劉永偉

在我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的近百年時間里，曾誕生過許許多多享譽國內(nèi)外的作品，這些作品取得成功的重要原因之一便是其對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和使用。本文將從動畫設(shè)計中頗為重要的三個方面：劇本、角色和表演設(shè)計著手進行分析，結(jié)合案例分別闡明傳統(tǒng)文化元素在國產(chǎn)動畫設(shè)計中的具體表現(xiàn)形式;再分別從其增強影片視聽效果、復(fù)歸民族審美、構(gòu)建中國動畫美學(xué)體系這三個具體功能進行剖析，對該種類影片的現(xiàn)實意義進行探究，最終得出有利于推進國產(chǎn)動畫未來發(fā)展的一些啟示。

中國傳統(tǒng)文化所包括的方面有戲曲、建筑、詩詞、音樂、繪畫等，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在幾千年的歷史長河中不斷地積淀、升華，縱使在科技水平飛速發(fā)展的二十一世紀，回首望去，中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化依舊是“閃閃發(fā)光，熠熠生輝”的佇立在世界文化之林里，散發(fā)著獨屬于它的，令人心曠神怡的美。

針對動畫設(shè)計來說，在我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中，有很多有益成分是值得當(dāng)代動畫從業(yè)者去了解并加以使用的，早在上個世紀就有人意識到了這一點，于是便誕生了在世界動畫領(lǐng)域頗有盛名的——“中國學(xué)派”，與南斯拉夫的“薩格勒布學(xué)派”一同被稱為：有著獨特藝術(shù)風(fēng)格的動畫流派?！爸袊鴮W(xué)派”的動畫作品有著國畫、剪紙、刺繡和壁畫等中國民間傳統(tǒng)美術(shù)精髓的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)時的動畫界得到了來自國內(nèi)外動畫從業(yè)者的肯定，大眾比較熟知的作品有《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》與《牧笛》等。但因為種種原因，“中國學(xué)派”動畫在經(jīng)歷了短暫的輝煌后，慢慢地從我們的視野中消失，國產(chǎn)動畫也因此失去了以“中國傳統(tǒng)文化”為核心內(nèi)容的文化辨識度，患上了“失語癥”與“失憶癥”。在經(jīng)歷了數(shù)十年的沉寂之后，“新國風(fēng)”動畫橫空出世，隨著《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大魚海棠》《大圣歸來》《白蛇：緣起》等動畫電影在市場上取得成功，國產(chǎn)動畫在商業(yè)性與藝術(shù)性上的平衡終于取得了一定的成果，這些結(jié)合了傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)作的“新國風(fēng)”動畫可以稱得上是國產(chǎn)動畫在新時代發(fā)展歷程上，一次承上啟下式的成功探索。

中國傳統(tǒng)文化在動畫設(shè)計中的表現(xiàn)形式

我們在動畫作品中所接觸到的傳統(tǒng)文化元素通常有文學(xué)、戲曲、繪畫、皮影、剪紙等，動畫制作者通過將這些元素融入到動畫的設(shè)計中，從而讓觀眾在觀看影片的同時，可以體會到不同時間、不同地理條件下的民族風(fēng)情特色以及民族文化特征。以下，筆者將從動畫創(chuàng)作中的劇本設(shè)計、角色設(shè)計、表演設(shè)計三個方面來分析傳統(tǒng)文化元素在國產(chǎn)動畫作品中的具體表現(xiàn)形式。

劇本設(shè)計

在中國五千年的歷史中，有著許許多多優(yōu)秀的文學(xué)作品、神話傳說和寓言故事，從這些傳統(tǒng)文學(xué)中取材改編而來的動畫作品往往有著強大的生命力，同時也讓這些動畫作品成為一種跨文化傳播的手段，它們以中國傳統(tǒng)文化元素作為依托，向全世界的觀眾傳遞出優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)思想。

早期的中國動畫人因為時代環(huán)境的影響，往往受到傳統(tǒng)文化的熏陶程度比較深，他們本著一種對傳統(tǒng)文化的喜愛，以及要讓中華文化走向世界的初心，在設(shè)計動畫作品的劇本時，大多都會將具有優(yōu)良思想內(nèi)核的神話傳說和寓言故事作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。由此誕生了一批享譽全球的國產(chǎn)動畫作品，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《金猴降妖》《大圣歸來》等影片取材于中國四大名著之一的《西游記》，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》改編自明代小說《封神演義》。不管是神話、小說，還是戲曲、詩歌，都可以作為動畫劇本創(chuàng)作的素材，通過巧妙的改編使其以一種全新的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。

