洛神千古，舞動水月

〔關(guān)鍵詞〕舞劇;水月洛神;藝術(shù)創(chuàng)新;文化傳承

虎年春節(jié)，以北宋名畫《千里江山圖》為創(chuàng)作背景的舞蹈詩劇《只此青綠》（選段）登上春晚舞臺，傳遍大江南北。由畫及舞，畫舞融合，許多觀眾被節(jié)目中流露出的中國傳統(tǒng)文化之美所深深感染。不難發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)文化借助不同的載體實現(xiàn)回歸與新生成為當前文藝創(chuàng)作的發(fā)展浪潮。

在傳承與創(chuàng)新的文藝浪潮中，許多優(yōu)秀作品應(yīng)運而生。其中，由鄭州歌舞劇院傾力打造的舞劇《水月洛神》就是一朵靚麗的藝術(shù)奇葩。舞劇《水月洛神》的選材來自洛神傳說，并結(jié)合曹植的傳世名篇《洛神賦》和《七步詩》，具有強烈的中國古典情懷與文化韻味。

自2010年上映以來，《水月洛神》以其高超的藝術(shù)性、濃郁的民族性、深邃的思想性獲得社會各界的一致好評，曾榮獲中國舞蹈“荷花獎”舞劇金獎、中宣部第十二屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎等諸多獎項。多年來，舞劇《水月洛神》深受觀眾喜愛，至今仍在全國不同城市演出，體現(xiàn)出強大的藝術(shù)生命力和文化影響力。

深耕文化，藝術(shù)完美整合

“翩若驚鴻，婉若游龍，髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪……”一千多年前，曹植用一首冠絕古今的《洛神賦》，為世人勾勒出“翩若驚鴻，婉若游龍”的洛神形象。曹植和洛神之間相戀的故事催人淚下、感人至深，無奈人神有別，只能空留懷念。千百年來，《洛神賦》以撲朔迷離的情節(jié)、完美的形象、華美感人的辭藻、凄美婉約的情調(diào)引得無數(shù)人嘆詠，成為歷代音樂、詩歌、戲曲等藝術(shù)形式進行再創(chuàng)作的絕佳題材。

古有畫家顧愷之的《洛神賦圖》、趙孟頫的行書書法作品《洛神賦》，今有鄭州市歌舞劇院傾力打造的舞劇《水月洛神》，可見洛神故事的文化影響力?？梢哉f，洛神傳說和豐厚的中原文化為《水月洛神》的創(chuàng)作提供了天然的藝術(shù)土壤。創(chuàng)作之初，主創(chuàng)人員曾多次遍訪河南，深入民間采風，汲取中原歷史文化營養(yǎng)，挖掘中國古典舞蹈的風格、體態(tài)、韻律及文化表達，最終舞劇《水月洛神》巧妙地將“詩、書、禮、樂、舞”融匯，承載著中國古典美感的各個方面。

故事向來是舞劇的弱項，但《水月洛神》突破了這一點， 不但做到了讓觀眾都能看得懂，而且還深度走入了歷史、中原文化和人性。講好故事離不開對故事內(nèi)核的認知和提煉，該劇的故事內(nèi)核打破常規(guī)，為舞劇的精美演繹奠定重要基礎(chǔ)。該劇設(shè)計了由夢而醒、逐夢而去的閉環(huán)式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)人物內(nèi)心境況，并以戰(zhàn)亂、初遇、婚禮、心魘、訣別等重要事件串聯(lián)，豐富了故事的內(nèi)容空間。

舞劇是用“舞”來表現(xiàn)劇情的，那么它的一切戲劇內(nèi)容就都要通過人體的律動——“舞蹈”的形式來反映。換句話說，劇中的每一句話、每一個情感交流、每一處情節(jié)轉(zhuǎn)換都要靠舞蹈動作進行表現(xiàn)。①整體而言，《水月洛神》的創(chuàng)作者緊緊抓住舞蹈藝術(shù)的特點，將獨舞、雙人舞、三人舞、群舞十分得當?shù)胤峙湓诠适旅}絡(luò)的發(fā)展線上，使人們陶醉于用肢體語匯講述的優(yōu)美故事之中。在舞劇中，編創(chuàng)完美表達了中國古典音樂舞蹈的美，注入了現(xiàn)代的理念，整個舞蹈充滿了現(xiàn)代色彩，把古典美展現(xiàn)得淋漓盡致。②舞者通過或柔美、或剛勁、或變形的肢體動作、面部表情把性格特征呈現(xiàn)了出來，可謂惟妙惟肖。

