一、引言
在西方,美聲唱法憑借著獨(dú)特的音色、科學(xué)的發(fā)音以及富于變化的旋律等,成為西方音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)中不可或缺的一部分,而現(xiàn)當(dāng)代提及的“美聲唱法”是一種基于傳統(tǒng)西方國家聲樂技術(shù),特別是意大利等國家為核心的演唱風(fēng)格,且在西方文藝復(fù)興思潮的影響下,產(chǎn)生了歌劇等新型藝術(shù)表現(xiàn)形式,這為美聲唱法的完善與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在意大利語中,美聲唱法被稱為“美好的聲音”,且美聲唱法的優(yōu)勢不僅涉及聲音層面,更包含藝術(shù)家的風(fēng)度以及情感體驗(yàn)等。因此,當(dāng)美聲唱法傳入中國后,對于我國民族聲樂也產(chǎn)生了極強(qiáng)的影響,在這種背景下,無論是藝術(shù)家還是聽眾,均對美聲唱法表現(xiàn)出喜愛之情。基于此,在百年間,美聲唱法通過與本民族聲樂的不斷融合,使得中國聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮。
二、中國美聲唱法的發(fā)展歷程
美聲唱法傳入我國后,主要經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段:20世紀(jì)20年代至40年代,是中國美聲唱法的創(chuàng)立時(shí)期;五六十年代美聲唱法得到了快速發(fā)展,且這一時(shí)期涌現(xiàn)出眾多的優(yōu)秀作品。此外,雖然在上世紀(jì)六十年代中期美聲唱法的發(fā)展速度受到了限制,發(fā)展緩慢,但上世紀(jì)八十年代,其開始進(jìn)入發(fā)展繁榮期。美聲唱法的四個(gè)時(shí)期是一個(gè)長期且曲折的過程。但是通過眾多優(yōu)秀藝術(shù)家的努力,美聲唱法逐漸從探索順利過渡到成熟階段,美聲唱法在不同時(shí)期均表現(xiàn)出不同的特征,下面進(jìn)行具體分析。
(一)中國美聲唱法的初創(chuàng)期
美聲唱法傳入我國并非偶然。首先,中國自古以來就具備吸收外來優(yōu)秀音樂文化的傳統(tǒng),最早在周朝,我國就已經(jīng)構(gòu)建起相對完善的傳統(tǒng)音樂體系,且國家在不斷發(fā)展過程中,養(yǎng)成了兼收并蓄的優(yōu)良傳統(tǒng),在唐朝時(shí)期,就已經(jīng)出現(xiàn)關(guān)于西方音樂傳入中國的記載。其次,自鴉片戰(zhàn)爭以來,清政府掀起了一股向西方學(xué)習(xí)的熱潮。在“師夷長技以制夷”的時(shí)代背景下,洋務(wù)派通過學(xué)習(xí)西方各類技術(shù)為音樂藝術(shù)中美聲唱法的傳入奠定了基礎(chǔ)。
美聲唱法傳至中國時(shí),經(jīng)歷了引入和萌芽兩個(gè)時(shí)期。
首先,引入期(1919—1927)與中國派遣留學(xué)生以及駐華外教存在密切關(guān)系,這一時(shí)期除了引入美聲唱法外,還涉及音樂會(huì)西方藝術(shù)組織形式,但是由于美聲唱法剛剛傳入中國,且受到教學(xué)體系、硬件設(shè)施以及專業(yè)學(xué)校等條件的影響,國人對于美聲唱法尚處于摸索階段。留學(xué)生歸國是西方美聲唱法傳入中國的重要原因,其中最具代表性的人物為周淑安,其不僅是我國最早且最具有影響力的聲樂教育家,而且還是最早到美國學(xué)習(xí)西方美聲唱法的教育家。自周淑安歸國后,我國廣東地區(qū)就開始傳授西方美聲唱法技術(shù)以及理念。除此之外,趙麗蓮也對西方美聲唱法的引入做出了巨大貢獻(xiàn),歸國后在上海學(xué)校教授美聲唱法知識,但是受到學(xué)校聲樂專業(yè)影響,后期轉(zhuǎn)向英語學(xué)科教學(xué)。但是不可否認(rèn)的是,無論是趙麗蓮還是周淑安,其均是在國內(nèi)傳播西方美聲唱法的先行者,對我國后期聲樂演唱的發(fā)展起到了極大的推動(dòng)作用。
