施學(xué)順 于婧

摘要：面對審美代溝乃至社會文化的分化，我們應(yīng)該以一種和而不同、美美與共的態(tài)度，永遠在追求藝術(shù)與真理的道路上秉持更加開放、寬容、平等的胸襟和姿態(tài)，以多元共生的狀態(tài)激活自身文化創(chuàng)造而達到文化自信。任何一種方法與觀點都不能成為唯一，只能是一個階段性地呈現(xiàn)，我們或許只是在整合整個時代的碎片，去追尋完整的世界。

關(guān)鍵詞：審美接受 ?多媒介 ?社會審美發(fā)展

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0171-05

一、多媒介語境下的審美研究意義

當(dāng)下審美發(fā)展愈加多樣化，“從源頭來講，一切個體審美活動的開始都源于審美主體的審美選擇，主體有什么樣的審美選擇，決定了什么樣的審美認知內(nèi)容和審美體驗結(jié)果”。審美選擇的多樣性決定了審美接受再創(chuàng)造的多樣性。當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容，由傳統(tǒng)的架上繪畫逐漸轉(zhuǎn)向多樣化趨勢發(fā)展，而且這個趨勢也越來越不可逆轉(zhuǎn)，并且衍生出的多媒介語境下藝術(shù)的情景化信息整合構(gòu)建也趨于完善，更加智能化和數(shù)字化，使得“行為感知的復(fù)合化審美體驗效果相較于傳統(tǒng)藝術(shù)更加劇烈和深刻，形成了當(dāng)下智能多媒介語境下藝術(shù)審美選擇的新范式”。所以掌握了解個體與社群的審美選擇和偏好，實現(xiàn)在審美上的個性化需求，對當(dāng)下多媒介的藝術(shù)化應(yīng)用有著重要的理論與現(xiàn)實意義。

二、當(dāng)下的社會審美發(fā)展趨勢

傳統(tǒng)模式下藝術(shù)創(chuàng)作、審美接受、藝術(shù)批評都是處于不同階段、不同時期的獨立審美活動，難以形成共同時空下的審美互動，而現(xiàn)代科技改變了這個傳統(tǒng)的審美模式?！爸悄苊浇樘卣飨碌乃囆g(shù)作品則明顯具有開放性、互動性、即時性的特征，并且在藝術(shù)創(chuàng)作過程和日常生活中扮演了重要角色?！彼囆g(shù)作品也不再局限于藝術(shù)家獨立完成，通過網(wǎng)絡(luò)，創(chuàng)作發(fā)起者可以選擇在創(chuàng)作藝術(shù)作品的同時連結(jié)群體共同參與完成（以實現(xiàn)一個共同目的或完成一個共同過程為基礎(chǔ)）。相較于傳統(tǒng)的關(guān)起大門等待靈感、苦思冥想的創(chuàng)作方法，從另一種層面來說，群眾一起參與創(chuàng)作不乏為一種革新。而當(dāng)下多媒介藝術(shù)的發(fā)展構(gòu)建了一種第二環(huán)境，即“信息環(huán)境”，能更好的全方位的將審美主體代入到這種“靈境”（虛擬現(xiàn)實）之中，“第二環(huán)境”打破了國界、文化、語言上的差異，且科技的發(fā)展，信息技術(shù)的復(fù)合化構(gòu)建更加完善，使得這種虛擬空間變得更加真實，更獨立完整。

