鄭海宇 錢文艷
摘 要:在近現(xiàn)代的油畫作品中,色彩和情感表現(xiàn)是繪畫的核心要點。在油畫作品中,不僅要注重顏色使用的合理性,更要注重畫家對自身情感的表達,這就使色彩成為揣度畫家用意的一個非常重要的指標。想要了解畫家表達的內(nèi)容,就需要了解色彩。另外,在油畫的表現(xiàn)力方面,恰當?shù)念伾褂每梢宰層彤嫺懈腥玖?,更能讓觀眾身臨其境地感受油畫中的景致。立足于近現(xiàn)代油畫作品,對色彩和情感在近現(xiàn)代油畫作品中的表現(xiàn)進行深入研究,旨在更好地進行油畫學習和創(chuàng)作。
關鍵詞:色彩;情感;近現(xiàn)代;油畫作品
對于油畫作品來說,色彩是十分重要的藝術元素,通過色彩的不同運用形式,可以展現(xiàn)出不同油畫作品獨特的藝術風格和情感內(nèi)涵[1]。色彩是畫家在油畫創(chuàng)作時情感的載體,一幅出色的作品離不開色彩的協(xié)調(diào)性和恰當性。色彩與色彩之間應該是協(xié)調(diào)的,色彩與情感之間也應該是協(xié)調(diào)的。在不同的場景和不同的情感中,色彩的使用也應是適合的。色彩的沖擊可以引起觀眾的情感共鳴。由此可以看出,色彩表現(xiàn)在油畫作品中扮演著十分重要的角色。為了更好地理解油畫,促進油畫的發(fā)展,感受油畫的表現(xiàn)力,要對色彩與情感之間的關系進行深入挖掘,更好地發(fā)揮色彩和情感的意象作用,提升油畫作品綜合水平。
一、探究色彩和情感的關系,提升油畫綜合感染力
深入探究色彩和情感的關系,有助于提升作品的感染力。一幅好的作品要想得到大眾的認可,首先要引起觀眾的情感共鳴,而色彩就是能更好地引起大眾情感共鳴的表現(xiàn)方式。例如,在日常生活中,綠色、藍色等顏色會給人帶來眼前一亮的清新感;紅色、黃色這樣的暖色調(diào)顏色,則會給人帶來溫暖、熱情之感。在油畫作品中也是如此,要想使觀眾心里泛起漣漪,那一定要借助色彩的表現(xiàn)。色彩與情感表達之間的關系,是畫家內(nèi)心思想的真實表現(xiàn)。在近現(xiàn)代藝術作品中,為了更好地滿足人們不斷提升的藝術審美需求,賦予藝術作品一定的情感因素是非常關鍵的,這也是近現(xiàn)代衡量藝術作品質量的主要指標之一。例如,一提到凡·高的《星月夜》,大眾就會不由自主聯(lián)想到滿眼的藍色靜謐天空。在這幅畫中,藍色代表著凡·高心情的陰翳。這幅畫像是在一扇窗中遠眺看見的景色,松柏雖挺立,但是直插云霄,給人以壓迫感。天空的星系似旋渦,而月亮也是一團。這些簡單的線條,和生活風景中的色彩一樣,共同構成了迷幻的畫卷[2]。
“藝術來源于生活,卻又高于生活?!庇彤媱?chuàng)作來源于畫家的生活,但是,它呈現(xiàn)出的內(nèi)容又不單單是生活中的內(nèi)容,也包含著畫家的各種情感。色彩的使用更是放大了這一點,體現(xiàn)了畫家的再創(chuàng)作和別具匠心的新思考。在油畫創(chuàng)作中,畫家需要考慮更多的內(nèi)容,形式是固定的,而內(nèi)容卻是自由的,感情更是可以升華的。例如凡·高的自畫像,自1880年凡·高開始從事繪畫藝術到1890年他自殺身亡,這10年的時光中,他創(chuàng)作了2000余幅作品,其中自畫像就有40多幅。這些自畫像既是當時凡·高樣貌的真實寫照,也是他在不同人生階段對自己的理解與思考。在1889年,凡·高完成了自己去世之前的最后一幅自畫像,在這幅自畫像中,凡·高沒有胡子,看上去目光堅毅,這是他送給母親的禮物,盡管他和母親的關系并不是很好,但他還是想把最好的一面留給母親。這幅自畫像畫面整體是藍色的,用不同層次的藍體現(xiàn)著情感的微妙變化。
