《獵罪圖鑒》：詳解劇中九幅名畫背后的故事

陸離

模擬畫像師，一個神秘又神奇的職業(yè)。隨著熱門網劇《獵罪圖鑒》橫空出世，畫像師這一冷門職業(yè)第一次走進大眾視野。作為國產懸疑劇之光，該劇上線首周便熱度不斷，檀健次飾演孤傲不羈的天才畫像師沈翊，金世佳飾演干練帥氣的刑警隊長杜城，兩個人的對手戲充滿張力，隨著緊張的劇情拉扯觀眾的神經。

除了一樁又一樁懸疑案件在雙探聯(lián)手下成功告破，更為有趣的是，這部劇還有一條暗線，就是每一個案件都有一幅或幾幅世界名畫作為背景，那今天我們就來上一堂鑒賞課吧！

馬拉之死

全劇開篇，男主角沈翊正在警校為學生們上課，他背后那幅畫就是著名的《馬拉之死》。沈翊讓學生們在這幅世界名畫里找到暗含其中的三處謊言。為了方便大家理解，這里先簡單介紹一下這幅畫的背景。馬拉是法國大革命期間雅各賓派的領導人。雅各賓派上臺后，忙于鏟除異己，又積極保護貴族和神權階層的權力，恰逢饑荒，整個法國被搞得民不聊生?？器熘皇且幻胀ǖ墓褘D，但是長久以來一直痛恨馬拉的殘暴，最終于1793年7月13日以請求資助為由與馬拉見面，并在見面過程中拔出藏匿的小刀刺死了馬拉。雅克·路易·大衛(wèi)是當時法國最偉大的畫家之一，同時也是馬拉的好友，他在馬拉被刺之后兩小時趕到了現(xiàn)場，目睹了一切，后來又在雅各賓派的要求下為這件事作畫。

沈翊讓學生找的三個謊言并不難：1.馬拉曾經有為躲避追捕藏匿在下水道的經歷，所以患有皮膚病，這也是他需要經常浸泡在浴缸里的原因。但是畫中的馬拉肌膚干凈純白，不見絲毫瑕疵，這是大衛(wèi)在美化馬拉的形象。2.兇器小刀落在地上，卻不見兇手。其實兇手科黛并未逃走，而是在屋內束手就擒。而故意隱去兇手，就是讓兇手的行為變得可鄙。該劇第一集里已經告訴觀眾這兩個謊言，但是留了第三個謊言到后面敘說。

后來沈翊揭曉了第三個謊言：畫中馬拉左手上拿著的紙上文字的內容是“請把這五個法郎的紙幣給一位撫養(yǎng)五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命”。柜子上還有一張便簽，上面的內容是“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了”。事實情況是，便簽的內容是真實的，科黛就是靠這個接近了馬拉，但是馬拉手上拿著的那張紙其實是一張名單，上面有18個反對馬拉的人的名字，這些名字是科黛為了接近馬拉提供的。大衛(wèi)在這里再次美化了馬拉，讓他從一個劊子手變成了慈善家，這一點也與劇情相呼應。但是沈翊課上說科黛挽救十幾萬人太夸張了，名單上只有18個人，挽救十幾萬人不過是當時科黛接受審判時候說的話。

戴珍珠耳環(huán)的少女

本劇第二幅出場的名畫是《戴珍珠耳環(huán)的少女》，這幅畫在劇中作為密室的機關而存在。大家可千萬別小瞧這幅畫，畫作的作者是荷蘭畫家維米爾，因荷蘭在歐洲屬于北方苦寒之地，這幅作品被譽為“北方的蒙娜麗莎”，該畫作在藝術界有很高的地位。

沈翊注意到這幅名畫出現(xiàn)在密室必然非同尋常，他告訴大家：畫作中的珍珠其實不是真的，而是兩撇白色筆觸，維米爾利用人們的視錯覺，欺騙了人腦中的枕葉，以為那是珍珠。隨后他輕輕地用手去觸動畫作中“珍珠”的位置，密室之門應聲打開。

九相圖

這第三幅大作就是有些驚悚意味的《九相圖》了。在校園埋尸案中，沈翊就是參考了《九相圖》之后從頭骨反推得知了活人的面容。那《九相圖》究竟是一幅什么樣的作品呢？

檀林皇后是日本有史以來最讓人吃驚的幾個人物之一。她活著的時候美貌驚人，但是作為佛教徒的她深深為此煩惱，所以留下遺志：不需要厚葬，將自己的尸體拋在路邊，任其慢慢腐壞風蝕，目的在于用自己死后的身體變化告誡后人不要貪戀美色——那些只不過就是過眼云煙罷了。而記錄她尸體腐化過程的畫卷，就是后世所說的《九相圖》。劇中，沈翊參考《九相圖》反推被害人容貌，也算是編劇想象力豐富！順便說一下，對這幅畫感興趣的朋友如果去日本京都旅游，可以去一個叫帷子辻的地方拍照留念（有帷子辻地鐵站），因為這就是檀林皇后當年陳尸的地方。

