鄔宵蕾

關鍵詞：“耳朵經濟”；廣播電臺；廣播?。粌和?/p>

當下，人們生活水平不斷提高，對精神文化的需求也在不斷攀升，激發(fā)傳媒產業(yè)各類視頻、音頻內容層出不窮，“耳朵經濟”應運而生。從字面意思而言，“耳朵經濟”統(tǒng)稱人們用耳朵聽的需要消費的各類音頻產品。理論上而言，“耳朵經濟”更強調受眾的聽覺感受，從而刺激音頻產品的消費。從廣義上剖析，該新型經濟涵蓋了有聲讀物、知識付費、有聲平臺、AI語音等文化產業(yè)鏈，填補受眾碎片化時間，以更智能、更便捷、更優(yōu)化的文創(chuàng)產品等方式推動中國網絡音頻行業(yè)的高速發(fā)展。

20世紀初，世界第一部廣播劇《危險》橫空出世，該劇由傳統(tǒng)媒體電臺錄制。自此，開啟廣播電臺進行廣播劇的創(chuàng)作與發(fā)展。僅從近年來中國電視節(jié)目制作發(fā)行及播出情況對比分析，與電視劇、綜藝制作發(fā)行等普遍下行情況截然相反的是，全國制作廣播劇類節(jié)目時間與播出時間均有所增加。這不僅得益于廣播人踐行變革創(chuàng)優(yōu)、融媒創(chuàng)新的舉措，更是與“耳朵經濟”的高速發(fā)展態(tài)勢密不可分。

2021年底，由寧波廣播電視集團與浙江少年兒童出版社合作推出的兒童廣播劇《烏篷里的紅》入選由國家新聞出版總署組織的“2021年全國有聲讀物精品出版工程”。該劇由寧波廣播創(chuàng)新團隊承接，無論是從劇本撰寫、錄音后期制作再到宣傳推廣，都凸顯了傳統(tǒng)媒體廣播電臺在廣播劇制作方面的巨大優(yōu)勢，另《烏篷里的紅》同步上線學習強國、喜馬拉雅等多個平臺，將廣播劇以更為創(chuàng)新的形式生動呈現于互聯(lián)網，進一步擴大影響力。

“耳朵經濟”背景下電臺廣播劇的創(chuàng)作

“耳?！崩锏臒羲獔猿謱驗榛?、內容為王的創(chuàng)作核心理念

“耳朵經濟”中的有聲讀物內容多元，涵蓋人文、科幻、兒童、歷史等眾多類型。誠然，眾多類型精準服務相應用戶，但茫茫產品往往存在海量信息泛濫、內容泛娛樂化甚至低俗等問題。廣播電臺作為主流媒體，秉承廣播劇制作的高標準、高要求，秉持正確政治方向、價值取向、輿論導向，履行自身的使命與擔當，在廣播劇音頻產品的主題選擇、內容創(chuàng)作中以人民為中心，切不可一味追求流量吸粉，也不可片面追求經濟利益。

廣播劇《烏篷里的紅》以中共“一大”衛(wèi)士王會悟女士為原型，改編自浙江少年兒童出版社出版的同名小說，講述了江南水鄉(xiāng)一位名為江梅若的女孩學習新思想，傳播新風尚，沖破封建禮教的束縛，勇敢追求革命理想的勵志故事。2021年恰逢中國共產黨成立一百周年，該劇以兒童視角用娓娓道來的方式講述黨史光輝故事，更是以傳播正能量的方式面向廣大少年兒童，對青少年黨史學習教育有著不小的助推作用，也在網絡平臺眾多少兒有聲讀物作品中脫穎而出，以正能量帶動大流量。

“耳海”里的風帆——運用互聯(lián)網思維、現代語言的創(chuàng)作革新理念

傳統(tǒng)廣播劇時長為每集30分鐘，從敘事風格、情節(jié)發(fā)展、故事節(jié)奏等方面都趨于緩慢、平穩(wěn)，人物形象臉譜化，語言過度藝術化，尤其是主角形象過于“偉、光、正”，當下受眾接受度普遍較低。在“耳朵經濟”的驅動下，現代廣播劇也呈現新態(tài)勢、新氣象。每集時間減少，微劇更可呈現5分鐘碎片化內容；情節(jié)推進節(jié)奏加快，主次人物動態(tài)躍進；人物形象趨于真實、復雜，人物語言真誠懇切。整體而言，廣播劇正以更為年輕、時尚、現代的“語言”講述過去、現在與未來的故事。

