chuàng)作堅(jiān)持以美育人、以文化人，重申了美育的重要性以及藝術(shù)作品所具有的審美價(jià)值。

二、主題性繪畫的精神引導(dǎo)

藝術(shù)關(guān)注人的生活，也因此被注入了靈魂。作為藝術(shù)工作者，其應(yīng)具有較強(qiáng)的社會(huì)責(zé)任感與擔(dān)當(dāng)意識(shí)。繪畫的功能是通過作品來反映社會(huì)，對(duì)人們的思想及行動(dòng)做出正確引導(dǎo)，主題性繪畫正是因其獨(dú)特的題材與寫實(shí)的表現(xiàn)技法而具備了精神引導(dǎo)的屬性。

繪畫早期是用來行施巫術(shù)和祭祀的，有了國家的概念后，其功能在很大程度上受到政權(quán)的影響，統(tǒng)治階級(jí)和宗教借用繪畫的這一特殊屬性為自身服務(wù)。繪畫在傳達(dá)自身精神性的同時(shí)，也被深深打上了歷史變遷和文化發(fā)展的烙印。中國繪畫歷史悠久，具有精神引導(dǎo)功能的主題性繪畫在歷史發(fā)展過程中也從未缺席，它總能與社會(huì)發(fā)展步調(diào)一致，并在不同的歷史背景下發(fā)揮作用。例如，根據(jù)歷史文獻(xiàn)與考古發(fā)現(xiàn)，周朝帝王宣明政教的“明堂”墻壁畫有“堯舜之容，桀紂之像”“周公相成王”等禮教內(nèi)容，其是典型的早期主題性繪畫。再如，東晉顧愷之以《女史箴圖》為宣揚(yáng)男尊女卑思想、規(guī)范女性行為的封建禮教思想的重要載體和典型范例。又如，宋代李唐所繪的《采薇圖》，以商朝末年貴族伯夷、叔齊隱居山林的典故為主題，表現(xiàn)他們采食野菜充饑、寧愿餓死也不食周粟的氣節(jié)。李唐以《采薇圖》隱喻并諷刺宋朝統(tǒng)治者投降金兵的行為，同時(shí)明志并贊揚(yáng)那些具有民族氣節(jié)的人。誠如三國曹植所言：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節(jié)妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗節(jié);見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側(cè)目;見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也?！庇纱丝梢?，古代圖畫是關(guān)乎國家存亡的重要寶物，寓有興衰鑒戒、褒功撻過之意，對(duì)維護(hù)禮教具有重要的意義。在古代，統(tǒng)治階級(jí)提倡繪畫為政治服務(wù)，繪畫具有“成教化，助人倫”的作用，即勸說、警戒的精神引導(dǎo)的作用。具備警醒和教育作用的主題性繪畫能給人們以強(qiáng)烈的視覺沖擊與精神引導(dǎo)，使人與作品在精神上產(chǎn)生共鳴，以此喚醒國人的奮斗意志，凝聚民族力量。比如，抗戰(zhàn)時(shí)期的主題性繪畫代表作品有徐悲鴻的《愚公移山》、胡一川的《到前線去》、李樺的《怒吼吧！中國》等，這些作品沉重厚實(shí)，站在人民的立場，直接或間接地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷及人民的訴求，以宏大悲壯的氣勢鼓舞了中華兒女奮起反抗侵略者。中華人民共和國成立后，李可染的《萬山紅遍》、傅抱石和關(guān)山月合作創(chuàng)作的《江山如此多嬌》、石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》等展現(xiàn)了中華兒女對(duì)祖國的熱愛和期望，體現(xiàn)了人們對(duì)民族復(fù)興的期盼與祝福，具有精神引導(dǎo)性。

