山水畫筆墨的多元性及其當代價值研究

摘 要：山水畫是中國畫的一大學科，筆墨是山水畫中獨特的繪畫藝術概念，也是中國山水畫的靈魂所在。由于中國山水畫的創(chuàng)作材料與表現(xiàn)形式具有特殊性，所以筆墨便成為近年來山水畫創(chuàng)新討論的熱門話題。無論是山水畫的外在表現(xiàn)形式還是內在思想精神，均離不開筆墨，所以對于山水畫筆墨，需要分為多個方向進行研究，系統(tǒng)且深入地研究筆墨對于山水畫發(fā)展與創(chuàng)新的重要實踐與理論引導意義。傳統(tǒng)筆墨的研究側重點普遍較為單一，所以以山水畫筆墨的概念、多元性和當代價值為方向展開研究，探索筆墨在當下更豐富的藝術價值。

關鍵詞：山水畫;筆墨;多元性;當代價值

隨著山水畫發(fā)展中藝術語境的不斷更替，山水畫面臨的問題與挑戰(zhàn)也隨之而來，山水畫如何創(chuàng)新便是這些問題其中之一。在很長一段歷史時期內，山水畫的創(chuàng)新一直在被討論，而山水畫核心的筆墨問題也是眾多問題中討論的焦點?！肮P墨”一詞在傳統(tǒng)的山水畫范疇內的概念一直較為模糊，但這也正是中國古代山水畫學習方式的主要特征，古人的山水畫學習方式強調言傳身教，但理解領悟的過程更注重意會。這種現(xiàn)象在古代諸多的山水畫論中體現(xiàn)得更為明顯，語句也多為凝練簡潔的表達，文字的處理方式也多為精雕細琢。這說明古代山水畫的學習與創(chuàng)作需要有一定的文化修養(yǎng)與思想積淀。當然，傳統(tǒng)的筆墨概念有一定的局限性，這在一定程度上限制著山水畫的發(fā)展。在全新的藝術語境下，由于不同文化之間相互影響，筆墨這一繪畫藝術概念正在逐漸向更加具有傳承性、自然性、豐富性的方向轉變。

一、山水畫筆墨的概念

在山水畫的創(chuàng)作或理論研究中，筆墨一直作為總和屬性的概念存在。傳統(tǒng)山水畫的筆墨概念是以水墨為載體的，隨著時代的變遷，題材、技法、形式的豐富使得筆墨概念包含的范圍也越來越廣。作為山水畫中處于核心地位的筆墨概念，可從三個角度進行詮釋與解讀，一是從繪畫實踐角度，二是從繪畫理論角度，三是從繪畫哲思角度。

（一）繪畫實踐角度中筆墨的概念

在繪畫實踐角度中，筆墨概念包含山水畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和運用方式。作為山水畫創(chuàng)作標準的筆墨，其概念的主觀性較強，作為一種繪畫評判標準出現(xiàn)的筆墨概念具有一定的規(guī)范審美功能。筆墨作為運用方式時，可細分的種類較多，按用筆與用墨的方式來劃分，山水畫的用筆講究提、按、頓、挫、緩、急、潤、澀等，而用墨則可分為濃、淡、干、濕、焦等。這一角度下的筆墨概念具有指導繪畫實踐的作用，是一種具體的實踐方法準則，可以直接運用到山水畫的創(chuàng)作當中。因為這樣的實踐指導標準是前人通過大量的實踐總結而成的，所以對于山水畫創(chuàng)作來講，是具有非常大的參考學習意義的。但這些具有凝練性質的標準也并不是絕對的，在山水畫創(chuàng)新研究中，仍然需要以辯證的方法看待。

（二）繪畫理論角度中筆墨的概念

在繪畫理論角度中，筆墨概念是一個具有非常嚴謹?shù)膶W術性質的概念，這其中包含筆墨的學術意義和學術價值。筆墨自山水畫初步成熟之始便跟隨其共同發(fā)展，二者是一種共生的關系。而筆墨的內涵隨著藝術價值和藝術觀念的發(fā)展也會發(fā)生改變，但總體可以概括為，筆墨的內涵是創(chuàng)作者對于自然山水精神寫照的間接呈現(xiàn)。實踐角度中的筆墨是離不開現(xiàn)實中自然山水的，理論角度的筆墨更是如此，需要與現(xiàn)實中的山水緊密聯(lián)系起來才不會空洞。山水畫的創(chuàng)作中得其形、會其意，均是通過實踐中的筆墨實現(xiàn)的，但指導山水畫實踐的山水畫畫論中的筆墨是以理論的形式存在的，也是深入研究山水畫的重要學術概念。

