曹曄

摘要：本文運用文獻資料法與邏輯分析法，結(jié)合馬頭琴演奏藝術(shù)在近現(xiàn)代以來的革新與進步成果，追溯馬頭琴的由來、發(fā)展歷程與制作工藝，并在此基礎上，對馬頭琴的演奏方式、特征與情感表達進行一系列剖析。

關鍵詞：馬頭琴? 歷史由來? 新時期? 演奏特征? 情感表達

中圖分類號：J632.26?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0022-03

馬頭琴是一種富有蒙古族民族氣息、文化底蘊的民族樂器，在歷史由來、傳統(tǒng)傳承與現(xiàn)代發(fā)展等方面均有著一系列獨特的特征。作為我國比較有民族特色的樂器，馬頭琴在當代音樂潮流的洗禮下，融入了西方音樂中的諸多元素，進而形成了越發(fā)多樣、風格獨特的演奏特征與情感表達方式。馬頭琴不僅僅一種樂器，它所演奏的樂曲更多地反應的是一種社會現(xiàn)象，是一種情感的表達，因此，若要演奏好馬頭琴，除了需要了解其歷史由來，還需要掌握其演奏特征與情感表達?；诖耍疚膹膫鹘y(tǒng)與現(xiàn)代的視角，對馬頭琴的歷史、演奏進行具體研究，重點剖析演奏的現(xiàn)代演繹。

一、馬頭琴的由來、發(fā)展歷程與制作工藝

（一）馬頭琴由來

馬頭琴因琴頭根據(jù)馬頭雕刻制作而得名。在《禮樂志》中有載：“胡琴，卷頸，形如馬頭?！睋?jù)學者們考察，馬頭琴系“胡琴”。當然，早期對馬頭琴的記載除了記載其琴頭為“馬頭”外，也有認為馬頭琴是因“馬尾”而得其名的。在《元史》《清史稿》中皆有對馬頭琴與“馬尾”相關的記載，在《清史稿》中載馬頭琴也有記載為“胡琴”，“以木系馬尾八十一莖扎之”，從這可以看出，馬頭琴也與“馬尾”相關。同時，根據(jù)一些歷史資料可以發(fā)現(xiàn)，在古代蒙古族的信仰之中，樂器的頭首也是其族人的象征，最初族人認為龍頭或猴頭可以鎮(zhèn)壓惡魔，因此，將其形狀設置為“龍頭或猴頭”，而后來演化為“馬頭”。

（二）馬頭琴的發(fā)展歷程

據(jù)考古學考證，馬頭琴最早誕生于狩獵文化到游牧文化的過渡時期，作為人們娛樂弦樂器，為人們娛伴舞所用。有學者研究表明，在唐宋時期，在蒙古族族群之中便已經(jīng)有了廣泛的流行，最初作為弦樂器與其他樂器共用。到了成吉思汗時期，馬頭琴在民間慢慢流行開來，由于其音樂十分渾厚而激揚，一度為群眾所癡迷，深深地反映了草原人們在廣闊草原上的日常生活與真實情感，同時，也體現(xiàn)出了草原人們的熱情與奔放。目前，有史料可考的時間是19世紀末20世紀初，琴頭由最初的龍頭或猴頭演化為馬頭。到了元代，由于宮廷娛樂項目日益豐富，馬頭琴便從民間走向了宮廷，也成了宮廷娛樂中不可缺少的組成部分。

當然，由于制作與演奏的方式不同，其音色也有著各種各樣的變化。在內(nèi)蒙古的東西部便有著較大的差異，對其稱謂也有所不同，在以呼和浩特為中心的西部地區(qū)將馬頭琴稱為“莫林胡兀爾”，而在通遼市為中心的內(nèi)蒙古東部地區(qū)將馬頭琴稱為“潮爾”“胡琴”等。

（三）馬頭琴的制作工藝

相對于一般的樂器來說，馬頭琴的制作更為復雜。最原始的馬頭琴通常是樂者就地取材而成，一般是以手工制作為主，其制作規(guī)格與用料并不統(tǒng)一，并且通常會依據(jù)其演奏的場合而確定其馬頭琴制作的大小。大型演出場合通常會制作110至120厘米長的琴體，其琴箱有26至30厘米，這類馬頭琴更加適用于室外演出，而小型演出場所則通常會制作體積較小的馬頭琴，一般琴體長60至70厘米，而琴箱則是20厘米，這類馬頭琴更適合于在室內(nèi)進行演奏。從其制作上來看，馬頭琴主要是由鳴箱、琴頭以及琴桿等構(gòu)成。其中，鳴箱一般為正梯形，也有六方形或八方形。琴箱框板通常由花梨木、色木所構(gòu)成，琴箱的正背面均會使用馬皮、羊皮等動物皮進行覆蓋。