豐富意象，意境如夢似幻

長袖拂空，凄美絕倫，曼妙婀娜，如夢似幻，《水月洛神》之所以能呈現(xiàn)出動人心扉的舞美意境，與豐富的舞蹈意象分不開。所謂舞蹈意象，就是舞蹈演員通過肢體動作在舞臺空間和時間中創(chuàng)造出的一種超以象外、虛實結(jié)合的舞蹈景象。③舞蹈動作的外表形態(tài)是具體的“象”，舞蹈動作的內(nèi)在含義是虛幻的“意”，“象”與“意”從形式到情感都高度統(tǒng)一，引發(fā)觀眾的審美聯(lián)想和想象空間。

舞劇《水月洛神》采取了多種創(chuàng)造意象的方法。

首先，以意象造型立象外之象。這是利用具有高度概括性、感染力的舞蹈動態(tài)造型營造出意象的一種手法，此手法適宜于營造氛圍比較宏大、氣勢闊大的舞蹈意象。例如在舞段《征戰(zhàn)》中，甄宓在硝煙四起、戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中奏琴，琴聲如泣如訴，群舞演員們呈現(xiàn)出了一群衣衫襤褸的老百姓扶老攜幼、掙扎前行的狀態(tài)，跪地、哭喊、擦淚等動作塑造了飽受戰(zhàn)亂之苦的百姓群像，令人為之動容。

其次，化實為虛、意味無窮，提高舞蹈藝術(shù)的境界。正如清代畫家笪重光所說：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！痹谖璧竸?chuàng)作中運用虛實結(jié)合的手法，要化主觀思想為客觀真實的舞蹈語言，才能更好地被觀眾接受和理解。

最后，使用道具來擴展意象空間。道具作為人體以外的延伸媒介，具有超然的象征意義。在符合舞蹈劇情需要的情況下，適當?shù)亟柚谰叩乃囆g(shù)功效來協(xié)助舞蹈作品的完成，有利于拓展舞者的舞姿動態(tài)，還能使舞蹈作品更具豐富的意象內(nèi)涵，從而提升舞蹈作品中的情感世界。舞段《別離》中，從天而降的絲滑的白綢一點點將甄宓包裹、纏繞，她繞不開、躲不掉，只能越纏越厚，越積越重，給人凄美、決絕、無望之感。從形態(tài)上，白色的絲綢像流不盡的眼淚和愁緒，這既是曹植內(nèi)心的苦悶與愁緒，也是甄宓的不舍情意;從內(nèi)涵來看，這里的白綢更暗示了甄宓的最終命運。

巧用道具，優(yōu)化表達效果

道具在舞劇中有重要作用，不僅是舞者肢體的功能性的延展，有助于人物關(guān)系的塑造和藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展，如強化主題、烘托情感、渲染氛圍等。④舞劇創(chuàng)作中，反復(fù)出現(xiàn)的道具被賦予了更多的象征意義，《水月洛神》中反復(fù)出現(xiàn)的十二塊墻體即是如此。整部舞劇的亮點之處要數(shù)十二塊墻體的妙用，這種妙用起到了虛實相生、人物互動的效果。

從墻體形態(tài)來看，正面是漢代石刻的圖案，有濃厚的文化韻味，反面則是明亮的鏡子，有映射之功用。從文化隱喻而言，隨著墻體的自由移動、巧妙擺設(shè)，十二塊墻體由始至終作為“虛象”貫穿全劇，在舞臺上營造出層出不窮的舞蹈意象。十二塊墻體首次出現(xiàn)在戰(zhàn)亂時期，此時的墻體靜默肅立、整齊排放，渲染出宮廷的森嚴隔絕和人物在亂世中的飄零感。

接下來，墻體開始穿梭變化?！侗娍阼p金》舞段中，墻體是掩護宮人們的“宮墻”，他們在“宮墻”下竊竊私語、指指點點;《心魘》舞段中，曹丕面對現(xiàn)實中的種種困境，墻體這一虛象內(nèi)化為曹丕的心境。在《水月洛神》中，“琴”這一道具的運用和墻體一樣，也是獨具匠心?！扒偕网Q覓知音”，一張古琴貫穿劇的始終，對演繹這個凄美的愛情故事起到了極其重要的渲染作用。戰(zhàn)亂中，甄宓撫琴表心，如泣如訴，曹植未見甄宓其人，先聞其琴聲。琴起到了很好的媒介作用，奠定了兩人知音的身份，揭示了悲劇的開始。后來，知音分離難再聚，不能執(zhí)手，更不能相擁，“抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪”，甄宓只能以琴、袍相贈，以表深情。甄宓身亡琴猶在，曹植睹琴思人，摧人心肝。舞段《尾聲》中，曹植垂坐撫琴、起身端琴旋轉(zhuǎn)行走間仿佛墜入夢境，于縹緲夢境中再見洛神。琴聲飄忽間，洛水畔人神相交，共同撫琴，進入幻化空靈之境。寓情于琴，以琴抒情，琴作為道具的特殊功用可見一斑。

