陳少峰

摘 要：在舞蹈表演過程中，演員的面部表情能夠充分的反應其內心世界的思想情感，并且可以與舞蹈肢體語言進行呼應，更好的突出舞蹈表演的主題特色。為使舞蹈表演過程能夠更加的完整，舞蹈演員應優(yōu)化表演過程中的面部表情，為觀眾營造出一種良好的現(xiàn)場舞蹈氛圍，使得觀眾能夠身臨其境獲得舞蹈表演主題代入感。與此同時，舞蹈演員也應該綜合協(xié)調動作結構以及舞蹈步驟等各種因素，將其貫穿在每一個表演環(huán)節(jié)之中，充分展現(xiàn)舞蹈的藝術性。本文將立足舞蹈表演中演員面部表情主要特征，逐步分析并優(yōu)化舞蹈表演中對于面部表情的使用過程，最終使得舞蹈表演者能夠直觀的向觀眾傳達舞蹈情感，創(chuàng)設出更具生命力的舞蹈藝術作品。

關鍵詞：舞蹈表演;面部表情;特征;運用

在舞蹈演員的表演過程中，面部表情能夠有效的升華演員的表演形象，并且向觀眾更好的傳達舞蹈主題的情感內容，從而獲得舞蹈作品的情感文化認同感。從這一出發(fā)點來說，面部表情是當前舞蹈表演過程中不可或缺的一項重要演出部分。因此，作為舞蹈演員在實際的舞蹈作品表演過程中應該更加深化面部表情以及形體動作形成有機結合，進一步填充舞蹈表演的整體框架，使得舞蹈演出形象以及文化主旨都能夠更加鮮活的呈現(xiàn)在觀眾眼中，最終切實提升整個舞蹈表演的藝術格調，構建良好的舞臺表演氛圍。

一、舞蹈表演中面部表情的主要作用

（一）營造良好氛圍，使得觀眾身臨其境

在現(xiàn)如今的舞蹈藝術表演過程中，舞蹈氛圍的營造主要依靠舞蹈演員的具體表演情況以及音樂的渲染，舒緩活躍的舞蹈動作以及音樂節(jié)奏可以為觀眾帶來溫馨的藝術體驗。與此同時，舞蹈演員動作以及情緒輸出也能夠極大的影響觀眾的整體觀感，因此作為舞蹈演員應該充分的調動面部表情進行舞蹈氛圍的渲染以及主題情緒的表達，使得觀眾能夠身臨其境，與舞蹈作品的創(chuàng)作者、舞蹈表演中的人物進行交流，切實提升觀眾對于生活中的美的感知能力。例如：在由陳維亞編導的舞蹈作品《秦王點兵》的表演過程中，四位秦國將士面對帝國的千軍萬馬，以小見大，為觀眾展示將士們應有豪邁、不怕犧牲的大無畏英雄氣概，伴隨著音樂以及舞蹈動作的變化，四個人的表演逐漸演變?yōu)榍f萬個秦國士兵。通過干凈利落的起舞、地面旋轉的舞蹈動作以及堅毅的面部表情使得觀眾們能夠深刻的感知舞蹈作品中中華男兒自尊，自強，自信的民族特性，即使在空蕩蕩的舞臺中也能夠突出將士們的氣勢澎湃，最終使得觀眾們受到視覺以及聽覺的雙重震撼。

（二）展示藝術形象，緊密貼合觀眾生活

在實際的舞蹈表演過程中，許多舞蹈演員是不需要使用音樂配奏就能夠為觀眾傳達作品的主題與信息，而舞蹈演員的面部表情以及肢體動作就是演員像觀眾傳達情感的主要方式，所以說面部表情就是舞蹈作品中心思想的表達環(huán)節(jié)之一，因此作為舞蹈演員應該充分了解作品蘊藏的豐富內涵，使用肢體語言以及面部表情提升舞臺形象，為接下來構建良好舞臺環(huán)境打下堅實的基礎。和大多數(shù)藝術相同，舞蹈這門藝術的生活氣息也是十分的強烈，其主要原因就是舞蹈來源于生活并且高于生活，作為舞蹈演員要想拉近與觀眾之間的情感聯(lián)系，就應該更加貼近人民的日常情感生活，用面部表情準確的傳達舞蹈作品中的情緒變化，最終使得觀眾能夠理解舞蹈中蘊藏的深刻含義。例如在舞蹈《一片綠葉》表演過程中，舞蹈演員不僅應該使用自身的肢體語言化為綠色的落葉，向逝去的青春進行感嘆和追憶，更應該結合面部表情來向觀眾傳達自身內心的激蕩以及對于生命的追求，最終為觀眾營造悠遠的想象空間，創(chuàng)造并演繹既有民族傳統(tǒng)特色又透射出強烈現(xiàn)代氣息的文化藝術作品。