在創(chuàng)作時，主體通過多維的媒介幫助真實代入藝術(shù)創(chuàng)作的形象之中切身體會進入一種“身份嬗替”的狀態(tài)，打破了空間時間的界限，獲得一種原生直覺，智的知覺系統(tǒng)被賦予一種魔幻化的“超切”精神，實現(xiàn)精神上的覺醒，這也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念為上的內(nèi)核。借由它構(gòu)造的“靈境”可以輕松進入宗教信仰、心智學(xué)、無意識世界、精神學(xué)等層面，否則觀念無法深刻。因為一切理性的東西用科學(xué)與邏輯都可以解釋，而非理性、無意識、純意識、玄學(xué)，亦或是三維時空之外的更高緯度的東西目前科學(xué)無法完全解釋清楚，這就給藝術(shù)與審美留下了闡釋與想象的空間，此時藝術(shù)共鳴的產(chǎn)生不只是得力于觀者所看到的東西，而是創(chuàng)造，盡管它們并不想代表自身以外的任何東西，但它們在我們身上喚起了情感共鳴。藝術(shù)性也就在這里得以誕生。審美主體通過與藝術(shù)作品的全方位互動，使得藝術(shù)作品的藝術(shù)形象與意義升華，并且每一個人的自我價值都得到了發(fā)揮，創(chuàng)造性的能力得到實現(xiàn)，獲得極大的審美體驗和感受。傳統(tǒng)概念中完全依靠主體審美能力的審美邊界也因此被打破。

當(dāng)下興起的VR技術(shù)、線上展覽可隨時隨地進行藝術(shù)審美活動，消除了生活與藝術(shù)的距離感和儀式感，還原于自然。相較于傳統(tǒng)審美，審美主體在進行藝術(shù)鑒賞時模式是單一的。而多媒體的復(fù)合式體驗則是多維度帶動著主體的知覺去進行審美，從最直接的感受出發(fā)去把握時空。此時，觀看、接受與反應(yīng)、公布和釋放能力的提高都互相交互，滲透在大腦中。我們對藝術(shù)的感覺、學(xué)習(xí)與轉(zhuǎn)化也是如此，身體是最直接的，特別是身體當(dāng)中的感覺、觸覺、聽覺等是覺受藝術(shù)最靈敏的機制。古時候的人就極為注重身體的感覺、感知、體認與體悟?！吨芤住分小跋特浴睆娬{(diào)“近取諸身”“感通”，可謂深刻地道出了中國哲學(xué)根身性的觀察方式。對此，李贄進一步解釋說：“天下之道，感應(yīng)而已”（《九正易因·咸》）。王夫之亦言：“天下無感而不通矣。”（《周易內(nèi)傳·咸》）。而多媒介打破藝術(shù)展示的時空限制，通過空間、音樂、影視、多模式的復(fù)合體驗使觀者有比原來的藝術(shù)作品更強烈的沉浸感，放大人的感應(yīng)，探索一種深度空間，把存在者帶入和置入它所在的東西之中，感知意識本身的邏輯。在傳統(tǒng)審美模式下，人們的審美感受本來就趨向于超現(xiàn)實的虛幻，是一種真實下的幻覺，但長期單一的審美模式會導(dǎo)致審美疲勞的產(chǎn)生，已經(jīng)不再滿足原有模式下精神上的滿足與感官上的享適，而是期待以更加強烈更加刺激的幻覺去克服幻覺。

人們以前觀看展覽都需要極強的儀式感，帶有強烈的審美期待去接受審美。而當(dāng)下藝術(shù)滲透到了生活中的方方面面，諸如網(wǎng)絡(luò)、手機、家庭生活用品的審美化運用無縫銜接到人們的審美活動中，審美已然成為了人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠?。格式化的審美期待模式以每一次巨大的心理預(yù)期隱退，從另一個方面來說也是審美期待的全方位融入生活，平凡貼近每一個人，以隨時隨地的狀態(tài)即可進入一種藝術(shù)審美中。藝術(shù)傳播越來越大眾化，便利快速，藝術(shù)成為了生活，生活成為了藝術(shù)。