莎拉·馬喬姆在監(jiān)獄中的肖像

在破獲雌雄大盜的案子里，沈翊介紹了威廉·霍加斯的名畫《莎拉·馬喬姆在監(jiān)獄中的肖像》，是為說明畫家喜歡畫死刑犯的原因，而此時他自己也馬上要和一個死刑犯會面。這個死刑犯和畫中的莎拉·馬喬姆一樣漠視死亡卻珍視愛情。

很多人對畫中莎拉·馬喬姆的故事很感興趣，其實她只是一個殺人兇手，最有趣的部分是本劇呈現(xiàn)的那個車中畫像的橋段：沈翊為獄中女死囚畫的素描很可能是自己最后一幅畫了。面對死亡，沈翊雖然害怕，但還是保持了和莎拉一樣的冷靜，甚至畫出來的東西也還是有模有樣，也難怪兇殘的罪犯對此非常吃驚。

奔馬圖

在一人飾三角的綁架案里，為了揭破犯人的易容手段，沈翊突發(fā)奇想提出了一個很有趣的概念——畫骨。

這個畫骨，其實在繪畫里專指中國畫中畫馬的手段。中國畫里畫馬的第一人，近代首推徐悲鴻。雖然對于徐悲鴻在繪畫界的評價可能至今難以統(tǒng)一，但是他畫的馬毫無疑問是近100年中國畫的頂尖水平。2003年，他的《春山十駿圖》拍賣價為600多萬元人民幣，2021年這幅畫的成交價已經高達1億元人民幣。不過我個人覺得他最好的作品應該是《奔馬圖》，標準的畫骨不畫皮，好到不可思議。當年這幅畫被贈送給了來華作戰(zhàn)的飛虎隊指揮官陳納德，也見證了世界人民反法西斯的友誼，其背后的意義更大。當然，劇中沒有這么多東西，就是畫骨而已。

巖間圣母

在偵破持槍搶劫案的時候，沈翊提到了達·芬奇創(chuàng)作的名畫《巖間圣母》，暗示兇手在自我臨摹。這個案件和畫作的結合是很巧妙的，因為《巖間圣母》背后確實有一樁藝術公案，也確實是一場自我臨??！

世間確實有兩幅達·芬奇的《巖間圣母》，而且都是達·芬奇的真跡：一幅在法國盧浮宮，是一幅標準的油畫；另外一幅在倫敦國立美術館，并沒有畫在畫布上，而是畫在木板上。這兩幅畫最大的區(qū)別就在于畫面右側大天使烏利指向約翰的手：手指著的，就是盧浮宮的第一作；沒指出去的，就是倫敦國立美術館的第二作。03AB2C2B-0866-48E1-B18C-ACFB71AD2018

比畫作更有趣的是兩幅畫背后的故事。中世紀畫師都是接受委托后才作畫，而《巖間圣母》最早的委托方是羅馬教廷，原本的打算是畫出來之后裝飾當時新建的米蘭大教堂，但是達·芬奇完成第一作之后覺得羅馬教廷承諾的報酬太低了，于是高價賣掉了這幅杰作。不料這個消息后來被羅馬教廷知悉，教廷非常不滿，要達·芬奇履行承諾交付作品，而且還必須是原來的創(chuàng)作主題，達·芬奇無奈之下只能再畫了一幅相似的作品交差。倫敦國立美術館的《巖間圣母》中，大天使烏利沒有伸手指著約翰，圣母的頭上也有光環(huán)，和劇中沈翊說的是一樣的！

麥田上的烏鴉

從第十一集開始，劇集講述的是兩個受家暴的女子聯(lián)合殺害男友的故事。這一集第一幅出場的名畫就是沈翊口中的這幅《麥田上的烏鴉》！

這里還不得不說一點生理知識：正常人的心臟肌肉纖維的紋理是往一個方向排列的，但是遭受電擊之后，人的心臟肌肉紋理就會產生一定的變化。下圖是沈翊在顯微鏡下看到的畫面，充分說明了問題。法醫(yī)正是根據這些不太規(guī)則的肌肉紋理，推理出被害者生前曾經遭受過電擊！

我們繼續(xù)說名畫的事情。這幅《麥田上的烏鴉》是著名的印象派畫家凡·高生前的最后一幅作品。完成這幅作品的第二天，凡·高就在畫中的麥田里自殺了。值得說一下的是，凡·高最為世人稱道的作品都是他在生前最后兩年里創(chuàng)作出來的，而當時他正深深為自己的精神疾病所困擾。這些作品大多都有著攝人心魄的震撼力。就像這幅《麥田上的烏鴉》，陰郁的畫面產生濃重的壓抑感，絲毫沒有生氣可言，小路向遠方延伸，通往的可能是另外一個世界……

這位為后世無比推崇的大師，一生竟然只賣出過一幅作品，窮困潦倒是他一生的寫照。直到他死后幾十年，作品才逐漸被世人認可?，F(xiàn)在，凡·高除了留給世人為數(shù)不多的藝術瑰寶，最著名的就是他對自己和藝術之間糾葛的總結陳詞：每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙！

朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯

沈翊在警校上課，解讀了以朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯為主題的三幅畫作。畫作中的故事取材于《圣經·舊約》中的《朱迪斯傳》。

我們先看第一幅畫。雖然我很推崇本劇的編劇，但遺憾的是，編劇用心了，道具組的老師卻偷懶了，我們看到的這幅畫是現(xiàn)代網絡畫家重繪的《朱迪斯》，并不是原畫。

實際上這幅畫是意大利畫家阿羅里所作的一幅鋼板畫，根本不是油畫。過去三五年之間，在網絡上興起了為古畫著色、為老照片還原底色的風潮，很多非彩色的作品都有了彩繪的版本，雖說這對藝術不算是一件壞事，但是沈翊作為美術老師不用原畫，實在是太不嚴謹了！

第二幅畫是卡拉瓦喬的《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》，這幅畫的故事就比較有趣了。我們看到的這幅畫是公認的真跡，現(xiàn)在藏于羅馬國立古代藝術館。朱迪斯割下赫羅弗尼斯頭顱的時候顯得有些畏懼和退縮；赫羅弗尼斯面露驚恐之色，卻無力反抗。整個畫面充滿了戲劇沖突。

但實際上，除了這幅畫之外，卡拉瓦喬還有另外一幅相同題材的畫作，和之前達·芬奇的《巖間圣母》的故事如出一轍。這幅作品在2014年被一名法軍士官的后代發(fā)現(xiàn)于自己的閣樓，雖然很多業(yè)內人士對這幅畫的出處有很大疑問，但是法國文化局經過長達半年的反復檢驗，仍然確定這是卡拉瓦喬的真跡。2019年，該畫的交易禁令失效，畫主將畫交由拍賣行拍賣，拍賣前的估價在1億歐元（約合人民幣7億元）以上，而之后的買家和成交價格至今是一個謎！

第三幅畫是沈翊較為推崇的真蒂萊斯基的《朱迪斯割下赫羅弗尼斯的頭顱》，這幅畫現(xiàn)在收藏于佛羅倫薩的烏菲茲美術館。但實際上，這是真蒂萊斯基第二幅關于朱迪斯的作品！她也畫了不止一幅朱迪斯主題的作品。

真蒂萊斯基的父親是卡拉瓦喬的鐵桿粉絲，同時自己也是一個畫家。真蒂萊斯基從小就顯露出過人的繪畫天賦。她的父親覺得女兒是個可塑之才，就邀請了一名叫塔西的畫家（此人也是卡拉瓦喬的鐵桿粉絲）做自己女兒的私人繪畫老師。1611年，塔西性侵真蒂萊斯基的事情爆發(fā)，真蒂萊斯基告發(fā)了塔西，但是塔西最后并沒有受到實質性的處罰，只是被逐出了羅馬。在此期間，真蒂萊斯基創(chuàng)作了自己第一幅朱迪斯主題的畫作《朱迪斯割下赫羅弗尼斯的頭顱》。如果我們凝視這幅畫良久，可以充分感受到朱迪斯手中握劍時的無情，這也可以看作是對塔西的一種仇恨。

事情過去多年之后，真蒂萊斯基已經嫁為人婦，她再次創(chuàng)作了我們在劇中看到的那幅《朱迪斯割下赫羅弗尼斯的頭顱》。畫面的內容改變并不大，構圖是基本一致的，但是我們明顯可以感覺到第二幅作品的畫面感更為柔和一些。畫中朱迪斯顯得更為年長和豐腴，可能類似于真蒂萊斯基的真實變化，看來寧謐的家庭生活多少改變了真蒂萊斯基的心性。

瘋人院中的浪子

沈翊在上課的過程中再次提到了威廉·霍加斯，也就是雌雄大盜那個案件中畫《莎拉·馬喬姆在監(jiān)獄中的肖像》的畫家。這個畫家除了熱愛去監(jiān)獄尋找素材，也經常去瘋人院進行采風。

這次霍加斯的大作是著名的《瘋人院中的浪子》，取材于倫敦著名的專門治療精神病患的伯利恒皇家病院。當時社會普遍保守，有些人只是不愿意遵守禮教的約束，就會被確診為患有精神疾病。有這樣一句話形容當時瘋人院的入院標準：定義人的范圍相當狹窄，定義瘋子的范圍卻十分廣泛。

為了維持瘋人院的運營，伯利恒是對外開放參觀的，畫面中遠端的兩位貴婦打扮的女子就是參觀者，余下的皆是院中的病人。前端中央位置的青年因賭博破產后企圖自殺，這完全背離了宗教和社會的基本教義，所以他也被關進其中，而霍加斯正好目睹了這一切并用畫筆記錄了下來。誠如沈翊所言，這是一道社會題而不是一道醫(yī)學題：誰才是瘋子？誰來定義瘋子？03AB2C2B-0866-48E1-B18C-ACFB71AD2018