二、注重油畫創(chuàng)作的色彩表現(xiàn),積極注入畫家情感
用具體形象的事物象征抽象的、不好描述的事物是藝術創(chuàng)作中常見的手法。用生活中常見的、大眾好理解的事物象征性地表達抽象的情感事物,方便觀眾理解,也可以隱晦地表達畫家想要表達的感情。在油畫創(chuàng)作中,畫家經(jīng)常用色彩表達自己想要表達的感情或者想傳達的內(nèi)容。例如,凡·高的《向日葵》像一首黃色的交響曲,象征著燃燒的生命。各種各樣的黃色,不僅給凡·高帶來了溫暖,也給觀者帶來了溫暖。這里的黃色象征著生命力,這些面朝太陽的花朵,努力生長,渴望可以像太陽一樣放出光芒,能給人帶來積極的力量。凡·高用其簡練的手法,將不同時期的向日葵表現(xiàn)得淋漓盡致,向日葵之間的顏色對比也是單純強烈的?!断蛉湛芬蚕蛉藗儌鬟f著一些思想,要懷著感激之心對待家人,懷著善良之心對待他人,懷著坦誠之心對待朋友,懷著赤誠之心對待工作,懷著感恩之心對待生活,懷著欣賞之心享受藝術。
在油畫中,色彩的搭配可以更好地烘托氛圍,使整個畫面更加和諧。色彩不僅能起到修飾和襯托作用,還能傳達出不同的情緒。在油畫藝術創(chuàng)作中,形體為骨,色彩為肉,色彩與我們的生活息息相關。例如,莫奈的《喜鵲》就生動形象地說明了這一點,這幅畫將雪后的農(nóng)莊景象表現(xiàn)得十分細膩:大雪剛停,周圍一切都是白色的,欄桿上的黑色喜鵲為這全白的畫面留下了重重的一筆,這一筆的色彩點綴,為整幅畫更添了一份靈動,雪地上的藍色影子,更是這個活物真實存在的印證。這只喜鵲成了觀眾的引領者,帶領觀眾伴隨著喜鵲聲走進這幅畫中。盡管這幅畫描繪的是冬天的景色,但是有陽光,有喜鵲,又給人帶來溫暖的感覺,這也是當時身處農(nóng)家的莫奈的內(nèi)心感受[3]。
三、基于主觀色彩表現(xiàn)認知,實現(xiàn)情感的滲透與寄托
油畫的創(chuàng)作主要是為了表達畫家的情感,或喜愛,或苦悶,但究其根本還在于畫家主觀上想表達的內(nèi)容。最突出的表現(xiàn)就是色彩的使用方面。為了表達情感,畫家可能會運用一些并不符合常理的大膽配色,以突出表達自己最想傳達的內(nèi)容。例如,挪威畫家愛德華·蒙克創(chuàng)作的《吶喊》運用了象征與隱喻的手法,天上云朵為紅色,極具沖擊性,地上一個個藍色的旋渦是湖水的象征,在雙手壓迫下,變形的腦袋仿佛在喊出極大聲音,一個個與平時看到的不太一樣的元素共同構成了這幅畫作。在一片血紅色中,一個面目猙獰的人發(fā)出無聲的吶喊,盡管表現(xiàn)夸張,但是色彩真實。“我感到一聲劇烈的吶喊穿破自然”是蒙克在《吶喊》中對生活中痛苦的刻畫,自己“發(fā)瘋”似的悲痛,在別人看來,卻是那么無關緊要。