這里引用杜威的美學(xué)觀，“基于一種整體性的身體自然主義，他反對康德哲學(xué)所造成的一系列二元的對立，比如感性與理性、身體與心靈、物質(zhì)與觀念、思想與情感、形式與質(zhì)料、人與自然、自我與世界、主體與客體和手段與目的。杜威也反對藝術(shù)與日常生活、審美經(jīng)驗與日常經(jīng)驗、純藝術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)或?qū)嵺`藝術(shù)、高級藝術(shù)與通俗藝術(shù)、審美與認識和實踐、藝術(shù)家與普通大眾的分離。他主張恢復(fù)審美經(jīng)驗同生命的正常過程之間的連續(xù)性，主張藝術(shù)不應(yīng)該高高在上，不應(yīng)該封閉在高校課堂、博物館、劇院和音樂廳中，而應(yīng)該回歸普通大眾的日常生活?！?/p>

雖然這種數(shù)據(jù)化作品相較傳統(tǒng)來說，是經(jīng)由作者一筆一劃的涂抹“靈暈”（光與神性）的隱退，可是另一種“靈暈”也從此而出現(xiàn)，建立起人類和宇宙的情感紐帶，將宇宙裝入人的內(nèi)心世界，聆聽來自宇宙深處的聲音，靈魂顯現(xiàn)出遙遠的事物，使我們?nèi)缤腥粲H臨目睹一般，體驗?zāi)侨艏慈綦x的感受。

“智能媒介的藝術(shù)審美發(fā)生已經(jīng)有了新的解讀，審美認知從實體空間向虛擬空間轉(zhuǎn)向全息投影的數(shù)據(jù)場景的情境化信息整合構(gòu)建，行為感知的復(fù)合化體驗效果，讓審美對象超越了傳統(tǒng)的美學(xué)屬性?！辈⑶以诂F(xiàn)實世界中的某些規(guī)則、原則，在第二環(huán)境中被打破，違反與逾越，創(chuàng)作主體的心態(tài)更加自由。人們在“第二環(huán)境”達到另一種真正意義上的自由，是一種更加自由、民主、敞開的狀態(tài)。正是這種自由的喜愛，這種審美狀態(tài)將我們置入陶醉感之中，也即獲得美的本質(zhì)。

三、科技時代對審美選擇的影響

相較于藝術(shù)始于原始巫術(shù)的說法，通過原始信仰的方式與天地溝通獲得收獲與現(xiàn)代藝術(shù)家所追求的并無本質(zhì)上的差別?，F(xiàn)代藝術(shù)家通過現(xiàn)代多媒介的信息構(gòu)建，人人都可以打通物質(zhì)與精神、過去與未來、有意識與無意識、科學(xué)理性與直覺感性，在巫師手里也就是藝術(shù)家手里，萬物皆有靈力，這種靈力也就是藝術(shù)的最大源泉。

技術(shù)發(fā)展不僅影響著人類的生活，也影響著人類的審美活動。有一句話說“跨界創(chuàng)新，技術(shù)引領(lǐng)未來生活，筆者覺得可以表述為跨界創(chuàng)新，技術(shù)引領(lǐng)未來審美生活。未來的審美生活將會變得更加智能化、場景化、自由化，通過AI交互，進入以人為中心的自由審美時代?！爱?dāng)今人類嘗試打破二元對立，走向意識與物質(zhì)、身體與心靈、人類與機器和諧共存的美學(xué)愿景?！辈⑶以谒囆g(shù)創(chuàng)作之中融入納米技術(shù)、微生物學(xué)、虛擬現(xiàn)實、人工生命、神經(jīng)生理學(xué)、人工智能等其他學(xué)科，多學(xué)科交叉綜合運用，藝術(shù)的發(fā)展已不再強調(diào)門戶之爭，完全服務(wù)于現(xiàn)代人類對于美的追求。

多媒體語境下以感覺的強化而達到對空間和時間的滲透，或者說，時間已經(jīng)融匯于感覺之中，時間即感覺，通過多媒介的交叉互動沉浸式體驗，主體審美感覺到的便是存在?！耙詴r間感覺情緒記憶的跳躍，重構(gòu)時空秩序，時空互滲的心理結(jié)構(gòu)語境?！睂⑸拇嬖谟肋h定格在瞬間的審美體驗之中，達到一種瞬間既永恒的“靈境”。

