馮道剛 吳敏

摘 要：莫蘭迪與阿利卡都是具象表現(xiàn)繪畫(huà)的代表人物，二者都融合了具象和表現(xiàn)特征，也都受到了東方藝術(shù)思想的影響。對(duì)莫蘭迪與阿利卡的具象表現(xiàn)繪畫(huà)從形式語(yǔ)言、內(nèi)容題材及創(chuàng)作方法三方面進(jìn)行比較，對(duì)研究當(dāng)下中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)有著重要啟示。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn);靜物繪畫(huà);莫蘭迪;阿利卡

基金項(xiàng)目：本文系浙江省教育廳一般課題“鄉(xiāng)村振興背景下寧波傳統(tǒng)村落文化景觀的再生設(shè)計(jì)研究”（Y201941500）研究成果。

莫蘭迪與阿利卡繪畫(huà)代表了20世紀(jì)具象表現(xiàn)繪畫(huà)發(fā)展的兩個(gè)階段，他們的作品都不是客觀地再現(xiàn)物的形態(tài)，而是將表現(xiàn)對(duì)象、視覺(jué)感受和繪畫(huà)語(yǔ)言共同融入繪畫(huà)，以一種獨(dú)特的視角對(duì)現(xiàn)實(shí)的事物進(jìn)行表現(xiàn)。他們?cè)谒囆g(shù)思想方面存在著某種認(rèn)知上的相似點(diǎn)，但又各具特色。莫蘭迪雖以細(xì)小的靜物題材入畫(huà)，但反映的卻是整個(gè)宇宙的狀態(tài)，作品中的平面性和幾何造型是其繪畫(huà)創(chuàng)作的突出特征。阿利卡同樣熱衷于對(duì)靜物的描繪，但他卻運(yùn)用一種即興的繪畫(huà)方式，依靠自我靈感的爆發(fā)，即通過(guò)興趣點(diǎn)去把握整個(gè)畫(huà)面的協(xié)調(diào)關(guān)系。

一、形式語(yǔ)言

形式語(yǔ)言是藝術(shù)家對(duì)客觀物象的表達(dá)方式，包括畫(huà)家創(chuàng)作的形式法則和思想觀念等。莫蘭迪的繪畫(huà)具有獨(dú)特的形式語(yǔ)言和表達(dá)方式，他通過(guò)對(duì)生活中常見(jiàn)的靜物的描繪，來(lái)尋找生活的真實(shí)意義，賦予靜物一種生命感[1]。巧妙的構(gòu)圖、平視的畫(huà)面以及大面積灰色塊的運(yùn)用，創(chuàng)造出一種靜謐且悠長(zhǎng)的意境美。莫蘭迪作品中的主體往往出現(xiàn)在居中的位置，上下左右空間保持基本一致，畫(huà)面四周留有較大的空間。這樣的布局使人第一眼看過(guò)去感覺(jué)是物體真實(shí)地?cái)[放在大家的面前，伸手就能夠輕易觸碰到，能產(chǎn)生一種對(duì)話的感覺(jué)。再者，瓶子垂直擺放，沒(méi)有傾斜，物體的重心直接平穩(wěn)地落在橫向平面上，從縱向上也取得了平衡的視覺(jué)效果。另外，我們可以在畫(huà)面中看到許多平直線，這些平穩(wěn)的線條給人以穩(wěn)定和協(xié)調(diào)的感受。莫蘭迪運(yùn)用這種構(gòu)圖，和畫(huà)面中的形體、色調(diào)等其他元素相互結(jié)合，通過(guò)不斷磨合和嘗試達(dá)到了最完美的統(tǒng)一，取得了畫(huà)面的整體平衡。莫蘭迪的靜物畫(huà)不像倫勃朗那樣追求光影效果、明暗關(guān)系和立體效果，也不像阿利卡的靜物畫(huà)那樣，靜物擺放高低錯(cuò)落，色彩富有層次變化。例如在莫蘭迪的《靜物》中，整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖趨于平面化，以一種近乎平視的角度塑造豐富的形體，幾個(gè)瓶罐呈一字形在桌面上擺開(kāi)，瓶子、罐子相互依靠，前后重疊。這些物體在畫(huà)面正中央的位置，并且左右留存的空間基本一致。為了強(qiáng)化畫(huà)面的表達(dá)效果，畫(huà)家特意拉長(zhǎng)了瓶罐的形狀，在幾個(gè)藍(lán)白色的瓶罐后面以重疊、擠壓所產(chǎn)生的底圖正負(fù)形關(guān)系，突出后面帶把手以及帶條紋的罐子，以此變化來(lái)重構(gòu)空間關(guān)系，減弱輪廓線和物體的空間透視感。如果畫(huà)面有所偏差，如物體比較偏向左邊擺放，那么在其右側(cè)，則會(huì)有與左側(cè)空間相互對(duì)應(yīng)的物體陰影，作為空間上面的視覺(jué)壓縮。另外，莫蘭迪很少使用鮮艷亮麗的色彩，其大多數(shù)作品使用的是灰色調(diào)?；疑{(diào)給人一種沉穩(wěn)和成熟感，含蓄而樸素，寧?kù)o而又豐富。飽和度降低的目的其實(shí)就是在削減色彩對(duì)人情緒的強(qiáng)烈影響，讓人們觀看時(shí)能達(dá)到一種情緒上的舒緩和平衡。這些本來(lái)包含著各種情緒的顏色，比如危險(xiǎn)或激烈的紅色、神秘的紫色、憂郁的藍(lán)色等，降低飽和度后就減少了給人帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力，能營(yíng)造平和、寧?kù)o、神秘和深遠(yuǎn)的氛圍，使人感到舒適，情緒激動(dòng)的人看到之后會(huì)覺(jué)得舒緩，情緒失落的人看到之后會(huì)覺(jué)得治愈。莫蘭迪將三維的空間進(jìn)行二維平面的壓縮，給人一種純粹的真實(shí)感受，這種平面性更加顯現(xiàn)了畫(huà)面中保持幾何形態(tài)的物象造型。