時代在變化,各式各樣的信息充斥著大眾的生活,人們的生活方式也在悄然發(fā)生著變化,畫家想要在作品的表現(xiàn)力和情感表現(xiàn)上有所突破,就需要統(tǒng)籌規(guī)劃多方面的內(nèi)容。當然,色彩是油畫作品創(chuàng)作的主要表現(xiàn)形式,所以對色彩的合理運用就顯得尤為重要。合理從何體現(xiàn)呢?首先,合理的色彩運用應該是符合大眾審美的,但是大眾審美并不是一成不變的,會隨著時代的發(fā)展進行變化,所以在色彩的使用中,也應注意與時俱進。藝術的創(chuàng)作也需要不斷地創(chuàng)新發(fā)展,展示情感的方法有很多種,但是色彩的參與更能使大眾產(chǎn)生共鳴。
在近現(xiàn)代油畫發(fā)展進程中,不同時代的畫家都很喜歡用色彩去表達光影。比如莫奈,其是印象派極具代表性的畫家,莫奈并不注重形體的表達,大部分的繪畫作品都是風景畫,對色彩的表達十分細膩,層次十分豐富,尤其是“睡蓮”系列作品,這是他在已經(jīng)患有十分嚴重的白內(nèi)障時創(chuàng)作出來的。他通過繪制同樣主題的物體,改變冷暖色調(diào)來實現(xiàn)顏色與光的完美表達[4]。
四、探索色彩與情感的呼應,實現(xiàn)油畫靈魂的注入
在油畫作品中,簡單的色彩堆疊是不能表達任何情感的,單純的色彩是缺乏表現(xiàn)力的,也是沒有靈魂的。色彩只有在表達一定的情感時,才能真正體現(xiàn)出其獨有的藝術價值。當然,并不是單純使用色彩,就能表達情感,繪畫者需要找到將情感轉化為色彩的點,同樣這個點也應是使觀者產(chǎn)生共鳴的點。找到這個點后,再運用不同的色彩表現(xiàn)形式,將自己的情感進行傳達,將情感付諸色彩。情感是油畫的靈魂,注入靈魂后,油畫不再只是一個藝術品,還是畫家思維的傳遞。例如,西班牙畫家薩爾瓦多·達利的《記憶的永恒》以袖珍面的技法,描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸,以及一個不可能在這個環(huán)境中出現(xiàn)的方形臺座、一塊板、一棵樹。面面突出表現(xiàn)了像軟餅似的三塊鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表,上面爬滿了黑色螞蟻,方臺上一塊軟表上還歇著一只蒼蠅。畫面整體色彩豐富,明暗分明,棕黃色背景下,藍色天空與橙色柜子色彩對比強烈?!队洃浀挠篮恪分械奈矬w都是失去原本功能的生物的象征,其中表達了某種痛苦和無奈的生命現(xiàn)實。
在油畫藝術作品中,色彩可以說是藝術家情感的寄托。在不同的時代和文化背景下,藝術家通過色彩語言表達自己的真實感受。不同的色彩和著色方法為藝術家提供了表達情感的渠道。第一,色彩可以說是觀眾眼睛的光。通過不同色彩對觀者視覺的影響,觀者可以感受到它,理解油畫的內(nèi)涵。第二,色彩服務于藝術家的內(nèi)心感受。因為正是在色彩的幫助下,藝術家才能更好地表達他們內(nèi)心的想法。從科學的定義來看,情感可以理解為人們對周圍客觀事物是否滿足自身內(nèi)在需要的主觀態(tài)度。在油畫創(chuàng)作中,藝術家主觀態(tài)度最直接的表現(xiàn)就是作品的色彩??梢钥闯?,主觀情感藝術中的色彩在藝術家內(nèi)心情感表達中起著非常重要的作用。此外,色彩和情感相互依存,二者有效結合才能把完整的作品呈現(xiàn)在世人面前[5]。
五、突出畫家的內(nèi)心世界,實現(xiàn)劇情化繪畫表現(xiàn)