對于生活在當下和平年代的孩子來說，“革命”“封建”等詞或許有些難以理解。例如《烏篷里的紅》結尾：“在這熟悉的槳聲里，烏篷船載著我飄飄搖搖地去了上海。我從小就一直在努力追尋屬于自己的人生之路，如今，我的雙腳就是我的槳，我的人生之槳。以后的路我會繼續(xù)靠它來走，努力到達理想的彼岸?！?/p>

主角在經歷眾多事件之后將開啟自己追求革命的道路。作品主創(chuàng)放棄了最后口號式的結尾，以更意味深長的比喻式語言升華主題。

在廣播劇《烏篷里的紅》創(chuàng)作過程中，主創(chuàng)們將故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，合理快速推進，通過人物命運的坎坷曲折經歷以“深入淺出”的現代語言描繪主角的勇敢、堅毅與智慧，加深受眾（尤其廣大青少年）的情感共鳴。

“耳?！崩锏臉藯U——凸顯沉浸體驗、“聲”臨其境的創(chuàng)作精品理念

“耳朵經濟”背景下側重碎片化傳播模式，那么如何在碎片化的有限時間內抓人耳朵，使人更為沉浸式感受故事張力、人物個性、時代背景、戲劇環(huán)境？就是語言與聲音、音樂與音響的有機結合。以廣播劇《烏篷里的紅》為例，人物身處青鎮(zhèn)這個江南水鄉(xiāng)（原型為烏鎮(zhèn)），故其中便有船家號子、船槳劃水、人群叫賣聲等元素體現。作為主創(chuàng)，我們大膽采用當地方言，豐富語音語言樣貌的同時，也進一步增加故事收聽的氛圍感。此外，船家號子還邀請了烏鎮(zhèn)當地船家進行演繹，在聽覺上一比一還原真實場景。

電臺廣播劇發(fā)展現狀分析

努力創(chuàng)新突圍

電臺廣播劇的熱播曾讓廣播文藝熠熠生輝，更是影響了一代又一代的廣播受眾。但在當下網絡音頻產品井噴式增加的沖擊下，電臺廣播劇也漸漸凸顯了其局限與短板。首先，傳統(tǒng)廣播劇主題往往過于宏大，人物形象高大，敘事風格角度較為陳舊。其次，廣播劇創(chuàng)作流程明晰，分工明確，制作嚴謹，且制作手法陳舊，主創(chuàng)思維禁錮，成本過高，制作時間過久，投入人力、財力、物力較高。最后，傳統(tǒng)廣播劇的受眾用戶人群狹窄，除送評創(chuàng)優(yōu)之外，幾乎無人問津，其商業(yè)競爭力微乎其微。

隨著媒體融合的不斷深入發(fā)展，廣播人也在廣播劇的創(chuàng)優(yōu)創(chuàng)新方面更是有了重大突破——微劇應運而生。區(qū)別于傳統(tǒng)廣播劇的冗長，微型廣播劇在保留一般廣播劇需要的重要元素之外，將時長進行大幅減縮，一般呈現3～5分鐘的起承轉合。制作微型廣播劇更為簡易，播出平臺更為多樣，內容主題更為活潑、網絡化，成本壓縮至較低水平。該內容呈現與制作方式更具創(chuàng)新意義，符合互聯(lián)網受眾對信息短平快的內容收聽需求，更適應用戶的智能收聽習慣。微型廣播劇較傳統(tǒng)廣播劇更具一定商業(yè)價值，也讓古早的廣播劇呈現新生樣態(tài)。

努力轉換思維

傳統(tǒng)電臺廣播劇制作團隊成員往往深耕創(chuàng)優(yōu)送評，在制作上通常陷入固化思維，創(chuàng)作過程趨于模式化，作品內容呈現方式更趨同質化。當作品于互聯(lián)網平臺多元傳播并由網絡受眾與市場檢驗之后，固化、封閉、陳舊的創(chuàng)作思維使得傳統(tǒng)廣播劇在浩瀚有聲讀物中“黯然無光”。