（三）繪畫哲思角度中筆墨的概念

在繪畫哲思角度中，筆墨概念蘊含著濃厚的中國哲學與人文思想。由于中國哲學文化的特殊性，往往筆墨的本質問題會與哲學中的宇宙或生命產生密切關系，這也體現(xiàn)出中國哲學文化對人的生命有著深刻的思考和體悟。自古以來，各種思想流派的形成不斷地充實著這一思想體系，使其愈發(fā)趨于完善、整體。繪畫哲思角度的筆墨在山水畫中往往會體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想觀點，使創(chuàng)作者的心靈借助這一橋梁得以外延至廣闊無窮的哲學世界。山水畫有創(chuàng)作者，也必然有觀賞者，筆墨在這種條件下的功能是雙重的，既承載著哲學思想，又可間接促進創(chuàng)作者與觀賞者在哲學世界里進行相互溝通。

筆墨的本意是隨著時代的變化而不斷豐富的，因為它自身就擁有特殊的藝術生命力和藝術承載力。筆墨概念的靈活度極高，從不同的角度看待筆墨，會得到不同的答案。但山水畫的筆墨是擁有內在精神思想的，這是中國文化中所獨有的，山水畫的一切變化與創(chuàng)新都離不開這一點。

二、山水畫筆墨的多元性

筆墨的多元性體現(xiàn)在山水畫的學習過程中。傳統(tǒng)山水畫的學習方式分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個方面，李可染曾說：“學習山水畫，要做到三點。第一是學習傳統(tǒng)，廣泛吸收中、外藝術的長處，要有讀遍天下名跡、名著的氣概。第二是到生活中去、到祖國的壯麗河山中去寫生。第三是集中生活資料，進行創(chuàng)作。”傳統(tǒng)山水作品的呈現(xiàn)形式也是通過這三種方式而實現(xiàn)的。在這三種方式中，筆墨發(fā)揮了它在山水畫實踐角度中的意義。實踐性質的筆墨屬于山水畫的繪畫方式與技巧一類，在這三種不同的學習方式中，筆墨的藝術價值和功能作用均不同。

（一）筆墨的傳承性

筆墨的傳承性體現(xiàn)在山水畫的臨摹方面。臨摹自古以來便是學習傳統(tǒng)山水畫最普遍的方式，通常也是初學者對山水畫系統(tǒng)認識的第一步。而臨摹又可分為對臨、意臨、背臨等多種方式，現(xiàn)代學習山水畫的臨摹方式與古代的臨摹方式相比發(fā)生了很大的變化。現(xiàn)代科技非常發(fā)達，這為山水畫的學習提供了很多便利條件，誕生了很多高清的山水畫作品臨本。并且，通過手機、電腦等設備，在互聯(lián)網(wǎng)上同樣可以獲取山水畫的臨摹資料。通過現(xiàn)代科技，可拓寬大眾學習山水畫的途徑，增強山水畫的普及性。在這一進程中，筆墨成為學習者理解傳統(tǒng)山水畫的橋梁，通過對前人筆墨運用、章法布局等方面的學習，從而可以更加深入地理解山水畫作品。在這一過程中，大量前人總結的山水畫精髓通過筆墨傳承的方式得以保留，為以后山水畫的發(fā)展積累了寶貴經驗。C7E1B468-4ACB-4D9E-B32C-2D30F27254E1