阿利卡以推陳出新的獨(dú)特繪畫(huà)語(yǔ)言活躍于藝術(shù)界，成為最具影響的當(dāng)代藝術(shù)家之一。在觀察阿利卡的繪畫(huà)時(shí)，人們往往認(rèn)為他的構(gòu)圖很隨性，但仔細(xì)研究可以發(fā)現(xiàn)，他的每一幅具象繪畫(huà)作品都經(jīng)過(guò)了仔細(xì)推敲，有很強(qiáng)的主觀意識(shí)和審美習(xí)慣。他有時(shí)將繪畫(huà)對(duì)象置于畫(huà)面的中間，有時(shí)偏于一角，有時(shí)采用高視點(diǎn)的構(gòu)圖和抽象性元素。例如在他的作品《山姆的勺》中，一把銀制的勺子孤零零地躺在桌布上，簡(jiǎn)單的幾個(gè)褶皺構(gòu)成了兩個(gè)三角形的畫(huà)面，這種構(gòu)圖既使畫(huà)面穩(wěn)定，又形成了穩(wěn)定的投影和素描般的明暗關(guān)系。光從上方側(cè)著進(jìn)入畫(huà)面，一只勺子處于布的中間，光線似乎從上方照著勺子，從勺子的高光方向中可看到窗戶的投影，光在勺子上顫動(dòng)，似乎還殘存著用過(guò)的溫度。這種寫(xiě)生方式的形成，使如此平常的場(chǎng)景被畫(huà)下來(lái)。由此可見(jiàn)他一直追尋光的變化，以光塑形，以光設(shè)色。阿利卡將物象的固有色彩盡可能擴(kuò)大化，追求其固有色，如其《在餐具柜上放著的兩個(gè)蘋(píng)果和三個(gè)梨》中，人們就能看到阿利卡對(duì)色彩運(yùn)用的獨(dú)到之處。畫(huà)面中的兩個(gè)蘋(píng)果與三個(gè)梨是靜物本身的固有色，自然的光線照射在真實(shí)而平凡的物體之上，依靠忠實(shí)的觀察來(lái)挖掘自然的本真色彩，單純的色彩關(guān)系和對(duì)比協(xié)調(diào)關(guān)系使畫(huà)面給人一種簡(jiǎn)潔明快之感，靜物的質(zhì)感和造型也表現(xiàn)得淋漓盡致。另外，在《毛巾與被單》和《三件襯衫》作品中，我們又能明顯看到其對(duì)大面積高純度色彩的運(yùn)用，這一形式增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)表現(xiàn)力，加上對(duì)光感的追求，畫(huà)家極力創(chuàng)作出一種主觀真實(shí)的存在感。除了固有色和高純度色彩的運(yùn)用之外，阿利卡也喜歡用大面積的灰色和黑色來(lái)協(xié)調(diào)畫(huà)面，四類(lèi)色彩之間相互促進(jìn)與協(xié)調(diào)，共同形成了阿利卡繪畫(huà)的色彩特質(zhì)。

