“繪事后素”顯本色韻致

劉寧

面對當(dāng)今社會色彩紛繁、資訊爆炸、圖像泛濫等信息沖擊實況，身處其中的各類藝術(shù)家們不免要尋覓適合自身且具有獨立價值的表現(xiàn)方式和發(fā)展之道。在當(dāng)代工筆畫壇里便有這么一位厚積薄發(fā)的后起之秀——青年藝術(shù)家馮劍平。他敏銳地洞察到在工筆畫表現(xiàn)語言上值得求索的那個至妙方向，無懼打破程式化繪制效果的風(fēng)險，靜心沉淀數(shù)年并精心切磋琢磨畫理與畫法，創(chuàng)作出《早春》《冬閑》《舞春風(fēng)》《和平》及《寫生小品系列》等以無色的黑白灰調(diào)、靜穆的形式法則、沖淡的素樸氣氛為主要特征的系列作品。對于其作品之精到，境地之悠然，筆者希望援引《紅樓夢》中寶釵形容白海棠“淡極始知花更艷”這句詩以喻之。

在談?wù)撍囆g(shù)家時，我們習(xí)慣將其放進他們自己的語境和他們身后的故事中來理解。常言道“畫如其人”，若要解讀一幅繪畫作品獨特風(fēng)貌的由來和形成，我們需要試著了解該畫的創(chuàng)作者：劍平是我所熟識的畫家中，對藝術(shù)有著近乎完美理想追求的使命者。如果生活中遠遠地看到一位身著素色衣裳、質(zhì)樸無華的年輕人正在朝你打招呼，估計便是他了。謙遜平和、踏實勤懇是他一貫作風(fēng)的注腳，偶爾流露出的銳利也只是在專業(yè)上的“較真”，那些平淡雋永卻又暗藏玄機的畫作恰是其人格調(diào)的說明書。《論語·八佾》中記載：“子夏問曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？ 子曰：‘繪事后素?！边@是中國美學(xué)史上的經(jīng)典案例之一，意為首先要有白色底子，然后再其上進行繪畫。夫子的理念在于強調(diào)良好本源質(zhì)地的重要性，在此基礎(chǔ)上加工并能彰顯本色之美是為美的極高標(biāo)準(zhǔn)。此標(biāo)準(zhǔn)融于中國人的基因骨血，綿延數(shù)千年至今不衰，尤其對后世文人畫影響甚深，以至于對畫面品質(zhì)的評論無法忽視其作者的品格。若以此來預(yù)估劍平的藝境之途，可以肯定的是他的確具備在未來畫面上揮灑形象與意象的虔敬而淳厚的底色資質(zhì)。

明確了畫家底色，接著即可圍繞著“繪事后素”來用視覺觸摸其畫面的“底色”。此處“底色”包含兩部分：其一，仔細觀察劍平作品中實際的背景色處理，會發(fā)現(xiàn)那一幅幅看似無色的背景都是在畫家精心營造下呈現(xiàn)的。畫家通過反復(fù)噴灑，不厭其煩地推敲底色的最佳程度，如此這般才獲得了似有似無但冷暖傾向明確、情緒飽滿的背景氛圍，巧妙利用了宣紙的潔凈質(zhì)地，加以微妙地處理，并恰如其分地保留了不同宣紙原本的質(zhì)感，給予后續(xù)步驟中物象表達以充分空間。其二，站在實體“底色”的階梯上，欣賞者能夠感受到的畫面整體格調(diào)韻致便是另一層“神”的“底色”，對于這樣摸不著的虛幻存在，我們可以從具體畫面中略窺一二。例如他的花鳥小品《二喬》，各個形象在其位置經(jīng)營下疏密有致，兩只互相依偎的斑鳩、玲瓏有致的太湖石、馥郁的國色牡丹和一片裝飾感與自然感適中的葉片高低錯落、你我呼應(yīng)，漫溢著某種幽索卻不孤凄的氣息；牡丹的渲染技法上將黑、白推展到一定程度的極致，你看它是平涂，實際上分染層次十分清晰；斑鳩渲染方面可見其傳統(tǒng)功力之扎實，薄中見厚、實中有虛。小品《賞花》一作中有趣的地方在于其將中國易學(xué)“陰陽”觀念在構(gòu)圖方面的嘗試，為畫面意境“底色”奠定哲思基礎(chǔ)。又如他近幾年的代表作之一《早春》，刻畫功夫自不必說，關(guān)鍵是他做到了突破既有程式，實現(xiàn)了將傳統(tǒng)造型技法與現(xiàn)代視覺觀念的結(jié)合?？少F的是這種結(jié)合靈動不生硬，既有“疏影橫斜”的梅枝、“枯瘦皺透”的怪石等古典意象，又有對點、線、面等構(gòu)成規(guī)則的研究成果，還有對火雞等傳統(tǒng)畫面稀有形象的化用，而且開辟了一種工筆花鳥畫的當(dāng)代表達新語匯。畫面雖然制作精良，但畫家力求毫無矯揉造作之態(tài)，我們知曉這般萬物自得的意境背后是默默地辛勤耕耘。作為青年工筆畫家，劍平的寫意也并不遜色，從《植物園寫生之八》《海風(fēng)》等寫生作品中，除了畫面的完整性之外，我們還可以清楚地體會到他寫意的筆墨功力。他曾說過：“畫工筆，在用筆的時候，更應(yīng)該以‘寫的手法去完成畫面?！被蛟S正是他的這種觀念，在他的寫意作品中也體現(xiàn)出筆墨的酣暢淋漓，就像《華南植物園寫生之七》，釋放了他在水墨活用方面的才氣，尊重自然造型，用筆沉著溫潤，特別那一抹秋香紅宛若淡妝的佳人被墨色襯托的空靈綽約......

南粵之地常年悶熱潮濕，劍平生于斯長于斯，度過了他多年的求學(xué)與研究生涯，這樣的氣候某種程度上對他而言是種修心的鍛煉秘境。他就像是在客觀外物中跋涉與參悟，逐漸發(fā)現(xiàn)自然造物神奇的實驗員，緣其擁有純粹本真的好奇心、與生俱來的使命感和日月不怠的意志力。曾聽他言說對于下個階段的藝術(shù)追求又有新穎的規(guī)劃，將會繼續(xù)研究學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、突破他人和自己的程式并不斷塑造和詮釋出煥然一新的藝術(shù)形式與內(nèi)涵，我們拭目以待。

本專題責(zé)任編輯：薛源

馮劍平 1984年7月生，廣東陽東人。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，2015年畢業(yè)于華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會會員，廣東美術(shù)家協(xié)會會員，廣東中國畫學(xué)會理事，廣州國家青苗畫家培育計劃三期杰青班畫家，佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院·佛山畫院首屆院聘畫家。作品多次入選全國性展覽并獲獎，其中2016年，作品《早春》獲“中國百家金陵”（中國畫）“典藏作品”獎（最高獎），并入選“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”特展，入編《四十·四十--廣東中國畫（細筆）“時代印記/精品獎”》并獲“力作獎”，在2019年十三屆全國美展中，作品《舞春風(fēng)》被評為“進京作品”。