（二）筆墨的自然性

筆墨的自然性體現(xiàn)在山水畫的寫生方面。寫生是山水畫學習過程中重要的視覺經驗輸入環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者通過對自然的真實感受進而認識自然、體悟自然、描繪自然。山水畫的寫生與山水畫的臨摹是既對立又統(tǒng)一的關系，寫生與臨摹均為單獨訓練的科目，但在臨摹中學習到的方式方法可以運用到寫生中，在寫生中領悟到的自然意趣可以幫助學習者對臨本作品進行深入理解?，F(xiàn)代社會交通方式的便利程度越來越高，現(xiàn)代社會中山水畫的寫生不再受限于地域限制，國外山水題材作品也越來越多，像傅抱石、李可染等山水畫巨匠均有國外寫生的經歷，同時也有很多精彩的寫生作品傳世，比如李可染的《德國磨坊》《麥森教堂》、傅抱石的《捷克斯洛伐克寫生》《布拉格宮》等。因為寫生的地域不同，所以產生的筆墨語言也不同，這刺激了山水畫筆墨語言體系的不斷豐富。在這其中，筆墨起到非常關鍵的作用，筆墨借助于山水畫時代題材的豐富性，打破了世人對于中國畫固有的認識。筆墨的自然性在這樣的創(chuàng)新突破中得以體現(xiàn)，同時也證明筆墨對于環(huán)境的適用性是極強的。

（三）筆墨的豐富性

筆墨的豐富性體現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作方面。創(chuàng)作是山水畫創(chuàng)作者展示自己觀點、思想、審美的最佳平臺，也是學習山水畫的最終目的。山水畫的創(chuàng)作是創(chuàng)作者結合自身對于自然的感受以及對于中國山水畫的理解與領悟融合而成的，其本質是將創(chuàng)作者大腦中的思想意識轉換為現(xiàn)實，這其中的過程便是通過筆墨進行的。觀賞者在觀察一件山水畫作品時，首先獲得的是視覺的直觀感受，筆墨在視覺的第一印象中占據(jù)了大部分。謝赫的“六法論”中的“氣韻生動”就是山水畫給人的第一視覺感受，筆墨是“氣韻生動”中的一部分，更是影響整件作品視覺印象的第一要素。現(xiàn)今的山水畫創(chuàng)作種類非常多，形式、題材也非常廣泛，筆墨正在逐漸由單一的概念轉變?yōu)樨S富的概念，并且與不同的文化思想相結合產生的藝術效果也多種多樣，如今正處在山水畫藝術“百花齊放”的時代。

在應對不同的文化影響時，筆墨的多元性是山水畫創(chuàng)新的重要依據(jù)，在每一階段山水畫學習的過程中，都有它不同的價值和意義，更是認識山水畫、理解山水畫、參悟山水畫的必要條件。研究山水畫筆墨的多元性對于山水畫的發(fā)展有著標桿性的指導意義。

三、山水畫筆墨的當代價值

（一）筆墨是提升山水畫藝術修養(yǎng)的關鍵因素

藝術修養(yǎng)是藝術家的內在體現(xiàn)，并且藝術修養(yǎng)與藝術作品之間的關系是相輔相成的。山水畫作品與藝術修養(yǎng)關系密切，謝赫的“六法論”中排在第一位的便是“氣韻生動”。“氣韻生動”是山水畫作品視覺效果呈現(xiàn)的最佳狀態(tài)，也是山水畫意境的表現(xiàn)。對于意境的認知與藝術修養(yǎng)直接相關，山水畫中最為重要的是意境，而意境是山水畫藝術語言與藝術思想融合的結果，藝術語言越精彩，藝術思想越深沉，表現(xiàn)的意境就越耐人尋味。在這其中的筆墨是山水畫藝術語言與藝術思想最直接的影響因素，所以筆墨與山水畫意境的呈現(xiàn)有著直接關系，對于筆墨的認識、理解、研究是提升山水畫藝術修養(yǎng)的關鍵因素。

（二）筆墨是傳承山水畫傳統(tǒng)文化的重要載體

傳統(tǒng)文化是中國優(yōu)秀的文化精髓，在山水畫的創(chuàng)作中，強調在繼承傳統(tǒng)的基礎上促進山水畫的長遠發(fā)展。傳統(tǒng)文化是山水畫的精神根源，在中國美術史中，任何一次山水畫的變革均是受到不同文化的作用、影響進而形成的，所以文化的傳承對于山水畫來講是至關重要的。任何流派的山水畫都有自己的藝術風貌，但這些表象均為個性，共性則是各個流派都有自己通過筆墨表現(xiàn)的文化特征，這種派別內獨有的文化特征形成的標簽成為區(qū)別山水畫各個流派的旗幟。筆墨作為影響山水畫藝術變化的內在因素并不易被察覺，但筆墨作為傳承傳統(tǒng)文化的載體，其承載的寬度與廣度都是巨大的。