這種審美心理的結(jié)構(gòu)或許可以被稱為“有意味的形式”“符號的功能與符號的意義全都融匯于一種經(jīng)驗，即融匯成一種對美的知覺和對意味的直覺?！彼欠e淀了理性的感性，積淀了想象、理解的知覺，積淀了現(xiàn)代社會的文化內(nèi)涵和精神，也就是積淀了內(nèi)容的形式。

但是在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，一味地追求形式，缺乏其中的意志力量，缺乏了內(nèi)在藝術(shù)表現(xiàn)力，一味主張表現(xiàn)，追求所謂色彩的“精神性”“放射力”“形式感”、光的“神經(jīng)震撼”，一味加大表現(xiàn)空間張力，缺乏真正“人”的精神力量。“這不能稱之為是藝術(shù)品，只能是產(chǎn)品，制造品，不是創(chuàng)造品。藝術(shù)品的出現(xiàn)是將人的情感呈現(xiàn)出來供人欣賞的，藝術(shù)品是情感的形式，也就是能夠?qū)?nèi)在情感系統(tǒng)的呈現(xiàn)出來供我們認識的形式”。羅丹《法蘭西大教堂》中的段落：“我們?nèi)匀幻疄閷徝懒?，我們的審美力，為什么這樣含糊、這樣薄弱？那是因為我們生活在一個關(guān)心物質(zhì)而漠視精神的時代，藝術(shù)里的審美力已被排斥。人們不屑在這方面下一點實實在在的力量。”這里的力量是某個創(chuàng)造者，指在強力意志并且通過強力意志，應(yīng)該有某種東西被創(chuàng)造出來，是使某物變得不同，并且是本質(zhì)上的不同。在維特根斯坦的《文化與價值》中有這么一句話，“人的意志具有賦予事物價值的魅力”。而一件完美的作品其真正的藝術(shù)空間結(jié)構(gòu)，是視覺+心理整體藝術(shù)感受的效果，我們在感受經(jīng)典藝術(shù)作品時，視覺、知覺總是在靈性十足的表象，不確定的意旨中，感受那磅礴的審美力，在恍惚迷離的心理氛圍中，進入生命精神的自由境界。人們的意志進入一種無意識、無功利的淳樸狀態(tài)，審美價值得到重構(gòu)，得到新的價值?！盁o功利的自由的喜愛，無功利性的審美作為一種特殊的知覺方式，它要求人懸置自身的生理、道德、政治、認知等功利性心態(tài)，從而以一種獨特的審美態(tài)度去欣賞創(chuàng)造美，現(xiàn)代性審美的自律性使得審美主體擺脫了與現(xiàn)實世界諸多功利性因素的制約性關(guān)聯(lián)，從而確保了人的精神獨立與個人自由。”才是對審美之行為和態(tài)度的真正解釋。

多媒介的審美方式也并不是代表全部和否定所有，它也只是提供另一個視野承擔(dān)著時代責(zé)任和精神價值。尼采也說過：“柔弱無力的美憎恨知性，因為知性能做到它做不到的事情，精神的生活不是害怕死亡而免于蹂躪的生活，只有敢于承當(dāng)死亡，并在死亡當(dāng)中得以自存的生活，精神之所以這樣，乃是它敢于面對面的正視否定的東西，并且敢于上前去。藝術(shù)是生命的興奮劑，是某種刺激和提高生命的東西，它是永遠的渴求生命、且渴求永恒生命的東西?！?/p>

四、反思與批判

“了解現(xiàn)代人的精神世界、審美旨趣、文化品位的差異，也包括不同階層、不同社群的同代人之間美學(xué)趣味、生活方式的差異化?！弊穼がF(xiàn)代人類的真正需要、絕對需要，這對于藝術(shù)未來的發(fā)展道路有著指導(dǎo)作用，也更符合當(dāng)下人們的需要去創(chuàng)造。這種進步本質(zhì)上包含著一種提高、提升。只有在不斷地提高中，有高度的東西才能保持高高在上，而不是一種對以往高度的簡單固守，找到了符合當(dāng)代人們的生活方式就完事了，固執(zhí)沉醉于其中，時代在向前，這種簡單的固守最終依然會衰竭。

