摘要：國(guó)畫是中華民族的文化瑰寶，有著悠久的歷史，其憑借獨(dú)特的民族魅力深受世界各國(guó)人的喜愛。陶瓷繪畫和國(guó)畫之間有著緊密的聯(lián)系，兩者根出同源。其實(shí)在國(guó)畫還沒有出現(xiàn)之前，彩陶就已經(jīng)存在，遠(yuǎn)古時(shí)期先民的“愛美之心”使得他們?cè)趯?shí)用的陶器上裝飾圖案，讓陶器更美觀，陶器上的圖案也是中國(guó)畫的前身之一。在后來幾千年的發(fā)展中，中國(guó)畫反過來影響陶瓷繪畫，讓陶瓷繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出新的面貌。文章通過分析明清時(shí)期國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫的影響，指出國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫乃至社會(huì)產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：明清時(shí)期；國(guó)畫；陶瓷繪畫

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）10-0-03

0 引言

國(guó)畫是中華民族的一種傳統(tǒng)繪畫形式，也是中華傳統(tǒng)文化的精髓。國(guó)畫通常采用毛筆蘸墨、顏料等在宣紙和絹上繪畫，其能夠反映出古人對(duì)社會(huì)、自然等方面的認(rèn)知。陶瓷繪畫是指在瓷板表面或者陶瓷器皿上繪畫的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，需要使用特定的繪畫工具。陶瓷繪畫隸屬于陶瓷裝飾，其利用了國(guó)畫成就，在發(fā)展的過程中產(chǎn)生了多種不同的陶瓷工藝技法。陶瓷繪畫伴隨著國(guó)畫的發(fā)展發(fā)生了變化，產(chǎn)生了非常廣泛的社會(huì)影響。

1 明清時(shí)期國(guó)畫和陶瓷繪畫的對(duì)比

1.1 技法和工藝的差異性

陶瓷繪畫需要在陶瓷器皿上或者瓷板表面進(jìn)行，而國(guó)畫主要是在宣紙或者絹上繪畫，繪畫的載體不同，因此兩者在用筆以及顏料的使用方面表現(xiàn)出很大的不同。兩者的載體不同決定了技法、工藝上的不同。

這兩種藝術(shù)形式的用筆大體相同，但是顏料的調(diào)和有很大的不同。國(guó)畫顏料通常用水來調(diào)和，具體結(jié)合紙張的屬性還會(huì)在水中加入一定量的膠水。陶瓷繪畫的顏料則需要使用油來調(diào)和，常見的有樟腦油和乳香油。其中樟腦油主要是能夠稀釋顏料，在繪畫的過程中可以讓勾線更加流暢。而乳香油不僅可以溶解顏料，還能在渲染和分染方面達(dá)到良好的效果，這是其化學(xué)性質(zhì)所決定的。國(guó)畫主要運(yùn)用蠟燭油、鹽以及膠礬水來輔助作畫，運(yùn)用的顏料能夠溶于水中，因此畫家可以通過膠礬水、鹽等調(diào)和顏料。陶瓷繪畫的顏料不能溶于水，因此在繪畫的過程中就需要使用樟腦油才能達(dá)到斑駁的效果。同樣是想要達(dá)到雪景的效果，國(guó)畫除了可以運(yùn)用敷色法和留白法之外，還可以利用膠礬水達(dá)到這一效果，而陶瓷繪畫則只能通過敷色法和留白法達(dá)到這種效果。

國(guó)畫和陶瓷繪畫的工藝性也有很大的差別。國(guó)畫的表現(xiàn)手法往往不受限制，但是在瓷器上繪畫則要考慮到載體的特殊性，繪畫創(chuàng)作時(shí)要結(jié)合其特有的工藝。比如陶瓷的燒制工藝，其會(huì)影響繪畫效果的呈現(xiàn)，因此在繪畫的過程中就要考慮到這一因素，做好處理和選擇。陶瓷繪畫受陶瓷工藝的影響非常大，這和國(guó)畫有很大的不同。

