論齊白石繪畫的“形”“神”觀

黃煜琳

摘要：中國繪畫理論在漢、魏六朝達(dá)到高潮，歷代畫論相繼出現(xiàn)。 20世紀(jì)，在西方藝術(shù)的影響和影響下，中國畫的理論和創(chuàng)作實(shí)踐發(fā)生了巨大的變化。 這段時(shí)間，齊白石從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)料，感悟現(xiàn)實(shí)世界，并最終依靠杰出的才華，憑借知識(shí)、完美和高尚的人格，順利地將中國畫理論中的“形神觀”轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫，成為一個(gè)獨(dú)特時(shí)代的大師。

關(guān)鍵詞：齊白石;繪畫;“形”“神”觀

引言

齊白石的詩、書、畫、印別具一格，趣味非凡，自成一派。至于繪畫理論，無意建立理論體系，以簡單的語言僅用于描述自己的一些經(jīng)歷和想法。然而，無論是出于這些言論所包含的繪畫的真實(shí)含義，還是出于當(dāng)時(shí)和后來的情況，所造成的影響都不允許我們對(duì)其等閑視之。齊白石老師或繼承傳統(tǒng)理論，或與朋友交談，或通過閱讀，其來源多種多樣。另外，如果在圖畫實(shí)踐中理解而得出的理論結(jié)論與古人的觀點(diǎn)不一致，我們也將其納入“傳承”部分。齊白石是一個(gè)樸實(shí)的人，也是一個(gè)實(shí)在的人。這也體現(xiàn)在他對(duì)待傳統(tǒng)理論遺產(chǎn)的態(tài)度上。他成為優(yōu)秀傳統(tǒng)理論的踐行者，其言行一致，而不是“空談”。齊白石曾在山水畫中寫道：“前人作畫空言六法，而不能形神俱似，余深恥之。”他的作品證實(shí)了他的理論，而他的理論也支持他的創(chuàng)作。

一、從“似與不似”解讀齊白石的“形”“神”觀

（一）客觀物象與主觀創(chuàng)造層面的“形”“神”觀

早期齊白石繪畫理論中的“似”是指所繪圖像與實(shí)際圖像的外觀或形狀相同; “不似”是指經(jīng)過藝術(shù)處理的圖像與實(shí)際圖像有本質(zhì)區(qū)別，和現(xiàn)實(shí)背道而馳。齊白石認(rèn)為，如果外在的“形狀”或表面與實(shí)物過于一致、“過于相似”，那就是媚俗的認(rèn)識(shí)，不可能達(dá)到理想的藝術(shù)境界。評(píng)價(jià)水平低的人只關(guān)注畫面的外在“形式”是否與外表相對(duì)應(yīng)，而無法理解畫面的意境、魅力、作者的思想、知識(shí)等等，因此，齊白石認(rèn)為“太像媚俗了”，于是在57年前的詩中感嘆：“目前觀之，大似;置之壁間，相離數(shù)步觀之，即不似矣?！薄靶巍钡耐庥^與實(shí)物非常吻合。雖然在特寫中并沒有失去“相似之處”，但由于沒有經(jīng)過藝術(shù)處理，或者沒有充分體現(xiàn)他內(nèi)心的精神本質(zhì)，只呈現(xiàn)了一些瑣碎的細(xì)節(jié)，即外表。在“形”上，它只能奉承不懂得珍惜的“庸俗”人。對(duì)于真正懂得欣賞藝術(shù)的人來說，這種直接的、空洞的、無趣的“似”是沒有藝術(shù)價(jià)值的。真正懂欣賞的偉大藝術(shù)家，如蘇東坡，“論畫不以形似”。他們?cè)谛蕾p畫作時(shí)，不會(huì)被表面上看起來“太似”的細(xì)節(jié)或“形”所困擾，像如九方皋相馬般只“觀其神氣”，通過“形”觀其“神”。齊白石看完明清“至少百位”藝術(shù)家的作品后感嘆，除了黃慎（癭瓢）、徐渭（青藤）、石濤（大滌子）等大藝術(shù)家的畫作（從外“形”上看都未必“太似”）從而可以實(shí)現(xiàn)神似，除了所有其他的都“在形式上相似”。齊白石認(rèn)為，通過藝術(shù)處理，情感和精神賦予作者的“不似之似”的“形”，可以是“天趣自然”，可以被認(rèn)為是“神品”（中國畫品評(píng)價(jià)中的最高分）。

（二）技法層面的“形“神”觀

直到57歲，齊白石的“形”“神”觀似乎更側(cè)重于繪畫與實(shí)物中“形”與“神”的關(guān)系及其對(duì)作品品味的影響。 59歲的他更進(jìn)一步：在技術(shù)層面上，他提出了自己對(duì)“形”、“神”、“似”、“不似”的理解和認(rèn)識(shí)。齊白石認(rèn)為，“大墨筆之畫，難得形似;纖細(xì)筆墨之畫，難得神似”。

由于“大墨筆之畫”是大寫意畫，從技術(shù)角度來說是一種很籠統(tǒng)的形式。它通過高超的筆墨表達(dá)作者的情感，反映了主體的內(nèi)在精神。繪畫是一種結(jié)合材料狀態(tài)、筆觸和墨味的方法和表現(xiàn)形式。從表面上看，它的“形”是粗略或簡潔的，去除了真實(shí)圖像的繁瑣細(xì)節(jié)，這在描述客觀圖像的“形似”方面更難做到。而由于“細(xì)筆之畫”是一種寫實(shí)性強(qiáng)、風(fēng)格細(xì)致的工筆繪畫，從技術(shù)上來說，客觀形象的形狀和結(jié)構(gòu)是可以詳細(xì)描述的。 “形式”勝于寫意的“大墨筆之畫”很容易掌握。然而，正是因?yàn)椤袄w細(xì)筆墨之畫”過于注重細(xì)節(jié)的描述，追求外觀上的“太似”，以至于作者的精力都花在了把握上“形”，而且往往會(huì)失去轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感和氣勢(shì)。同時(shí)，在過長的制作和描寫之后，作品中的內(nèi)韻“沉”也會(huì)被“過于相似”的外在“形”所掩蓋。所以，他的“形”雖然相似，卻很難找到與神相似的地方。