莫蘭迪與阿利卡分屬于不同歷史時(shí)期的藝術(shù)家，其作品形式及語(yǔ)言存在一定的差異，尤其在構(gòu)圖形式、色彩運(yùn)用上存在著不同之處，但從具象表現(xiàn)角度比較分析，可以發(fā)現(xiàn)二者的作品又具有相似性，都通過(guò)各自的藝術(shù)語(yǔ)言去認(rèn)識(shí)、感受和理解真實(shí)的存在。

二、內(nèi)容題材

題材的選擇在藝術(shù)家的創(chuàng)作中具有重要地位，畫(huà)家的審美情趣往往都是通過(guò)題材表現(xiàn)出來(lái)的。莫蘭迪一生所畫(huà)的主題幾乎離不開(kāi)我們生活中常見(jiàn)的那些瓶子、盒子以及杯盤(pán)罐碗等，這些日常生活中無(wú)足輕重的物品在他的油畫(huà)、版畫(huà)、水彩和素描里被反復(fù)呈現(xiàn)。莫蘭迪意識(shí)到對(duì)事物同與異探尋的重要性，以及這種題材限制所帶來(lái)的重復(fù)性，力圖找到這些純粹而單一的形體帶給我們的單純的審美愉悅感。莫蘭迪最初深受塞尚風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)的影響，但經(jīng)過(guò)興奮、茫然、探尋后，他終于找到了屬于自己的創(chuàng)作道路，開(kāi)始了屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言探索。從莫蘭迪對(duì)靜物的描繪上，我們能夠看出畫(huà)面中只有幾個(gè)簡(jiǎn)單擺放的瓶罐，沒(méi)有襯布、水果和其他形狀復(fù)雜的物體。這種題材的表現(xiàn)或許對(duì)于大多數(shù)藝術(shù)家來(lái)講都是一個(gè)難題，如何把握靜物之間的形體特征和空間關(guān)系，如何控制畫(huà)面的色彩關(guān)系和光影效果，都需要畫(huà)家用敏銳的眼光觀察物體的各種細(xì)節(jié)，只有這樣，才能發(fā)現(xiàn)它們的真實(shí)特征。為了表現(xiàn)物體真正的樣子，莫蘭迪選擇了這些最簡(jiǎn)單、平凡的物體和形狀，故意舍棄了多余的表達(dá)，打破常規(guī)的對(duì)事物的認(rèn)知和理解。莫蘭迪的繪畫(huà)空間呈現(xiàn)出一種更為純粹的感性，其隨著物體的聚集變化而不斷發(fā)生變化，事物與繪畫(huà)的關(guān)系如同光線與塵埃同時(shí)出現(xiàn)，讓我們意識(shí)到時(shí)間的流動(dòng)性和空間的永恒性，以簡(jiǎn)單而真誠(chéng)的態(tài)度感受物象中的變化。