1.2 構(gòu)圖和文化的差異

國(guó)畫將構(gòu)圖稱為布白、章法。國(guó)畫是一種純繪畫的創(chuàng)作，因此會(huì)以宣紙或者絹的中心為畫面進(jìn)行創(chuàng)作，構(gòu)圖形式講究“之”“甲”“由”“則”“須”，其代表的含義分別為左推右讓、上重下輕、上輕下重、左實(shí)右虛以及左虛右實(shí)。陶瓷繪畫的構(gòu)圖和國(guó)畫不同，國(guó)畫都是在平面上作畫，但是瓷器除了少部分在平面上作畫之外，還要在曲面上作畫，因此繪畫的效果會(huì)受到轉(zhuǎn)折、內(nèi)面和外面、前后高低等的影響。對(duì)于立體的陶器，還要考慮不同平面的關(guān)聯(lián)性，即使在平面上作畫，也要保障不同平面之間繪畫內(nèi)容的關(guān)聯(lián)性和連貫性，將其當(dāng)成一個(gè)整體。比如常見的方瓶有四個(gè)面，但是不能將每一個(gè)面都當(dāng)成獨(dú)立的平面來繪畫，而是要將這四個(gè)面當(dāng)成一個(gè)整體。國(guó)畫是平面的，觀賞時(shí)可以直接觀看，而陶瓷是立體的，因此陶瓷上的繪畫也要從不同的面觀賞，觀賞時(shí)要轉(zhuǎn)動(dòng)陶瓷。陶瓷繪畫構(gòu)圖主要有四種，分別為分面型、分段型、開光型和通體型，在繪畫時(shí)要結(jié)合陶瓷的造型，因此陶瓷繪畫擁有國(guó)畫無法產(chǎn)生的特殊效果。

國(guó)畫是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國(guó)文化的象征。國(guó)畫在不同的歷史時(shí)期承載了不同的文化內(nèi)容，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中會(huì)將當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化融入作品中。中華傳統(tǒng)文化具有多樣性，這也使國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)出豐富多彩的特征，國(guó)畫藝術(shù)和傳統(tǒng)文化互相滲透、相互融合。中國(guó)人的古典傳統(tǒng)文化意識(shí)主要來自道家、佛家和儒家，國(guó)畫也是在這樣的文化框架中形成的，因此受到這三家思想的影響，從很多優(yōu)秀的國(guó)畫作品中都能夠找到佛家超脫、四大皆空以及儒家中庸、樂天知命的影子，還有道家的清凈玄虛。在儒家思想的影響下，國(guó)畫還具有教化功能。比如各種圣人像都體現(xiàn)了榜樣的力量，作畫者會(huì)對(duì)人物形象進(jìn)行“傳神”處理，以達(dá)到教化的作用。

陶瓷繪畫則將國(guó)畫的教化功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，在人物畫創(chuàng)作方面，其人物形象更為世俗，更注重對(duì)世人審美的迎合。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的不是對(duì)事物外在形象的模仿，而是對(duì)自然本質(zhì)的深入觀察，在創(chuàng)作的過程中注重自然本質(zhì)的表現(xiàn)，寫意精神追求的是神韻，而不是形似。陶瓷繪畫中的花鳥畫則通常賦予了吉祥幸福的含義，比如陶瓷繪畫中的鴛鴦表達(dá)了琴瑟和諧的含義，錦雞則有錦繡前程的含義。由此可見，陶瓷繪畫更具有世俗性。

1.3 審美追求的相似性

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念強(qiáng)調(diào)的形似、氣韻、意境等，在繪畫中具有非常重要的地位，國(guó)畫和陶瓷繪畫在審美追求方面具有相似性。形似、氣韻可以概括為形和神。形似在中國(guó)美學(xué)史上一直被認(rèn)為是理所當(dāng)然的，人們常用這個(gè)詞來肯定畫家的繪畫技藝。國(guó)畫并不是始終強(qiáng)調(diào)形似，石器時(shí)代出土的美術(shù)作品很多都是抽象繪畫，注重的是氣韻。在后來的發(fā)展中，國(guó)畫經(jīng)歷了追求寫實(shí)再到不求形似的階段。國(guó)畫的作畫風(fēng)格對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，陶瓷繪畫的形似和中國(guó)畫的造型標(biāo)準(zhǔn)一樣［1］。