駐華外籍音樂家是美聲唱法引入我國的另一途徑。外籍音樂家除了將美聲唱法引入中國外,還引進(jìn)了大量的西方優(yōu)秀音樂作品。美聲唱法的表現(xiàn)離不開具體的音樂作品,因此在外籍音樂家的幫助下,這一時(shí)期的國人接觸到大量原創(chuàng)的國外音樂作品。演唱會(huì)的出現(xiàn),又為美聲唱法音樂形式的傳播提供了有利條件。如個(gè)人演唱會(huì)以及國外藝術(shù)團(tuán)體的出現(xiàn),使得外國音樂作品登上中國舞臺。雖然這一時(shí)期藝術(shù)團(tuán)規(guī)模較小且演出次數(shù)有限,但是水準(zhǔn)較高,因此,藝術(shù)團(tuán)和演唱會(huì)的出現(xiàn),也對美聲唱法產(chǎn)生了影響。
其次,萌芽期也是美聲唱法傳入我國的關(guān)鍵時(shí)期,在萌芽期美聲唱法發(fā)展進(jìn)步的原因主要包括以下兩個(gè)方面:第一,專業(yè)音樂學(xué)校的出現(xiàn)以及師資力量的壯大,是美聲唱法發(fā)展的先決條件,尤其是上海國立音專的出現(xiàn),為美聲唱法提供了更高的平臺。受到該學(xué)校的影響,后期出現(xiàn)的廣州音樂學(xué)院聲樂學(xué)科、廣東省立音專以及中山大學(xué)師范學(xué)院的專業(yè)音樂教育,均為美聲唱法的傳播提供了有利條件。第二,音樂會(huì)與國際藝術(shù)團(tuán)體的豐富,也提升了美聲唱法的知名度。在萌芽期,國人和外籍人員音樂團(tuán)體數(shù)量均得到了提升,受到師資力量以及專業(yè)化音樂會(huì)的影響,這一時(shí)期的美聲唱法教育朝著更為健康的方向邁進(jìn)。[1]
(二)中國美聲唱法的發(fā)展期
新中國成立后,美聲唱法進(jìn)入發(fā)展期,且美聲唱法在整個(gè)聲樂藝術(shù)中的地位和成就極其顯著,這一時(shí)期美聲唱法傳播的主力軍仍然是留學(xué)歸國人才以及外籍音樂家。但是在發(fā)展過程中,美聲唱法仍然受到了很多阻礙,甚至一度使得美聲唱法偏離了原初的航道。此外,美聲唱法在初創(chuàng)期,雖然已經(jīng)有專門的聲樂教師對該種音樂表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué),但是教學(xué)體系尚未完備,無論是教師還是學(xué)生,仍然無法全面、深度理解美聲唱法的內(nèi)涵。如演唱人員在咬字過程中還存在某些缺陷。受到眾多因素的影響,這一時(shí)期人們的思想雖然發(fā)生了變化,但是在審美情趣以及審美理想等方面,仍然保存著傳統(tǒng)精神中的簡單純樸因素。演唱人員在美聲演唱過程中雖然弱化了其中的造作成分,并盡可能地促使聲音回歸到自然當(dāng)中,但是由于缺乏系統(tǒng)、完善的聲樂理論指導(dǎo),在美聲唱法聲音集中等方面的表現(xiàn)仍然存在欠缺,如發(fā)音咬字不清、表情矯揉造作等,均是這一時(shí)期亟待解決的問題。
隨著美聲唱法在本土的進(jìn)一步發(fā)展,以及受到馬克思主義辯證思維的影響,人們開始客觀地思考中國美聲唱法中的“洋”與“土”的關(guān)系,并力求通過某種途徑緩和美聲唱法中的土洋矛盾。正是在這種條件下,美聲唱法與本民族的聲樂文化實(shí)現(xiàn)相互融合,這是美聲唱法初創(chuàng)期的進(jìn)步和革新,表明國內(nèi)音樂家以及音樂教育家已經(jīng)開始將中國固有的本源化思想帶到西方美聲唱法當(dāng)中。這一時(shí)期最具有典型性的聲樂作品為歌劇《江姐》,該歌劇以西方美聲唱法為主,同時(shí)融合了大量的民族聲樂,且歌劇的內(nèi)容也始終圍繞中國英雄形象展開。此外,以契爾金等人為代表的外籍教師的幫助,也為中國美聲唱法的發(fā)展產(chǎn)生積極作用。