二、馬頭琴的傳統(tǒng)演奏類型與基本特性

（一）實聲演奏技法

實聲演奏技法是流行于鄂爾多斯草原的、馬頭琴演奏中非常典型的一種演奏技法，其定弦方式與認弦標準與反四度定弦法保持一致。從目前諸多演奏方法上來看，目前這種演奏方式比較成熟，在一定程度上提高了馬頭琴的音量，讓馬頭琴在保持相對傳統(tǒng)的音樂特色外，使馬頭琴更加富有舞臺表現(xiàn)力，能夠更好地與西方音樂相配合進行合奏。其定弦音的高聲在D-A之間，而在調(diào)式思維層面上復制了較為傳統(tǒng)的長調(diào)潮爾樂曲，這種樂曲在我國蒙古族傳統(tǒng)音樂中占據(jù)著較為傳統(tǒng)的地位。相對比而言，用實聲演奏的音樂家通常是為了使演奏的過程可以靈活的使用四、六、八度音程的雙音，強化琴弦聲與音箱之間的共鳴效果，提升樂曲演奏活動的專業(yè)化與規(guī)范性，為馬頭琴走向多元化的演奏方式，在演奏手法上進一步烘托音樂的氣氛。

（二）反四度定弦演奏法

反四度定弦演奏法這一演奏方式流行于內(nèi)蒙古大興安嶺一帶，主要采用高音弦在里、低音弦在外的定弦模式，演奏方式主要是讓單音演奏與連音演奏相結(jié)合而形成的綜合性演奏方法。在使用此種演奏法的過程中，演奏者應充分運用食指、無名指、中指的指尖部位接觸琴弦，在樂曲處于較高的位置時以單音的方式演奏出來，這一全新的演奏方式可使用五個手指進行操作，使演奏具備了更大的發(fā)揮空間，不受既定把位的限制，同時，也不受相對固定的音程的限制，體現(xiàn)出濃郁的民族藝術(shù)特征。從創(chuàng)作的視角上來看，反四度定弦演奏法廣泛借鑒了現(xiàn)代民俗音樂的一些創(chuàng)作理念與想法，合理運用大膽的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等操作手法，使得馬頭琴的演奏風格突破了傳統(tǒng)地方性的民歌演奏形式，使得演奏出來的音質(zhì)飽滿豐盈、更加純樸。

（三）五度定弦演奏法

五度定弦演奏法是流行于錫林郭勒盟的一種特殊的演奏方式，這種演奏方式主要是源于地方性的民間藝術(shù)，取材于悠長、舒緩的技法特征。五度定弦演奏法的特點是演奏者要在具體演奏的過程中演奏出三度或中二度的顫音，使用三指或四指反復摩擦琴弦。這種相對特殊的演奏方式在一定程度上保證了琴音的舒緩節(jié)奏與民歌的急促節(jié)奏相呼應，較好地避開了在地方性民歌較長的音程中失去音準。在與其他樂器合奏的過程中，突出地表現(xiàn)出馬頭琴的藝術(shù)張力。從其發(fā)展上來看，五度定弦演奏法開創(chuàng)了現(xiàn)代馬頭琴演奏的全新發(fā)展路徑，從創(chuàng)作方式、調(diào)式結(jié)構(gòu)以及演奏技法，都有著不同程度的突破。一方面，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)中形式的限制，同時，也使得馬頭琴在演奏技法上獲得了諸多完善與革新。通常情況下，演奏者可以在演奏的過程中加入六連音、三連音等特殊節(jié)奏，提高了馬頭琴演奏的明快性與思想性，使其為多元化發(fā)展提供了新的方向。五度定弦演奏法積極吸收了諸多現(xiàn)代風格的音樂創(chuàng)作，能夠更好地調(diào)動觀眾情緒，體現(xiàn)出馬頭琴演奏藝術(shù)在現(xiàn)代的發(fā)展進步風尚。

三、馬頭琴的情感表達

（一）馬頭琴演奏中的情感表達

眾所周知，音樂情感在音樂演奏的過程中是極為重要的一部分。一方面體現(xiàn)在樂器演奏的過程中，另一方面則體現(xiàn)在學習與體驗之中。通常情況下，演奏與情感表達是相融合、相得益彰的。從創(chuàng)作上來說，馬頭琴演奏又是一個極富自發(fā)創(chuàng)作的過程，在演奏的過程中，豐富的情感往往透過演奏來表達。