如今的廣播劇制作團隊成員更為年輕化、專業(yè)化，故在內容主題把握上更貼近受眾生活，內容呈現形式上更大膽創(chuàng)新、風格多樣，角色創(chuàng)造與臺詞語言設計更符合當代大眾審美，宣傳方式更為活潑時尚，努力打造平臺用戶定位更為精準的傳播平臺，互聯(lián)網粉絲黏性增強。

有聲讀物音頻市場與空缺產品分析

有聲讀物音頻市場潛力較大，且用戶付費意愿強烈。第十九次全國國民閱讀調查顯示：去年，我國有超三成國民習慣以聽書方式閱讀，較2020年的平均水平提高了11個百分點。聽書人群逐年增加。另根據相關數據統(tǒng)計顯示，中國網絡音頻行業(yè)市場2019年的規(guī)模近176億元人民幣，用戶規(guī)模達到4.9億。四分之三的用戶表示其曾為音頻產品進行付費，且年平均付費額約為200元，預計2022年市場規(guī)模將達543億元。這一系列數據的背后，是用戶受眾對于精神文化的渴求，也是對優(yōu)質有聲產品的忠實擁躉的體現。在傳統(tǒng)媒體轉型的關鍵時期，受眾愿意花錢購買付費產品，不僅為創(chuàng)新、創(chuàng)優(yōu)提供了更強勁的動力，也為廣播媒體的經營創(chuàng)收提供了新方向。

那么在“耳朵經濟”日趨壯大的背景下，在頭部網絡主播團隊搶占既有份額市場的當下，廣播電臺該如何進一步開拓自身音頻市場，提升商業(yè)競爭力呢？首先，從受眾年齡、職業(yè)、購買力等方面分析，兒童有聲讀物市場潛力巨大，且尚處于發(fā)展階段。2021年，我國未成年人數字化閱讀接觸率大于70%，聽書率為32.7%。隨著三胎政策的放開和家長對于孩子閱讀教育的重視程度逐年提升，聽眾數量也將呈幾何式增長。其次，廣播電臺制作的廣播劇從其藝術價值與社教意義方面而言，其內容更適合兒童收聽。兒童廣播劇有利于激發(fā)孩子們的想象力、探索欲、求知欲，能滿足孩子們對新奇事物與世界的渴望，也為孩子們帶來了聲音藝術美學的啟蒙教育。

探索電臺廣播劇未來發(fā)展路徑

整合優(yōu)化媒體資源，強化自身硬核力量

歷來，廣播劇制作實力團隊都集中于北京、上海及省級城市。對于寧波廣電集團而言，廣播劇制作優(yōu)勢并不明顯，但自廣播劇《淘氣包馬小跳》獲中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程獎”再到兒童廣播劇《烏篷里的紅》入選2021年全國有聲讀物精品出版工程，寧波廣播創(chuàng)新團隊（原名：如意鳥文化創(chuàng)新團隊）實現了廣播劇領域國家級獎項大滿貫，創(chuàng)造了廣播創(chuàng)新領域獨特的“寧波現象”。

寧波廣播創(chuàng)新團隊為寧波廣電集團旗下專業(yè)音頻生產團隊，組建至今已歷17年有余。寧波廣電集團整合本土資源，匯聚專業(yè)的創(chuàng)作團隊，匯集了本土創(chuàng)作核心人才十余人，其中副高職稱8人。團隊的采編播人才日趨年輕化，多以80、90后為代表。團隊著力培養(yǎng)一批高學歷優(yōu)秀采編播人員，從廣播劇編劇、導演、演員、錄音、后期制作、配樂等方面以“傳幫帶”的方式培育人才。此外，創(chuàng)新團隊還與寧波演藝集團本土優(yōu)秀編劇、演員合作，以打造聽得見的廣播為主旨，充分發(fā)揮聲音的優(yōu)勢和特質，深耕廣播新聞、文藝領域的音頻內容生產制作。