（三）修煉方法層面的“形”“神”觀

從齊白石64歲時(shí)的繪畫內(nèi)容可以看出，經(jīng)過大量的實(shí)踐和理解，他意識(shí)到不同的技法在強(qiáng)調(diào)方面表現(xiàn)出不同的形式和精神表現(xiàn)，甚至忽略了別的東西。 “善寫意者，專言其神;工寫生者，只重其形”，如果將“形”與“神”分開而修煉藝術(shù)，將無法取得好的效果。齊白石提出了解決“神形俱見”的問題。 神的形式”，即“要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生?！彼麖?qiáng)調(diào)，這只能通過長期的改進(jìn)來實(shí)現(xiàn)，而不是偶然的。

二、齊白石的“形”“神”觀與歷代畫論關(guān)于“似與不似”的比較

第一，宋代蘇東坡堅(jiān)持說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！碧K東坡認(rèn)為，有形的圖畫都是相似的。這意味著你真的不知道如何欣賞圖片，而是你作為孩子的知識(shí)。蘇東坡在他的畫中所關(guān)注的不是外在的“相似性”，而是“取其所求”的需要，即他強(qiáng)調(diào)寫他的憤怒，傳達(dá)他的魅力。東坡畫論重“神”，輕“形”。第二，陳去非根據(jù)墨梅詩作的一幅畫：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！彼麖?qiáng)調(diào)“意”是“形”之外的“神”，重神而輕形。第三，與齊白石同一時(shí)代的山水畫大師黃賓虹曾說：“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫;二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫;三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫?！薄爱嬚哂猿梢患?，非超出古人理法之外不可。作畫當(dāng)以不似之似為真似?！崩碚摰慕忉屌c齊白石的解釋幾乎相同，但黃賓虹是與齊白石同年出生的著名學(xué)者，由于他的性格，他永遠(yuǎn)不會(huì)遵循別人和他一定對(duì)古代繪畫理論有很深的研究。他的說法和齊白石的繪畫理論很相似，可以說主人公的看法有點(diǎn)相似。但是，“絕似與絕不似”過于絕對(duì)，不如齊白石的“妙在似與不似之間”更為溫和寬容。

縱觀歷代畫論中“似與不似”的論述，不難看出，大多數(shù)畫論都傾向于強(qiáng)調(diào)“神似”而非“形似”。齊白石對(duì)“妙在似與不似之間”的論述較為全面，強(qiáng)調(diào)“形”似和“神”似的結(jié)合，從不偏袒一方，也不棄絕另一方。此外，齊白石還解釋了“妙在似與不似之間”的原因，即“太似為媚俗，不似為欺世”。

三、齊白石“形”“神”觀在其藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中的體現(xiàn)

直到39歲，齊白石從事工筆畫，擅長畫草蟲。他注重生活，注重實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，親自培育各種藥材、昆蟲、魚蝦，進(jìn)行觀察和寫生。因此，他的畫作不是像前幾代藝術(shù)家那樣模仿，而是源于對(duì)自然事物的深刻理解。這一時(shí)期，他的繪畫比“神性”更多的是“形似”，得益于他的才華，對(duì)客觀形象的追求并不妨礙他表達(dá)對(duì)自然的新鮮感和熱情。雖然齊白石對(duì)早期的這類作品不滿意，但這些作品在“形式”中仍然包含“神”，并沒有顯得“太媚俗”。

60歲后，齊白石銳意改革，大膽地從“從自然中取材”所追求的“形似”，走向簡單、自由的“大寫意”和“神似”。晚年追求的藝術(shù)領(lǐng)域是“非凡的興趣”和“意志的要求”。怎樣才能達(dá)到這個(gè)目標(biāo)？即從“形”到“神”的升華，“不媚俗不欺世”，使“形”與“神”完全合一。齊白石總結(jié)了“要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生”的修行方法。按照這個(gè)方法，他長時(shí)間地反復(fù)修煉“自能神行兼具”。齊白石的《蝦畫》提款“杏子老民齊白石寫生半生”可以證明齊白石不僅在理論上強(qiáng)調(diào)“寫意”和“寫生”，而且在實(shí)踐創(chuàng)造力中也體現(xiàn)了它們。

結(jié)語

綜上所述，齊白石的“作畫妙在似與不似之間”的名言，包括齊白石對(duì)物體的創(chuàng)造與“形”、“神”的客觀存在之間關(guān)系的理解，以及“形”“神”技法知識(shí)層面、“形”“神”在修煉方法層面的認(rèn)知。同時(shí)，他指出如何聯(lián)系“形”與“神”的關(guān)系，即在作畫時(shí)，要注意外觀的“相似”（“形”）。客觀客體，更注重作者的主觀感受和客體形象的精神。 “神”的本質(zhì)的體現(xiàn)，既不是“媚俗”，也不是“欺世”，是古人所達(dá)到的最高水平的“神品”，這是齊白石的理想和抱負(fù)，其繪畫終于證明了他的理論和實(shí)踐的正確性。在“媚俗”和“欺世”充斥藝術(shù)界的今天，重新定義齊白石的繪畫理論在很多方面都具有實(shí)用價(jià)值。

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