氣韻建立在形似的基礎(chǔ)上，更加注重對(duì)神韻的表達(dá)，將形似和神韻融合在一起。陶瓷繪畫和國(guó)畫的繪畫工具都是毛筆，雖然兩者的載體不同，但是氣韻的表現(xiàn)一致，陶瓷繪畫的氣韻表現(xiàn)和傳統(tǒng)國(guó)畫具有一致性。

意境屬于傳統(tǒng)美學(xué)的思想范疇，強(qiáng)調(diào)情景交融，是一種只可意會(huì)不可言傳的意蘊(yùn)和境界。國(guó)畫非常注重意境美，而陶瓷繪畫受到國(guó)畫的影響，也追求意境，陶瓷繪畫中的意境和國(guó)畫中的意境具有一致性，衡量準(zhǔn)則都是平淡自然。

2 明清時(shí)期國(guó)畫對(duì)青花瓷繪畫的影響

2.1 人物畫對(duì)青花瓷繪畫的影響

明清時(shí)期的青花瓷有官窯和民窯兩種。官窯的畫面都是由內(nèi)務(wù)府定奪的，一些宮廷畫師也會(huì)參與到陶瓷繪畫中，因此繪畫風(fēng)格受到明清時(shí)期宮廷繪畫風(fēng)格的影響。明清時(shí)期，一個(gè)時(shí)期的陶瓷繪畫風(fēng)格往往和當(dāng)時(shí)皇帝的審美有關(guān)，人們可以通過某一時(shí)期的陶瓷繪畫風(fēng)格來了解當(dāng)時(shí)皇帝的審美風(fēng)格，因此官窯繪畫很多都是取悅皇帝的。

民窯的青花瓷則更加貼近民眾的日常生活，是由民間繪制的，繪畫內(nèi)容很多都和民眾日常生活、勞作相關(guān)，比較符合大眾審美。很多民窯青花瓷的人物畫都是在勞作的人們，人物的衣服、形態(tài)也以民眾的實(shí)際情況為依據(jù)，很多是對(duì)民間世俗生活場(chǎng)景的再現(xiàn)。民窯的青花瓷繪畫作品受到文人畫的影響非常深遠(yuǎn)，一些畫家也參與到了民窯青花的繪畫之中，使民窯青花的繪畫水平大大提高，促進(jìn)了民窯青花瓷繪畫的發(fā)展。到了明清時(shí)期，出現(xiàn)了禁止景德鎮(zhèn)民窯燒制的法律，民窯在當(dāng)時(shí)的發(fā)展非常艱難［2］。

民窯青花的人物繪畫融入了很多文人畫理念，體現(xiàn)了道家思想和佛教的禪宗思想。禪宗思想主張的淡、空、閑、寂對(duì)傳統(tǒng)文人畫產(chǎn)生了重大的影響，而青花瓷繪畫又受到傳統(tǒng)文人畫的影響。這就使青花瓷繪畫的意境和構(gòu)圖有所改變，陶瓷上的很多邊飾圖案都取消了，只保留了主要部分的裝飾，使得整個(gè)陶瓷繪畫的形式感減弱，但是畫面的意境變得更加豐富。