從身體認知的角度上來說，豐富的情感體驗是演奏者與普通觀眾最大的區(qū)別。演奏中，具備豐富情感體驗的個體才能最大限度地激發(fā)演奏者對演奏的認知，進一步激發(fā)演奏者的創(chuàng)作靈感與欲望，使其能完全專注于演奏之中，體驗其情感、釋放其激情。而普通觀眾則往往是通過演奏者的情感表達而被觸發(fā)的，通過演奏者的情感表達而體驗音樂的內(nèi)在深意，在這期間觀眾是被帶入的。因此，一個好的演奏者不僅僅要具備展示音樂的技巧與技法，更重要的是能夠通過音樂建構(gòu)起生動的音樂形象，讓觀眾在樂譜中感受到激動人心的情感起伏，獲得更佳的音樂感知與體驗。顯然，作為音樂表演的主體，演奏者通過大膽地表達，可以給觀眾以情感上的體驗，同時，還通過樂曲給觀眾以更深層次的教育。而在這一過程中，演奏者的情感表達是否流暢又直接影響著觀眾的審美情感的生成。眾所周知，正確、流暢的情感表達往往是演奏者在技藝中不斷錘煉而成的。對于馬頭琴而言，與一般的西方樂器的共同之處則是對觀眾情感的觸動，而其更為獨特之處在于馬頭琴的情感表達更為細微，需要演奏者在豐富體驗民族的、地方的情感之外，還要了解民族的、地方演奏的表達技法，以及民眾對生命真諦的理解與表達等等，也因此了彰顯了馬頭琴的魅力。

（二）馬頭琴演奏中的情感尋悟

在馬頭琴的演奏過程中，演奏者被要求要深入體驗與體悟情感的表達，并對大自然有深切的體驗。通常情況下，情感一般可以分為審美情感與學習情感兩類。具體而言，情感是指演奏者對馬頭琴的熟悉與理解以及基本鑒賞能力，一般只有個體對馬頭琴具有一定的鑒賞能力之后，才能產(chǎn)生相應的美感。否則，談情感的表達則是無效的。從總體上來看，審美情感與學習情感是演奏者學習的主導與基礎。而音樂藝術(shù)的核心恰恰是情感的藝術(shù)，是以情感表達為核心的藝術(shù)形式。同時，在演奏中起主導作用的不是技術(shù)，而是對音樂情感的培養(yǎng)。這是貫穿演奏者全身心的基礎和前提。在某種程度上來說，沒有良好的音樂情感，學生就失去了學習的熱情，無法理解音樂藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和意義，從而很難開展正常的演奏活動。而學習情感則是在演奏或?qū)W習過程中生成的情感，具體表現(xiàn)為演奏態(tài)度、演奏情結(jié)、演奏興趣與演奏體驗等等。從關聯(lián)的視角上來看，審美情感與學習情感是相互關聯(lián)、自發(fā)產(chǎn)生的，審美情感在演奏過程中，不斷地被修正，學習者通過體驗與感覺所學的東西的情感，漸漸地形成相對固定的情感認知。馬頭琴的學習非常強調(diào)審美情感的培養(yǎng)，對生命真諦的體驗，因此，要求演奏者在學習的過程中必須要有充分的學習體驗，才能在學習過程中獲得情感的感悟。

（三）馬頭琴演學練中的情感拓展

演奏者的情感表達直接影響著觀眾的情感體驗。換言之，演奏者的情感觸動作用是極大的、具備強大的潛在力的，這種潛在的情感觸動可能是短暫的，也可能是持久的。馬頭琴的演奏者不僅要具備弦內(nèi)之音的表達能力，同時，還需要弦外之音表達的超強感染力。顯然，讓演奏者理解、學習、體驗情感的表達是馬頭琴學習中的一個重要內(nèi)容，但又不是一個唯一的內(nèi)容，這種情感的認知必然是眾多的、多樣的。由于風格、環(huán)境、時間、演奏者個人因素等方面的差異，同時，不同類型的馬頭琴演奏表達不同的音樂情感。演奏者要想表達豐富的情感，就需要演奏者有豐富的情感儲備，同時，為了促進演奏者的情感體驗，演奏者需要通過不同的渠道來不斷地拓展自己的視野，全面提高自己的音樂綜合素養(yǎng)，豐富自身的文化知識與音樂藝術(shù)知識，提高自身對音樂氛圍的感知，學會正確理解情感與情感表達。

在樂器的學練中，演奏者要多向教師請教，勇于模仿教師的動作與行為。教師則要在這一過程中，積極地創(chuàng)作創(chuàng)設情境，向?qū)W習者傳達音樂情感的體驗，講解馬頭琴的歷史變遷，講述個人對馬頭琴的情感融入，帶領學習者學習馬頭琴情感的意向、表達與反思。

四、結(jié)語

馬頭琴是蒙古族樂器中具有獨特演奏方式與情感表達的一種較為特殊的樂器，是深受廣大草原群眾喜愛的一種民間樂器，有著較為深厚的民族氣息與地方性特色。由于其演奏的多樣化、風格的差異性、情感的濃郁性，對演奏者的要求也是相對較高的。

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