二、舞蹈表演中面部表情的應用路徑

大多數(shù)情況下，人們在日常生活中的表情代表著有感而發(fā)沒有表演性質，而在舞蹈表演過程中，每一位舞蹈演員的面部表情則是表演內容的特定部分，是舞蹈演員內心情感的真實寫照，也是演員與觀眾之間溝通交流的窗口。只有充分的使用面部表情并且不斷深化表情中蘊含的情感，才能與觀眾達成共鳴。因此作為舞蹈演員在實際的舞蹈過程中應該注重減少面部表情的刻意性。并且將舞蹈表演與面部表情進行有機結合以此來提升整個舞蹈表演的藝術格調，最終構建良好的藝術氛圍。

（一）結合表演內容，訓練面部表情

舞蹈演員想要在臺上完全掌握自己的面部表情，在特定的舞蹈動作之下配上面部表情的訓練是必不可少的。因此在日常的舞蹈表演訓練過程中，舞蹈演員應該重視面部表情的訓練，并且熟悉索要演繹的舞蹈臺本，充分的了解舞蹈主題所要傳達的價值觀念以及情感。例如：舞蹈演員在演繹現(xiàn)代舞《天空》過程中，首先應該想象廣袤無垠的天空給人帶來什么樣的觀感，并且與編舞者進行探究和討論，明確自己的舞蹈表演中應該做出什么樣的面部表情。其實在完成上述面部表情訓練之后，舞蹈演員應該在舞蹈過程中逐步添加肢體語言來表達舞蹈意境，要知道吸引并且感動觀眾的舞蹈才是好舞蹈。此外，舞蹈演員在演繹現(xiàn)代舞《天空》過程中，應該加大面部表情以及肢體語言的表演幅度，并且嘗試使用道具擴充舞蹈表演內容，最終以兩位舞蹈演員展示交融，齊齊望向天空再加上微笑的舞蹈面部表情為舞蹈結尾，給觀眾留下無限的想象。

（二）利用舞蹈妝容，增強舞蹈張力

舞蹈演員在進行部分內容比較夸張或者題材較為新穎的舞蹈表演時，經(jīng)常會出現(xiàn)由于面部表情不足導致的舞蹈表演表現(xiàn)力較弱的情況的產生，其藝術性無法達到預設的表達標準。此時舞蹈演員就可以借助臉部妝容來增加舞蹈表演的藝術表達能力。例如：舞蹈演員要扮演一位剛剛失業(yè)的中年上班族時，化妝師就可以在舞蹈演員的眼眶周邊抹上黑色顏料，并且配備一套上班族常見的工作裝，從而塑造出精疲力盡的視覺效果，以此來增加舞蹈演員的舞臺表達能力。除此之外，在以山川河流為主題的舞蹈表演過程中，化妝師也可以幫助舞蹈演員選擇與表演主題相契合的妝容色調，比如舞蹈演員在演繹以夏天為主題的現(xiàn)代舞表演時，化妝師可以為演員提供藍綠色的妝容基調，使得觀眾在觀看舞蹈時能夠聯(lián)想到夏天的晴空白云以及出水荷花，拉近舞蹈演員與觀眾之間距離，有利于情感交流以及劇情表達，最終使得觀眾能夠充分融入邊編舞者以及舞蹈演員所創(chuàng)作的情感環(huán)境之中。

三、結語

綜上所述，在舞蹈表演過程中，演員的面部表情是塑造人物形象，講述舞蹈故事的特定中心，也是展示舞蹈演員內心世界不可缺少的交流環(huán)節(jié)。因此作為舞蹈表演者，應充分利用面部表情的舞臺張力，開發(fā)并且創(chuàng)作藝術和教育功能并肩的舞蹈表演藝術作品，在提升自身舞蹈水平的同時，最終為觀眾呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演作品。

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