結(jié)合內(nèi)涵，創(chuàng)新演繹傳統(tǒng)

與其他舞劇不同的是，《水月洛神》采用無聲的舞蹈與有聲的詩詞誦讀相結(jié)合，精選經(jīng)典的詩賦片段，輔以氣勢磅礴的合唱，盡顯詩意之美。該劇以《洛神賦》為核心，把曹植《七步詩》《美女篇》《浮萍篇》，及曹丕《芙蓉池作》，甄宓《塘上行》等名篇都融入其中，既是對魏晉文化的傳承，又是對舞劇文化內(nèi)涵的豐富表達。

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急?！蔽瓒巍稕Q絕》中，曹植被曹丕七步成詩的要求步步緊逼。伴著沉郁的富有殺氣的音樂，曹植字字血淚，句句驚雷。在凄絕的吟誦聲下，氣勢恢宏的音樂伴著歷史的滄桑感撲面而來。在曹植最后近乎呼號而出的哭喊中，絕望、痛苦的情緒也達到極致。

《水月洛神》不僅把經(jīng)典詩歌通過吟誦加入舞劇增加詩意之美，還通過劇中人物的詩作改編凸顯人物心境。詩中舞劇創(chuàng)作者借《芙蓉池作》為舞段命名，且通過對該詩的引用和再創(chuàng)作，變?yōu)槲瓒巍盾饺爻亍返谋尘耙魳?，既顯得情景交融、意趣豐富，描述了芙蓉池畔的優(yōu)美夜景和作者的怡悅心情。

引用與傳承傳統(tǒng)文化不是表面形式，而是要結(jié)合文藝作品的具體內(nèi)涵，用接地氣的方式進行創(chuàng)新演繹。《芙蓉池》舞段中，可以看到舞者不僅模仿了漢畫像磚里人物的身形，且還原了漢代“踏歌”邊舞邊唱、踏歌起舞的歷史原貌，增加了舞蹈的歷史韻味。

此外，《水月洛神》充分利用高科技手段，把玻璃鋼、鏡面、紗幕、水月等融入舞臺，呈現(xiàn)出空靈夢幻之美，實現(xiàn)了傳承民族文化神韻與創(chuàng)新舞美設(shè)計手段的完美融合。⑤

結(jié)語

洛神千古，舞動水月。以曹植著名的《洛神賦》為依托，將歌、舞、禮、樂、詩貫穿其中，是中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的有力嘗試，也是文化傳承與傳播的精美力作。本文探析了舞劇《水月洛神》的藝術(shù)特征，旨在對該作品的文化內(nèi)涵進行說明，該舞劇扎根傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)了豐富意象，巧用道具提升了藝術(shù)表達效果，讓藝術(shù)創(chuàng)新更添魅力。文化之美，美哉千古;洛神之美，千古美哉，不僅因洛神那傾國傾城之容貌而來，還因璀璨的民族傳統(tǒng)文化凝聚而致。這些是成就《水月洛神》旺盛的藝術(shù)生命力的關(guān)鍵所在，也可為文藝創(chuàng)作的守正創(chuàng)新發(fā)展提供一定借鑒。

參考文獻

①楊萍：《奇麗水月間 大美洛神賦——簡評舞劇〈水月洛神〉》，《東方藝術(shù)》，2014年，第1期。

②王凌焱：《中國古典舞的現(xiàn)代表達——從舞劇〈水月洛神〉談起》，《藝術(shù)評鑒》， 2017年，第23期。

③肖恒莉、鄧晨霞：《從舞劇〈水月洛神〉談舞蹈的意象創(chuàng)造》，《中國民族博覽》，2018年，第3期。

④王利橋：《舞劇〈家〉道具椅子的多重功能表達》，《四川戲劇》，2021年，第12期。

⑤劉楠：《舞劇〈水月洛神〉舞美設(shè)計淺析》，《東方藝術(shù)》，2013年，第2期。

作者簡介

宋雨霜，四川大學文學碩士，成都文理學院講師，研究方向為寫作教學、文藝評論。

責任編輯 鄭雪