(三)中國美聲唱法的繁榮期
改革開放標(biāo)志著中國美聲唱法進(jìn)入一個(gè)全新的發(fā)展時(shí)期,改革開放為美聲唱法提供了更多的可能性,這也是美聲唱法進(jìn)入繁榮期的重要原因。在表演過程中,表演人員革除了傳統(tǒng)美聲唱法中的眾多弊端,如表演時(shí)盡可能地將表演者渾厚的聲音以及飽滿的感情體現(xiàn)在舞臺上,而不是一味地追求嘶吼,表演者飽含色彩的情感以及科學(xué)的發(fā)聲方式,受到了當(dāng)時(shí)各大音樂專家以及院校的一致認(rèn)可。這一時(shí)期我國某些音樂院校中,開始增加美聲唱法課程以及專業(yè)等,并且經(jīng)出現(xiàn)了眾多青年美聲唱法表演者,這些表演者的美聲演唱甚至在國際音樂舞臺上取得了優(yōu)秀成績。表演者通過將美聲唱法與中國民族特有的聲樂文化相融合,成為美聲唱法的優(yōu)秀代表。自進(jìn)入新世紀(jì)后,受到各類信息技術(shù)的影響,美聲唱法的表達(dá)方式以民族化以及多樣性為特色繼續(xù)向前邁進(jìn),且大量的研究人員希望在美聲唱法與民族聲樂中探尋更為密切的聯(lián)系點(diǎn)。在此種背景下,中國美聲唱法開始進(jìn)入更為科學(xué)的發(fā)展道路。
三、美聲唱法對中國民族聲樂的影響
美聲唱法與民族聲樂存在相似性,但是在某些方面也存在較大的差異,兩者的相似性主要表現(xiàn)在呼吸節(jié)奏中。在美聲唱法中呼吸方式是研究的重點(diǎn),因此,演唱人員在正式開始前,往往需要進(jìn)行相應(yīng)的呼吸訓(xùn)練,且表演時(shí)的呼吸還不同于人體正常呼吸,所以表演過程中若無法對呼吸進(jìn)行調(diào)控,就無法建立起獨(dú)特的表演形式美感。無論是美聲唱法還是民族聲樂均非常重視氣息的作用,氣息的控制能力,成為衡量演唱人員水平的重要標(biāo)準(zhǔn),在這一點(diǎn)上兩者存在極大的相似性。
但是,美聲唱法與民族聲樂在某些方面也存在差異性,如兩者在發(fā)聲方式上存在顯著差別。美聲唱法需要借助混合音,所以在表演過程中并不限制真音假音,且科學(xué)搭配使用真假音,還能夠創(chuàng)設(shè)出頭腔共鳴之感。民族聲樂雖然對真假音沒有做出明確的限制,但是由于民族聲樂在聲音變化過程中過于明顯,因此,聽眾能夠明顯地察覺出假音。正是受到這些相似性與差異性的影響,才使得美聲唱法融合到民族聲樂當(dāng)中,且隨著美聲唱法的不斷發(fā)展,在現(xiàn)當(dāng)代的民族聲樂中,真假音中始終能夠發(fā)現(xiàn)民族性特征。美聲唱法能夠更好地使音樂朝著多元化和豐富性的方向發(fā)展。[2]
(一)美聲唱法使得民族聲樂的演唱方法更為多元
當(dāng)前,美聲唱法中的有利元素被民族聲樂吸收,不僅豐富了民族聲樂的演唱形式,還間接推動(dòng)了我國民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展,且在對民族聲樂創(chuàng)新的同時(shí),仍然沒有脫離出“民族化”這一實(shí)際,民族聲樂的風(fēng)格以及特征被很好地保存了下來。從影響上看,當(dāng)前兩者在唱法上具有很強(qiáng)的相似性,這在下顎放松、頜骨開啟以及呼吸等方面表現(xiàn)得極為突出。所以在將美聲唱法融入民族聲樂中后,民族聲樂變得更為明晰以及親切,這與國人的審美取向不謀而合。