與莫蘭迪始終如一追求靜物主題不同，阿利卡的具象繪畫(huà)題材涉及多方面，尤其是他孜孜追求的肖像、風(fēng)景和靜物。雖然阿利卡經(jīng)歷過(guò)二戰(zhàn)，但他卻從來(lái)沒(méi)有畫(huà)過(guò)以戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的作品，他熱衷于人物肖像畫(huà)，熱衷于對(duì)熟悉的人的描繪，畫(huà)面中幾乎都是他的朋友、女兒、妻子和自己。他對(duì)人物主體的生動(dòng)描繪喚起了人們對(duì)日常生活環(huán)境中的美的深刻認(rèn)識(shí)。自畫(huà)像是藝術(shù)家內(nèi)心精神世界的現(xiàn)實(shí)表達(dá)，是表現(xiàn)自我與探索自我的一種獨(dú)特的繪畫(huà)形式，阿利卡從各種角度的自畫(huà)像中展現(xiàn)個(gè)人的魅力，每一件作品背后都是一種強(qiáng)烈的精神力量，傳遞著藝術(shù)家在短暫的時(shí)刻經(jīng)歷的瞬間變化。除了肖像畫(huà)和靜物畫(huà)外，他經(jīng)常描繪生活中的某些片段，例如《工作室的窗戶》表現(xiàn)的便是阿利卡工作的空間，掛在墻上的油畫(huà)、木質(zhì)的樓梯和看似隨意擺放的畫(huà)布構(gòu)成了飽滿的畫(huà)面。阿利卡的創(chuàng)作題材比較廣泛，即便是他熱衷的靜物，也與莫蘭迪有著不同，但二者又都來(lái)源于生活的片段。通過(guò)觀察日常生活中常見(jiàn)的器物，有意識(shí)地截取生活空間中任何一個(gè)細(xì)微處，都有可能描繪出一個(gè)完整的世界。正是這種對(duì)待日常生活的情感，使得他們的繪畫(huà)具有某種程度上的永恒感。

三、創(chuàng)作方式

觀察莫蘭迪的繪畫(huà)可以發(fā)現(xiàn)，其對(duì)靜物的觀察視角和畫(huà)面所呈現(xiàn)出的空間幾乎都是平視視角，這一獨(dú)特的觀察角度可以最大限度地呈現(xiàn)物象的完整外形[2]。平視視角比仰視和俯視更能夠讓人獲得進(jìn)入這一空間的感受。平視角度反映出畫(huà)家的一種世界觀，即平等、近距離地看待萬(wàn)物。在水平畫(huà)面中固定使用一定數(shù)量的靜物，并根據(jù)畫(huà)面的需要適當(dāng)增加或減少靜物的數(shù)量，調(diào)整或置換靜物的位置和朝向，改變或調(diào)整畫(huà)面的尺幅，靜物本身未變，但整個(gè)畫(huà)面卻呈現(xiàn)出不同的審美特征。平視角度能弱化距離感，使主體和靜物變得親近，甚至將自己的特性和靜物的特性相融合，并不是將客體與世界分離開(kāi)來(lái)?？臻g、物象、光色都是趨于單純與概括，不追求豐富的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出簡(jiǎn)約的畫(huà)面感，單一而純粹的靜物通過(guò)秩序的變化而顯現(xiàn)出豐富多彩的畫(huà)面。莫蘭迪極力尋求這種簡(jiǎn)約的創(chuàng)作方式，舍棄真實(shí)世界中物象的復(fù)雜層次以及表面的紋理特征、光澤反射和其他物理特征，將所看到的物體提取和概括成基本的形體和色彩，不再追求靜物之間的空間縱深感和立體感。莫蘭迪模糊了靜物的現(xiàn)實(shí)空間，削弱空間和物象的現(xiàn)實(shí)身份，即模糊了實(shí)在地面、桌面、室內(nèi)或是曠野的現(xiàn)實(shí)特征[3]。同時(shí)，他的畫(huà)面質(zhì)樸、簡(jiǎn)約，極具東方意蘊(yùn)。其繪畫(huà)觀念在某種程度上與中國(guó)的藝術(shù)是一致的，畫(huà)面中的靜物是作者內(nèi)心感情的外化，畫(huà)面深處體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)的審美精神。