（三）筆墨是促進山水畫藝術創(chuàng)新的必要條件

藝術創(chuàng)新是所有藝術學科良性發(fā)展的必經之路，而藝術創(chuàng)新的必要條件包含實踐與理論兩個方面，山水畫的發(fā)展也是如此，筆墨是山水畫發(fā)展中實踐與理論的交集點。山水畫的藝術創(chuàng)新體現(xiàn)在藝術表現(xiàn)的創(chuàng)新與藝術理念的創(chuàng)新，筆墨在山水畫范圍內是藝術表現(xiàn)和藝術理念發(fā)展中的核心支撐力量。漫長歷史的沉淀使得山水畫的筆墨具有持久的藝術生命力，在任何藝術背景下都具有極強的包容性，所以筆墨是山水畫藝術創(chuàng)新的必要條件。沒有理論和實踐作為基礎的山水畫創(chuàng)新是不具備藝術價值的，深入研究筆墨并尋找更符合時代精神、更具表現(xiàn)力、具有更強傳播力的藝術表現(xiàn)方式才應是山水畫創(chuàng)新的研究方向。

（四）思考與展望

山水畫藝術的發(fā)展需要不斷進步，進步代表著要創(chuàng)新，但不可盲目、無意識地創(chuàng)新。隨著文化交流和思想意識的變化，山水畫筆墨的含義也在不斷豐富。因為中國山水畫的筆墨具有強大的包容性與兼容性，所以中國山水畫的創(chuàng)新仍然應在筆墨多元的概念內進行衍生或變化，這樣所產生的藝術品才會屬于中國山水畫的范疇。創(chuàng)新并不代表絕對否定，山水畫的創(chuàng)新更是如此，這是因為中國山水畫的筆墨本體就擁有強大的兼容性與適應能力，在不同的文化背景、學術背景下均可以開拓與其相適應的筆墨藝術衍生流派。藝術世界里并沒有絕對概念，更沒有高低貴賤之分，山水畫藝術更是如此，歷史中對于繪畫藝術的分級評判也是人為因素占據(jù)頗多。在今天的社會中，對于山水畫藝術，應當鼓勵其自由發(fā)展，在合理的范圍內充分探索藝術的多樣性。在新時代，藝術創(chuàng)造者要時刻明確自己的使命，沒有必要為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，真正驅動創(chuàng)新的動力應當是對于自然美的無限追求。中國山水畫的創(chuàng)新發(fā)展空間是巨大的，它擁有自己獨特的本土藝術特征與本質，山水畫創(chuàng)新的核心便是“法”與“理”，以這二者為基礎便可以進行自由的創(chuàng)造，這樣的創(chuàng)造具有長遠發(fā)展的必備條件。筆墨既是“法”也是“理”，還是未來山水畫創(chuàng)新的關鍵。在未來的山水畫發(fā)展中，可以秉承著山水畫筆墨精神的核心探索更多樣的藝術表現(xiàn)形式，并不一定僅僅局限于二維的空間表現(xiàn)，也可以與其他專業(yè)相互結合，從而創(chuàng)造出全新的藝術概念，以更多樣的形式展現(xiàn)出山水畫獨有的藝術魅力。

在未來全新的藝術語境下，山水畫藝術受到不同文化的影響是正常現(xiàn)象，這是無法避免的。在這樣復雜的藝術背景下，筆墨的多元性會被充分激發(fā)，這是一個積極的信號，說明筆墨的內在潛力正在不斷迸發(fā)。在山水畫藝術品中，只要筆墨本質的精神在，藝術的靈魂就在。實踐意義的筆墨只是一種藝術表現(xiàn)形式，山水畫藝術的表現(xiàn)形式可以是多種多樣的，但最重要的是山水畫筆墨的內在精神，其是中國藝術獨有的精神。中國山水畫的藝術價值是無窮盡的，其在實踐與理論兩個層面奠定了中國人文化自信的基礎，因此我們需要共同努力，不斷探索山水畫藝術的無限可能性，并將其發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]李可染.談學山水畫[J].美術，2007（4）：24-35.

[2]傅抱石.政治掛了帥，筆墨就不同：從江蘇省中國畫展覽會談起[J].美術，1959（1）：4-5.

作者簡介：

邢煒豪，廣西師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫（山水）。C7E1B468-4ACB-4D9E-B32C-2D30F27254E1