動畫作品從傳統(tǒng)文學(xué)作品中取材，是對傳統(tǒng)文學(xué)的一種再創(chuàng)作與再傳播的過程，現(xiàn)如今人們對傳統(tǒng)文學(xué)的閱讀已經(jīng)出現(xiàn)了不重視的現(xiàn)象，因此，將傳統(tǒng)文學(xué)以一種更具有娛樂性的表達方式呈現(xiàn)在觀眾面前，從而引起大眾對原著的學(xué)習(xí)興趣，這對動畫與傳統(tǒng)文學(xué)來說是互利共贏的。

角色設(shè)計

傳統(tǒng)文化元素在角色設(shè)計上的表現(xiàn)形式一般體現(xiàn)在服飾設(shè)計和角色造型上，以《大鬧天宮》里的孫悟空為例，如圖1所示，萬氏兄弟幾乎在劇中完全復(fù)刻了京劇中孫悟空的服飾設(shè)計，沿用了長翎紫金冠、鵝黃色上衣、虎皮小裙、黑靴等裝飾;《哪吒之魔童降世》里小哪吒所穿的肚兜就是中國傳統(tǒng)服飾特有的一種貼身內(nèi)衣，肚兜上通常會繡有各種紋樣，大多是以平安、吉祥為主題，劇中小哪吒肚兜上就繡有蓮花，不僅有著傳統(tǒng)思想上“連年平安”的寓意，還為劇中他化作蓮花重生這一劇情埋下了伏筆。

在角色造型方面，《驕傲的將軍》中就采用了京劇造型里的臉譜元素來對角色的面部進行設(shè)計，如圖2所示，片中的“將軍”與“師爺”分別對應(yīng)了“武花臉”和“方巾丑”的形象，這種夸張、傳神的形象設(shè)計可以直接表達出角色的人物性格，同時又能隱喻人物的品行。由此可見傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用不僅可以將人物形象塑造得更加生動，帶給觀眾更好的審美體驗，還可以起到增加影片的文化內(nèi)涵的作用。

表演設(shè)計

動畫作品的角色表演一直都是其特有的表現(xiàn)優(yōu)勢之一，制作者可以拋開物理規(guī)律和現(xiàn)實條件的限制，讓角色做出真人無法完成的動作。在觀看動畫影片時，人物的動作往往可以表現(xiàn)出某個特定歷史時期的文化特征，以中國上世紀拍攝的動畫短片為例，制作者往往會將戲曲表演中男性陽剛與女性陰柔的特點融入到動作設(shè)計中，譬如《大鬧天宮》中的打戲與京劇鑼鼓樂的鼓點相互呼應(yīng)，在將武打場面的緊張感傳達出來的同時，還將孫悟空這一角色特有的叛逆性格傳遞給觀眾，一招一式皆包含了巨大的力量感。影片中七仙女等女性角色的動作設(shè)計則帶給觀眾一種溫潤清和的直觀感受，一顰一笑一拂袖皆展示出了中國傳統(tǒng)文化中女性陰柔秀美的特點。兩種性別不同的動作設(shè)計思路在影片中的呈現(xiàn)效果所形成的強烈對比，會極大程度的提升影片的藝術(shù)感染力，同時也具有一定的文化象征意義。

將傳統(tǒng)文化運用到動畫設(shè)計中，可以讓其特有的有益成分激發(fā)動畫創(chuàng)作者的設(shè)計思維，創(chuàng)作出內(nèi)容上更具深度，立意上更加新穎的動畫作品，從而提高我國動畫產(chǎn)業(yè)的整體質(zhì)量與水準，同時為行業(yè)發(fā)展打下更加牢固的基礎(chǔ)。國產(chǎn)動畫電影從題材上對傳統(tǒng)文化進行借鑒，并在音樂和美術(shù)設(shè)計上使用傳統(tǒng)元素，由此可預(yù)見中華傳統(tǒng)文化正以動畫作為媒介，逐漸走上復(fù)興與繁榮之路。

傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用在動畫設(shè)計中的現(xiàn)實意義

增強視聽效果

傳統(tǒng)文化元素在動畫影片創(chuàng)作中的融入可以大大的提高畫面的視覺沖擊力，以影片《白蛇：緣起》中的水墨元素應(yīng)用為例，在影片開頭的溶洞場景中，白素貞所構(gòu)建的幻境便以水墨畫作為背景，以此隱喻隨后會發(fā)生的情節(jié)，這里的水墨畫不再是隱藏在影片三維效果后的一種藝術(shù)風(fēng)格，而是單獨作為一個主題展開，具有極強的視覺沖擊力，為后續(xù)影片中整體采用的寫意朦朧的藝術(shù)風(fēng)格定下了基調(diào)。同時，在對山水畫面進行處理時，制作者也運用了中國傳統(tǒng)山水畫中的留白手法，當(dāng)兩岸的白浪灘在畫面里形成對峙，氤氳的水霧在空中彌漫，觀眾便可瞬間感受到該片段所表達的“禪意”。影片的結(jié)尾對西子湖的繪制同樣貫徹了水墨藝術(shù)寫意的表現(xiàn)手法，并且與片尾字幕所形成的水墨畫卷相呼應(yīng)，為整片的畫面效果鍍上了一層水墨詩意的“薄紗”。同時，影片中也大量引入了琵琶、古琴、古箏等古樂器的音效，在這些中國傳統(tǒng)樂器和水墨元素的加持下，營造出了與場景設(shè)計相得益彰的審美意境，使得影片的視聽效果得到了提升，給觀眾留下了更加廣闊的遐想空間，提高了影片本身的美學(xué)價值。

復(fù)歸民族審美

中國動畫在初生之時就將創(chuàng)作的目光聚焦在了中國傳統(tǒng)文化上，早期的動畫作品通過汲取傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分，將民間故事、民間藝術(shù)等元素融入到動畫創(chuàng)作中，這種對民族審美風(fēng)格的追求成就了當(dāng)時輝煌一時的“中國學(xué)派”動畫，如《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》等動畫，就在制作中融入了剪紙、年畫和戲劇等元素，使得影片的最終呈現(xiàn)效果充滿了“中國古典韻味”，也使這些動畫作品成為中國傳統(tǒng)文化的代言。

在如今這個全球化的浪潮之下，美、日等國對中國的文化入侵以及中國動畫行業(yè)發(fā)展的數(shù)次斷層曾導(dǎo)致我國國民對國產(chǎn)動畫作品產(chǎn)生了不重視的情況，以至于讓碎片化的快餐文化對我國青年的審美能力產(chǎn)生了巨大的影響，因此，對于如今的中國社會來說，結(jié)合了傳統(tǒng)文化進行設(shè)計的動畫作品是迫切被需要的，歷史上幾乎所有取得過成功的中國動畫作品都在那一時期將中國文化之美傳播向了人民，傳播向了海外。優(yōu)秀的動畫作品在滿足觀眾文娛消遣的同時，還可以提升民眾的文化藝術(shù)素養(yǎng)，樹立文化自信，從而復(fù)歸民族審美。

構(gòu)建中國動畫美學(xué)體系

中國動畫自萌芽以來，附加在其上的“說教性”“子供向”等標簽在很多方面制約了國產(chǎn)動畫發(fā)展的腳步，究其原因，一方面動漫和游戲等玩樂功能比較強的娛樂形式在大眾的心目中不過是不利于兒童發(fā)展的玩物而已，另外一方面也和九十年代“中國學(xué)派”逐漸消亡后國產(chǎn)動畫的創(chuàng)新性減弱、立意更加淺顯化有關(guān)?？v觀美、日兩國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，動畫不應(yīng)僅僅是面向年齡較小的兒童群體，如果想讓動畫產(chǎn)業(yè)長遠的發(fā)展，就必須要將動畫作品上升到美學(xué)體驗的層次，讓動畫擁有更多的美學(xué)與藝術(shù)價值才能創(chuàng)作出真正有影響力的動畫作品。

近些年來，中國動畫已經(jīng)開始進行轉(zhuǎn)型，先后出現(xiàn)了如《大圣歸來》《白蛇：緣起》《姜子牙》等依托傳統(tǒng)故事進行創(chuàng)作的作品，也有基于傳統(tǒng)文化元素進行中國美學(xué)風(fēng)格探索的作品如《大魚海棠》《風(fēng)語咒》等，中國動畫美學(xué)體系正在逐步成型。這里以《白蛇：緣起》為例，影片中對奇門遁甲、陰陽八卦、水墨元素等傳統(tǒng)符號的運用，完美地展現(xiàn)了中國文化的古典之美，最終在市場上也取得了不錯的評價與票房，這一結(jié)果印證了國產(chǎn)動畫如果能做到以更高的文化追求與美學(xué)表達作為創(chuàng)作的出發(fā)點，構(gòu)建出屬于我們自己的動畫美學(xué)體系，就可以在美、日動畫電影發(fā)展勢頭迅猛的時局下，在中國電影市場中分到一杯羹，從而更好地實現(xiàn)中國動畫產(chǎn)業(yè)的振興。