油畫所體現(xiàn)的藝術情感主要來自畫家的內(nèi)心,是畫家內(nèi)心世界的真實寫照。觀眾所理解的情感是由藝術家通過色彩來表達的。藝術家之所以被稱為藝術家,是因為他可以通過自己的藝術作品向世界展示自己的感受和想法。人的眼睛是發(fā)現(xiàn)美的工具,油畫作為一種視覺藝術,最重要的是“呼喚”眼睛,讓觀者有一種明亮而不突兀的感覺。這就要求畫家在作品中融入色彩和情感,不僅給人帶來美的享受,也給人以心靈的銳利沖擊。優(yōu)秀的油畫作品應該能夠充分體現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感,只有通過色彩充分表達畫家的內(nèi)心感受,作品才能更有吸引力[6]。
色彩和情感要依托于油畫創(chuàng)作情節(jié)來展現(xiàn),有轉折的繪畫創(chuàng)作情節(jié)最引人注目。雖然油畫作品沒有聲音,也沒有文字,但在油畫的世界里,卻有色彩精靈,它生活在油畫的魔幻城堡里,在畫家的手中綻放著它的魅力。今天,無數(shù)電子設備與多樣的信息充斥著人們的生活,使得人們難以停下來或冷靜下來感受一些事物。然而,人們內(nèi)心渴望平靜,這似乎是矛盾的。而色彩在油畫創(chuàng)作的情感表達中可以起到這樣的作用,畫家通過自己的思辨,將色彩融入情感,賦予色彩靈魂,使觀者在視覺的滿足下得到精神的慰藉。這無疑是油畫創(chuàng)作的初衷,讓觀者通過油畫體驗到畫家眼中的世界,用畫家的思維去感受和思考這個世界[7]。在油畫中,色彩是非常重要的,它是情感表達的窗口。在相同的主題作品中,運用不同的冷暖顏色,可以使觀者感受到不同的情感。繪畫者也可以從室內(nèi)走到室外,室外光線和色彩的表現(xiàn)對進一步提高色彩的表現(xiàn)力極為有利。創(chuàng)造離不開能觸及靈魂的生機勃勃的自然,當我們置身于絢爛多姿的大自然中時,常常會感到風景如畫。戶外寫生可以直接捕捉到稍縱即逝的光流,反映出千變?nèi)f化的現(xiàn)代生活和生活在這種背景下的現(xiàn)代人個性化的內(nèi)心世界。在過去,有很多畫派有自己的規(guī)矩與獨特的繪畫方式,但在當今時代,這些嚴格的規(guī)則已經(jīng)相繼瓦解,取而代之的是各種無拘無束的現(xiàn)代畫派。畫家必須找到一種全新的藝術語言,通過繪畫語言傳達自身發(fā)自內(nèi)心的愿望和對生活的體驗和感悟[8]。
六、結語
色彩的運用有利于提升油畫的情感表現(xiàn)力,可以讓作品更具感染力,更能打動觀眾,使觀者也能夠體會到油畫的意境,從而引發(fā)共鳴,啟迪心靈。在油畫作品中,也應注意到色彩在油畫中象征性、主觀性和裝飾性的體現(xiàn)。畫家可通過色彩將自己心中抽象的情感表達出來,色彩是情感的載體。色彩與情感是相輔相成的關系,近現(xiàn)代油畫作品更加注意色彩對情感的體現(xiàn),以及二者之間的轉化。這有助于更好地發(fā)揮色彩和情感的意象作用,讓觀者更好地感受色彩與情感在近現(xiàn)代油畫作品中的表現(xiàn)。
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作者簡介:
鄭海宇,佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向:油畫。
錢文艷(通訊作者),碩士,佳木斯大學美術學院副教授。研究方向:油畫藝術研究。