明末崇禎青花的繪畫題材和當(dāng)時(shí)的世俗審美非常貼近，人物故事也十分貼合人們的日常生活，體現(xiàn)了社會(huì)和藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)性。明清之前的國(guó)畫人物題材非常豐富，宋朝之后，科舉考試的流行使文人志士的文化水平提高，人物繪畫的道德功能減弱，也使得人物畫的發(fā)展受到了阻礙。到了明末清初，戲劇獲得了快速發(fā)展，版畫人物的插圖則促進(jìn)了人物畫的發(fā)展，使人物畫重拾魏晉以來的中國(guó)文人氣節(jié)，但是繪畫的內(nèi)容更加豐富，呈現(xiàn)出大眾化的特點(diǎn)，繪畫的手法上也加入了一些版畫的特點(diǎn)。明清時(shí)期陶瓷繪畫中的人物畫和以往的世俗畫以及單純的人物畫相比，具有更強(qiáng)的故事情節(jié)和戲劇性，注重故事情節(jié)的表現(xiàn)和刻畫，通常會(huì)設(shè)計(jì)一些戲劇性的動(dòng)作將故事情節(jié)或者人物特性生動(dòng)地表現(xiàn)出來。

2.2 花鳥畫對(duì)青花瓷繪畫的影響

明清時(shí)期的青花花鳥畫表現(xiàn)出文人畫的意趣。很多作品的花鳥畫都在畫面的一邊賦上了詩(shī)句，采用以詩(shī)入畫的形式。比如宣德年間的青花汀州鴛鴦紋蟋蟀罐，畫面中就出現(xiàn)了《鴛鴦戲水》中的詩(shī)句，這種詩(shī)畫結(jié)合的方式被直接運(yùn)用到了陶瓷繪畫中［3］。

民窯的青花花鳥畫造型更加活潑，形象更加靈動(dòng)，表現(xiàn)出非常豐富的意趣。明清時(shí)期出現(xiàn)了很多寫意花鳥畫家，如八大山人、徐渭等，這一時(shí)期的文人花鳥畫受到了這些畫家的影響。青花瓷繪畫受到文人畫的影響，其花鳥畫中也出現(xiàn)了文人畫中的大寫意花鳥畫。民窯青花的花鳥畫都是從日常生活中取材，日常生活中常見的動(dòng)物、蔬果等都出現(xiàn)在了青花花鳥畫中，和文人花鳥畫一樣非常生動(dòng)。

2.3 山水畫對(duì)青花瓷繪畫的影響

山水畫蘊(yùn)含著中華民族的文化傳統(tǒng)、美學(xué)思想和藝術(shù)哲理。山水畫家通過空間表現(xiàn)表達(dá)山水意境，注重作品哲理性和意境的體現(xiàn)，表達(dá)自己對(duì)大自然、宇宙生命的感悟。在中國(guó)歷史上，山水畫是發(fā)展非常完備的畫種。青花山水作品的發(fā)展比較晚，官窯的青花山水作品到了康熙時(shí)期才完全發(fā)展成熟?？滴跚嗷ㄉ剿髌返漠嬶L(fēng)和傳統(tǒng)山水畫的畫風(fēng)非常接近。明末清初時(shí)期的畫家更傾向于南宗畫，出現(xiàn)了很多仿“元四家”的風(fēng)格?？滴跚嗷ㄉ剿宋飯D長(zhǎng)方花盆就是受到“清初四王”影響而出現(xiàn)的青花山水作品，繪畫風(fēng)格和王時(shí)敏的風(fēng)格很像［4］。

民窯青花山水作品在明代比較少，到了清代才慢慢多起來，其繪畫風(fēng)格受到文人山水畫和院體山水畫的影響，比如康熙青花山水人物圖方瓶就和南宗山水畫風(fēng)格非常像。