以上現(xiàn)實意義，從根本上來說都是為了更好地樹立中國動畫品牌，讓我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可以在影視作品中展現(xiàn)出來，樹立起特有的品牌特色，形成特有的文化號召力。中華文化的優(yōu)勢為我國動畫產(chǎn)業(yè)帶來了發(fā)展，但這種捷徑并不會一直存在，將來的動畫創(chuàng)作者們在進行此類創(chuàng)作時，還需將先進的技術(shù)與審美思想運用到設(shè)計中，這樣才能在滿足市場需求的同時，實現(xiàn)這種創(chuàng)作方式的更多意義。

國產(chǎn)動畫運用中國傳統(tǒng)文化元素的啟示

動畫電影在最近一百年內(nèi)出現(xiàn)，它是一種藝術(shù)與科技結(jié)合的產(chǎn)物，當(dāng)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)創(chuàng)作融合，再加以科技手段進行制作，便催生了這一電影文化產(chǎn)業(yè)的新業(yè)態(tài)。如今動畫技術(shù)依然處在不斷發(fā)展的態(tài)勢中，電腦技術(shù)的進步使得動畫在表現(xiàn)形式和制作手段方面不斷產(chǎn)生變革，從最開始的平面手繪到模型拍攝，再到虛擬合成，動畫創(chuàng)作技術(shù)的進步為藝術(shù)家們提供了更加自由的創(chuàng)作空間。中國傳統(tǒng)文化中那些充滿想象力的內(nèi)容可以在動畫和電腦技術(shù)的加持下變成實際的畫面展現(xiàn)在觀眾眼前。因此，動畫對傳統(tǒng)文化元素的運用具有其他藝術(shù)形式所不具備的優(yōu)勢。

從最近上映的國產(chǎn)動畫電影中可以看出，中國傳統(tǒng)文化與動畫技術(shù)的結(jié)合是能夠產(chǎn)生特殊的化學(xué)反應(yīng)的，這種“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”融合創(chuàng)作的作品符合當(dāng)代社會人們對影視作品的要求，傳統(tǒng)文化與人們之間的距離變得不再遙遠，這使得傳統(tǒng)文化變得更容易被接受與吸收。

如今有很多在日常生活中少見的民俗藝術(shù)通過動畫技術(shù)得以在大熒幕上出現(xiàn)，但當(dāng)前國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作僅僅用到了中國傳統(tǒng)文化元素的冰山一角，在悠久的歷史長河中，還有著大量優(yōu)秀且特殊的傳統(tǒng)文化資源等待著動畫藝術(shù)家的發(fā)掘和使用。以動畫這種藝術(shù)形式作為載體來傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一方面有利于提升人民群眾對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同度，增強我們的文化自信;另一方面更有助于提升中國在國際舞臺上的文化影響力。因此，藝術(shù)家在將傳統(tǒng)文化元素運用到動畫設(shè)計中時，應(yīng)該以我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為核心，努力利用新興技術(shù)手段，促進文化、藝術(shù)和科技三者的跨界融合，更好的傳播和創(chuàng)新優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，讓其變成我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“助力器”，從而促進文化、經(jīng)濟和社會的全面發(fā)展。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化元素是動畫創(chuàng)作的珍貴素材，其中各式各樣的形式與內(nèi)容為動畫創(chuàng)作提供了幾近于無限的可能性，國產(chǎn)動畫影片對中國傳統(tǒng)文化元素的運用是其形成風(fēng)格、走出國門、取得成功的重要途徑。從早期動畫作品對傳統(tǒng)文化元素的簡單挪用，到如今結(jié)合新興動畫技術(shù)的傳統(tǒng)文化元素化用，都展示了國產(chǎn)動畫電影與中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的緊密聯(lián)系。眼下國產(chǎn)動畫的發(fā)展必須要尋求一條既符合時代審美，又符合自身發(fā)展的道路，這條道路中必然會有很多困難的干擾與險阻，但也會讓中國動畫產(chǎn)業(yè)變得更為頑強，中國動畫的曙光必會重新照耀世界。