此外，寧波廣播電視集團于2014年建成5 l環(huán)繞聲高保真錄音棚，擁有目前華東地區(qū)一流的硬件配置、聲場設計和錄音師團隊。錄音棚采用了以擁有超級模擬電路技術而聞名的英國Solid State Logic AWS948音樂調音臺為系統(tǒng)核心，完美地與當今音頻行業(yè)最先進的Pro Tools數字工作站相結合，保證聲音信號在每一個環(huán)節(jié)中，都擁有最模擬和最真實的味道。該5.1聲道錄音棚系統(tǒng)還采用了目前世界上最先進和主流的工作站載體——全新的Apple MacPro主機+AVID HDX2工作站核心DSP運算卡，保證了系統(tǒng)的高效和先進性。頂級豐富的音頻處理周邊設備，足以應對廣播劇錄制、擬音和后期的多向性及復雜性。

跨界聯(lián)合優(yōu)勢互補，轉換模式吸粉破圈

在有聲讀物制作傳播過程中，侵權糾紛時有發(fā)生。經統(tǒng)計分析發(fā)現，版權侵權案主要有信息網絡傳播權、著作權權屬侵權、錄音錄像制作者權、著作權許可使用合同四類。有聲讀物都需獲得文字作品著作權人的授權，否則就是侵權。在此次合作中，雙方優(yōu)劣勢互補，規(guī)避版權歸屬可能存在的糾紛問題，實屬跨界合作的典型案例。廣播劇《烏篷里的紅》是寧波廣播電視集團與浙江少年兒童出版社兩大單位首次合作項目，更是媒體圈與出版界強強聯(lián)合的一次破圈嘗試。浙江少年兒童出版社提供原著版權，寧波廣播電視集團進行專業(yè)有聲制作。

而在廣播劇不斷發(fā)展的過程中，“耳朵經濟”所涉及的網絡音頻產業(yè)鏈也給傳統(tǒng)媒體變換發(fā)展賽道提供了更具縱深的拓展可能。融合變革，是傳統(tǒng)媒體破圈引流的關鍵所在。打破時間、空間壁壘，將廣播與互聯(lián)網終端相融合，打造新的制作模式與格局。廣播劇常以PGC專業(yè)內容生產為主導，而如今傳統(tǒng)媒體也可打造專屬于自己的傳播平臺，這就意味著以專業(yè)與權威的優(yōu)勢來精準定位用戶，提供用戶需求信息與消費內容，同時也刺激用戶主動生產內容（UGC模式），增加用戶黏性。這種模式便與喜馬拉雅APP所采用的PUGC模式相似，將專業(yè)內容生產與用戶內容生產相結合。

除此之外，日本動漫產業(yè)中的聲優(yōu)培養(yǎng)模式也可用于增加用戶黏性，將流量轉換變現。廣播劇是門綜合性戲劇藝術，用聲音、聲效、音樂來極致體現表演魅力，而給人留下深刻印象的“好”聲音與“好”角色更能圈粉引流。傳統(tǒng)媒體演播者、主持人在培育提升專業(yè)能力的同時，也在各類網絡平臺增加展示、表演的機會，以“星”帶劇，以劇育“星”，進而刺激廣播劇事業(yè)不斷向前推進發(fā)展，創(chuàng)優(yōu)評獎價值與商業(yè)價值并行。

扎根本土深耕文化，打造品牌影響力

近年來，寧波廣播電視集團廣播創(chuàng)新團隊以音頻產品為主打，團隊先后與寧波政府單位合作，打造了《文化符號》《在這里看見未來——東部新城》等一系列市場化程度較高的作品。今年，團隊也與寧波出版社進行深度合作，以本土出版物例如《蟲蟲圓夢記》等進行有聲轉化，制作了多樣化、多風格的廣播劇、小說劇等有聲讀物。

傳統(tǒng)媒體廣播劇制作團隊應扎根本土，深耕文化，積極探索市場化經營樣態(tài)，以更為靈活、可持續(xù)的方式進行市場化運作，積極推進媒體融合，將內容主題拓展研發(fā)，將渠道平臺拓寬推進，發(fā)出“耳朵經濟”產業(yè)鏈中不折不扣的王牌聲音，不斷提升極具創(chuàng)新的品牌影響力。