阿利卡的繪畫(huà)從抽象轉(zhuǎn)向具象后，他一直思考繪畫(huà)方式和觀察方法的重要性。從阿利卡1965年以后的作品中可以明顯看出，他試圖打破傳統(tǒng)的視覺(jué)模式，努力創(chuàng)作一種生活瞬間的記憶。在他看來(lái)，繪畫(huà)就是一種對(duì)生活中形狀不同的物體進(jìn)行抽象轉(zhuǎn)化的過(guò)程。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^察使阿利卡慢慢放棄了以往創(chuàng)作中使用的繪畫(huà)語(yǔ)言，而逐漸以獨(dú)特的觀察方法與具象繪畫(huà)方式認(rèn)識(shí)世界，這是他在對(duì)抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作體驗(yàn)后做出的新選擇。阿利卡的創(chuàng)作方式是獨(dú)特的，不需要提前在畫(huà)布上預(yù)設(shè)草圖，也沒(méi)有任何形式的底圖，而只需要找到他繪畫(huà)的興趣點(diǎn)，由這個(gè)點(diǎn)開(kāi)始輻射到整個(gè)畫(huà)面[4]。阿利卡的繪畫(huà)作品大都依靠這種興趣點(diǎn)的創(chuàng)作方法來(lái)完成。將阿利卡的靜物畫(huà)與莫蘭迪的作品進(jìn)行比較，可以發(fā)現(xiàn)莫蘭迪形而上式的畫(huà)面所傳達(dá)出的永恒性，阿利卡的寫(xiě)生更傾向于記錄瞬間的視覺(jué)印象。阿利卡的繪畫(huà)形式不同于莫蘭迪那種較為平整的用筆，而是用一種“流動(dòng)”的筆觸，使畫(huà)面用筆自由而隨性，快速捕捉事物的精彩瞬間。這樣的畫(huà)面效果給人一種粗糙而有力的書(shū)寫(xiě)感，類(lèi)似于中國(guó)畫(huà)的皴擦筆法，能產(chǎn)生生動(dòng)的體積和質(zhì)感，形成虛實(shí)相間的紋理效果。阿利卡的作品畫(huà)面中顏料處理得很薄，這樣的處理方法讓畫(huà)面的色彩有一種純凈的感覺(jué)，表達(dá)出一種純真、自然的效果。在色彩運(yùn)用上，他一直堅(jiān)持避免光源色對(duì)物體固有色造成影響，且在色彩選擇上傾向于一種簡(jiǎn)約美，調(diào)色板上的顏料越少越好。阿利卡從抽象返回寫(xiě)實(shí)時(shí)，繪畫(huà)方式的轉(zhuǎn)變并沒(méi)有給他帶來(lái)限制，而是將之前抽象繪畫(huà)所訓(xùn)練出的形式感與自己對(duì)于“真實(shí)”和“存在”的理解運(yùn)用到具象繪畫(huà)中，繪畫(huà)作品不僅是客觀上的寫(xiě)實(shí)，更是一種精神上的內(nèi)在真實(shí)感受。

比較莫蘭迪與阿利卡的具象表現(xiàn)繪畫(huà)，我們能夠大致看出莫蘭迪的靜物繪畫(huà)首先是他要畫(huà)的東西，是一個(gè)選擇、認(rèn)識(shí)和理解對(duì)象的過(guò)程[5]。而阿利卡選擇一種“即興”的創(chuàng)作方式，繪畫(huà)不在于記憶、理解和重構(gòu)，而在于觀察。由此可見(jiàn)，他們的具象繪畫(huà)作品在形式法則、觀察方式和創(chuàng)作方法上存在著細(xì)微差異，各具特色，但在藝術(shù)思想方面又存在著某種認(rèn)知上的相似點(diǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

莫蘭迪從生活的細(xì)微處著手，始終以靜物為創(chuàng)作的題材，熱衷于從平凡的世界中探討生命的意義，其作品從造型語(yǔ)言、形式法則、創(chuàng)作題材以及色彩的運(yùn)用等方面都反映出莫蘭迪與眾不同的藝術(shù)審美觀。人們從他的畫(huà)面中可以感受到淡泊平和、寧?kù)o致遠(yuǎn)的氣氛，作品本身也達(dá)到了物我相融之境。阿利卡從抽象繪畫(huà)的思想中解放出來(lái)，感悟到繪畫(huà)的意義不在于記憶和想象，而在于平時(shí)的觀察，通過(guò)視知覺(jué)的方式去理解和表現(xiàn)世界。他們的兩種對(duì)世界的認(rèn)識(shí)論和方法論豐富和發(fā)展了20世紀(jì)的具象表現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)，也對(duì)當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的啟示，使人們重新思考從平凡生活中探尋生命真諦的重要性。

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作者簡(jiǎn)介：

馮道剛，碩士，浙江萬(wàn)里學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)與建筑學(xué)院教師。研究方向：人居環(huán)境設(shè)計(jì)。

吳敏，碩士，浙江萬(wàn)里學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)與建筑學(xué)院副教授。研究方向：油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與研究。