3 明清時(shí)期國(guó)畫對(duì)彩瓷繪畫的影響

3.1 人物畫對(duì)彩瓷繪畫的影響

彩瓷分為五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩等，彩瓷繪畫在設(shè)色、構(gòu)圖等方面同樣受到國(guó)畫的影響?？滴鯐r(shí)期的彩瓷人物作品在明清時(shí)期是最為成熟的，工藝高超，但在用筆上非常拘謹(jǐn)。這是因?yàn)檫@些工藝高超的工匠受到統(tǒng)治者審美要求的影響和限制，導(dǎo)致繪畫也受到限制。康熙時(shí)期的陶瓷繪畫受到民間美術(shù)的影響，一些文學(xué)作品的片段會(huì)以繪畫的形式出現(xiàn)在陶瓷作品中。人物繪畫在明清時(shí)期取得了重大的發(fā)展，無論是在繪畫內(nèi)容的思想上還是形式上，都較以往有了很大的突破，題材表現(xiàn)更加廣泛，主題思想也更加生活化和現(xiàn)實(shí)化，人物表現(xiàn)非常灑脫自然，畫風(fēng)以簡(jiǎn)潔為主，這些都會(huì)影響彩瓷繪畫。以粉彩人物畫為例，其將人物繪畫和粉彩瓷畫結(jié)合在一起，繪畫主題非常豐富，包括仕女畫、神仙畫、道釋畫等，設(shè)色粉潤(rùn)，工藝精制，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，能夠?qū)?dāng)時(shí)的社會(huì)活動(dòng)直觀地反映出來，包括風(fēng)俗人情、社會(huì)面貌等。

明清時(shí)期的民窯畫更能夠體現(xiàn)出自然天性，不受各種外界因素的限制，繪畫者往往率性而為。如同治粉彩人物故事西廂記膽瓶，畫作的內(nèi)容選自《西廂記》中的故事片段［5］。

3.2 花鳥畫對(duì)彩瓷繪畫的影響

花鳥畫在我國(guó)有非常悠久的歷史，畫家通常通過自己對(duì)自然事物的感受、對(duì)生命的靈感來構(gòu)圖繪畫，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在創(chuàng)作花鳥畫的過程中，不僅要將花鳥蟲魚的真實(shí)形象表現(xiàn)出來，還要借助一定的繪畫技巧讓這些生物活靈活現(xiàn)，賦予它們靈魂。陶瓷粉彩花鳥畫的創(chuàng)作思路和花鳥畫的思路比較相似，其不像其他畫作一樣追求寫實(shí)，花鳥畫中的“意”大于“實(shí)”，畫家會(huì)將自己的思想感情體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作中，激發(fā)觀賞者的想象力，讓觀賞者賦予花鳥畫意義和靈魂。

御窯廠生產(chǎn)的官窯作品更為規(guī)范統(tǒng)一，大多有著固定的紋飾，繪畫受到宮廷畫樣的束縛。民窯彩瓷花鳥畫作品都賦有詩(shī)詞辭賦。比如故宮博物院所藏的康熙五彩花鳥紋筆筒，其畫作內(nèi)容是墨彩荷花，紅花墨葉，背后還有“雨洗紅葉淡，霜侵翠扇寒”的詩(shī)句。

3.3 山水畫對(duì)彩瓷繪畫的影響

彩瓷中山水畫題材的作品比較少，尤其是官窯中的山水畫題材更少，主要集中在康熙、雍正以及乾隆時(shí)期。比如雍正琺瑯彩藍(lán)山水圖碗，其外壁畫風(fēng)和王翚的山水畫風(fēng)格十分接近，非常細(xì)致地刻畫出了景物。

清末時(shí)期出現(xiàn)的淺絳彩是一種新的釉上彩品種，其受到傳統(tǒng)國(guó)畫的影響，形式上將詩(shī)、畫、書和瓷器結(jié)合在一起，題材上包括人物、山水和花鳥，還形成了瓷畫流派，受到很多文人的追捧。國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，淺絳彩瓷畫就是瓷器上的文人山水畫。

4 結(jié)語

明清時(shí)期的陶瓷藝術(shù)獲得了蓬勃發(fā)展，陶瓷繪畫的發(fā)展也達(dá)到了歷史新高度。明清時(shí)期的陶瓷繪畫受到國(guó)畫的影響，在借鑒國(guó)畫、版畫的基礎(chǔ)上慢慢獨(dú)立出來，最終成了與眾不同的陶瓷繪畫藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 張海國(guó).“珠山”和“珠山八友”［J］.上海工藝美術(shù)，2000（1）：38-39.

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［5］ 余峰.瓷都“珠山八友”［J］.陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2005

（3）：4.

作者簡(jiǎn)介：劉玲（1995—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：繪畫創(chuàng)作方法與理論（中國(guó)畫）。