此外,美聲唱法和民族聲樂在共鳴方面存在差異,前者追求混合式共鳴,而后者則注重局部共鳴,民族聲樂在參考借鑒美聲唱法全局共鳴理論后,一方面,保存了原有的民族化聲樂特色;另一方面,還增添了高音等新式內(nèi)容,觀眾在欣賞作品時(shí),往往能夠獲得更為強(qiáng)烈的靈動(dòng)感。[3]
(二)美聲唱法豐富了民族聲樂的教學(xué)形式
世界全球化格局的出現(xiàn),使得世界各個(gè)國家的文化發(fā)生碰撞,在這種背景下,各類音樂形式得到快速發(fā)展。民族聲樂若要保持生命力,就必須對現(xiàn)有形式進(jìn)行創(chuàng)新,且隨著教育改革的推進(jìn),當(dāng)前美聲唱法已經(jīng)成為各大音樂院校的必修課程。也正是美聲唱法的興起,使得我國民族聲樂教學(xué)中的聲樂訓(xùn)練和表達(dá)手法得到了進(jìn)步。
目前,眾多高校在民族聲樂教學(xué)過程中,均會(huì)借鑒美聲唱法中的發(fā)音。首先,演唱人員需要重視氣息技能,在練習(xí)過程中,教師會(huì)要求學(xué)生借鑒西方美聲唱法中的呼吸原理。在教學(xué)過程中,學(xué)生對氣息的運(yùn)用要求平穩(wěn),持續(xù)且平均。在演唱時(shí),則需要借鑒美聲唱法中的連音技能,為了防止歌詞的連貫性被破壞,其一般在整句話的中間換氣。[4]其次,美聲唱法融入民族聲樂中,使演唱人員的咬字更為精準(zhǔn)。美聲唱法起源于佛羅倫薩,受到意大利語自身特征的影響,西方美聲唱法的咬字非常精準(zhǔn)。但是將漢語的咬字控制在精準(zhǔn)范圍內(nèi)則非常困難,因此,在融合美聲唱法后,可以將舌頭壓向較低的位置,而后通過嗓后位置發(fā)音,同時(shí)后咽壁立起,在確保咽腔穩(wěn)定的前提下發(fā)聲。在實(shí)際教學(xué)過程中,教師可以要求學(xué)生對意大利語中的元音進(jìn)行練習(xí),確保原因發(fā)音的準(zhǔn)確性、穩(wěn)定性以及連貫性。在熟練掌握意大利語元音后,即可練習(xí)漢語,通過循序漸進(jìn)的引導(dǎo)方式,能夠大幅提升演唱人員歌詞咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確性。所以,美聲唱法一方面轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)民族聲樂中的表現(xiàn)手段,另一方面還豐富了民族聲樂的授課方式和教學(xué)模式,間接提升了民族聲樂的教學(xué)效率和水平。
四、結(jié)語
綜上所述,從美聲唱法在中國的發(fā)展情況來看,其并不是一帆風(fēng)順的,美聲唱法的興起與發(fā)展,一方面離不開大量留學(xué)人員以及外籍教師的努力,另一方面也離不開人們思想的解放。而從文化層面上看,民族聲樂代表著一個(gè)國家、民族的音樂形象,是一個(gè)國家音樂文化的代表。但是民族聲樂在發(fā)展過程中,同樣離不開創(chuàng)新,所以相關(guān)人員要不斷借鑒其他國家的優(yōu)秀文化,在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融合相關(guān)技巧,在堅(jiān)持本民族的前提下不斷推陳出新,使得我國民族聲樂教學(xué)模式更為科學(xué),更為現(xiàn)代化,同時(shí)在新的時(shí)代背景下,使得本民族聲樂更加具有時(shí)代氣息。
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(作者簡介:李響,女,碩士研究生,杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院,講師,研究方向:音樂教育、民族音樂)
(責(zé)任編輯 劉冬楊)