關(guān)于主題性繪畫，學(xué)界也常會(huì)出現(xiàn)一些不同的觀點(diǎn)與反思。比如有人認(rèn)為部分主題性繪畫作品“題材先行”，一味追求“真實(shí)”而忽略了藝術(shù)的“美”，缺少畫面經(jīng)營與意境表達(dá)，不符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，認(rèn)為其不是真正的藝術(shù)。究其原因，是其所表現(xiàn)的內(nèi)容或反映的意識(shí)形態(tài)因受到多種因素的影響而夾雜了個(gè)人的主觀態(tài)度，而真正的藝術(shù)應(yīng)該更為純粹，其應(yīng)該是在脫離所謂的“捆綁與束縛”的前提下，依照自身規(guī)律自由發(fā)展。這樣的觀點(diǎn)不無道理，主題性繪畫在發(fā)展過程中，在一定程度上成為政治的附庸，因此容易失去傳統(tǒng)文化這個(gè)內(nèi)核支撐，導(dǎo)致因缺乏藝術(shù)性與時(shí)代性而處于尷尬的境地。因此，如何在發(fā)揮主題性繪畫功能屬性的同時(shí)使其兼具藝術(shù)性，是值得創(chuàng)作者深思的問題。筆者認(rèn)為，藝術(shù)具有“自然性”與“社會(huì)性”，其中“自然性”代表著藝術(shù)的自由，要求遵循其自身的發(fā)展演變規(guī)律，“社會(huì)性”代表著責(zé)任與使命，它反映社會(huì)，表現(xiàn)生活，揭露問題，具有獨(dú)特的價(jià)值判斷與意義。從概念層面來看，二者似乎不同，但實(shí)際上它們?cè)缫言陂L期的歷史發(fā)展中相互交融、滲透，成為不可分割的整體。離開“自然性”的“社會(huì)性”將變得功利，缺乏審美性和藝術(shù)性，而離開“社會(huì)性”的“自然性”也會(huì)因缺乏內(nèi)涵與精神性而變得淺薄乏味，沒有完全脫離“社會(huì)性”而存在的“自然性”，也沒有完全拋開“自然性”而獨(dú)存的“社會(huì)性”。

作為一名文藝創(chuàng)作者，筆者進(jìn)行了主題性繪畫創(chuàng)作實(shí)踐。個(gè)人作品《1950年婚姻法》（圖1）以20世紀(jì)五六十年代的四對(duì)新人為主體，畫面呈橫鋪式構(gòu)圖，人物從右至左依次排開，以樸素的筆觸表現(xiàn)新人們臉上所透露出的那個(gè)時(shí)代所特有的羞澀和拘謹(jǐn)感。四對(duì)新人，八個(gè)形象。背景留白，力求以細(xì)膩的筆觸進(jìn)行生動(dòng)的刻畫。畫面整體色調(diào)樸舊，展現(xiàn)出一定的年代感。為了能更好地表現(xiàn)主題，筆者對(duì)人物的發(fā)飾衣著進(jìn)行了反復(fù)的研究考證，以充分展現(xiàn)在一個(gè)新的歷史時(shí)期、新的社會(huì)背景下，人們純真而自由的狀態(tài)。畫面以樸素的審美追求訴說著當(dāng)時(shí)人們對(duì)美好新生活的向往，力求展現(xiàn)主題性繪畫創(chuàng)作的“社會(huì)性”與“自然性”，啟發(fā)人們思考，發(fā)揮其時(shí)代性的精神引導(dǎo)作用。

三、結(jié)語

時(shí)至今日，主題性繪畫在國內(nèi)仍然盛行，熱度居高不下?？梢钥隙ǖ氖?，主題性繪畫會(huì)受到政治導(dǎo)向的影響，反映時(shí)代特色，并且能夠做到符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。站在國家、民族的立場來看，相較于它自由發(fā)展的“自然性”，它存在的重要意義在于其所具備的具有精神引導(dǎo)價(jià)值的“社會(huì)性”。當(dāng)下中國正走在民族復(fù)興的偉大道路上，我們需要有自身的價(jià)值判斷與意識(shí)形態(tài)體系。主題性繪畫在中國作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將有助于民族的緊密團(tuán)結(jié)和不斷前進(jìn)。

注釋：

①婚姻法第一章第一條明確規(guī)定，廢除包辦強(qiáng)迫、男尊女卑、漠視子女利益的封建主義婚姻制度，實(shí)行男女婚姻自由、一夫一妻、男女權(quán)利平等、保護(hù)婦女和子女合法權(quán)益的新民主主義婚姻制度。

②據(jù)考證，最早的藝術(shù)出現(xiàn)在原始時(shí)期的洞穴內(nèi)，這些壁畫風(fēng)格活潑，造型簡括，用色單純，靈動(dòng)異常，有狂奔的野牛、受傷的羚羊，以及象征著生殖崇拜的人體群像和對(duì)天地神明表達(dá)敬畏的星辰太陽圖景等。這些都是原始先民在進(jìn)行神圣的巫術(shù)活動(dòng)時(shí)所留下的，是人類早期巫術(shù)禮儀遺存的證明。

參考文獻(xiàn)：

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[2]蔡元培.以美育代宗教：蔡元培論人生[M].北京：北京大學(xué)出版社，2020.

[3]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].鄭州：中州古籍出版社，2016.

作者簡介：

錄潔囡，碩士，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。