“只有具備潛在的無限可能性，才可發(fā)展為豐富多樣的現(xiàn)實性。從藝術(shù)史的角度去看，“歷史看似是過去，但也是未來，更是現(xiàn)在，誰能成為時代的引領(lǐng)者，誰便融入了歷史，誰能勇敢的推動潮流，誰便是時代的前衛(wèi)與先鋒”。

從藝術(shù)審美實踐來說，藝術(shù)的審美活動離不開視覺形象，而審美與形式是視覺藝術(shù)的兩條腿，語言與符號是視覺藝術(shù)的兩只手，思維與意志是視覺藝術(shù)的神經(jīng)中樞與金字塔的塔尖?，F(xiàn)代藝術(shù)的審美大多注重形式的表現(xiàn)，或許我們可以這樣認為，不論形式多么凸顯，也只是視覺藝術(shù)身上強健的肌肉，但不論再怎么發(fā)達，也是依托在視覺藝術(shù)上的一部分，而不是空有發(fā)達組織沒有骨骼支撐的“肉”。不論是形式、語言、符號都是視覺藝術(shù)作為一個完美狀態(tài)“人”的表現(xiàn)，一切的行動都需要靠意志的中樞構(gòu)架來驅(qū)動，但是也不能空有意志，而沒有四肢的配合，否則那也不能自我行動，自我發(fā)展，一個非?；螣o法正常生存的“活死人”。所以在一件藝術(shù)作品被審美主體進行審美接受的時候，應(yīng)該是能感受到色彩、形式之后磅礴的意志與思辨，而不是“亂花迷人眼”。不應(yīng)該也絕不能讓偉大的藝術(shù)在現(xiàn)代沉淪，讓藝術(shù)喪失了它的本質(zhì)。

我們還要值得警惕的是，過于視覺震撼，靈魂啟發(fā)、覺醒的作品，會削弱觀者的意志，因為我們只能從別人的作品中去得到他人的意志沖動，卻不能時時感受到自我本體的意志力量，可以歸類為叔本華闡述藝術(shù)本質(zhì)是“生命的寂靜”，正是因為創(chuàng)造者意志的沖動導(dǎo)致了在此的不幸。這里和上文的尼采所說的藝術(shù)是生命的興奮劑看起來顛倒矛盾，但矛盾未必就是反對尼采和叔本華對藝術(shù)的闡述，反而可能是贊成他的證據(jù)。

“偉大的藝術(shù)之所以是偉大的，乃是因為他們的人類歷史性在此范圍內(nèi)完成著一項決定性的任務(wù)，即：他們以作品方式使存在的本質(zhì)展開出來，并且把這種展開狀態(tài)保存在作品當(dāng)中。藝術(shù)和藝術(shù)作品必然僅僅作為人類的一條道路和一種逗留而存在，偉大的藝術(shù)之所以偉大，首先不僅僅在于被創(chuàng)造的東西高品質(zhì)，更因為只要他是這種‘絕對需要’，也就可以在等級上是偉大的，而且必定在等級上是偉大的。”

當(dāng)我們以這樣的思維去創(chuàng)作，從源頭去引導(dǎo)審美發(fā)展，整個審美環(huán)節(jié)才是一個健康可持續(xù)發(fā)展的狀態(tài)，而當(dāng)這樣的作品被創(chuàng)作出來時，它是節(jié)奏、和諧、韻律等形式因素的集合體與生命的凝結(jié)，是具有豐富內(nèi)容，有表現(xiàn)，有深刻意義的情感和價值。敢于做生命的真正使者，也必然不會消沉在歷史的滾滾巨輪之中。

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