王婧

裝置藝術(shù)作為從西方引進(jìn)的一種當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)漸漸地成為了主流藝術(shù)形式，其中影像藝術(shù)更是當(dāng)代藝術(shù)中較為前衛(wèi)的能更加直接表達(dá)作者藝術(shù)情感的方式之一，通過對(duì)五官的強(qiáng)烈刺激，讓欣賞者對(duì)作者的作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。綜合材料藝術(shù)是當(dāng)代裝置藝術(shù)的一種手段，更多的是通過不同質(zhì)感的材料對(duì)藝術(shù)進(jìn)行表達(dá)，在觀感上比繪畫更加強(qiáng)烈，產(chǎn)生共鳴。

裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)

裝置藝術(shù)可以稱之為“撿廢品”的藝術(shù)，將日常生活中的“邊角料”進(jìn)行藝術(shù)性的拼接、組合，形成一種具有藝術(shù)意識(shí)形態(tài)，能夠表達(dá)藝術(shù)家思想的藝術(shù)品。裝置藝術(shù)在當(dāng)今仍然是個(gè)比較新的話題，在國內(nèi)的大部分作品還是停留在學(xué)習(xí)西方表面形式上的東西。如何從本質(zhì)上借助裝置藝術(shù)的形式表達(dá)自己想闡述的藝術(shù)觀點(diǎn)，成了本文最重要的內(nèi)容。

影像藝術(shù)是裝置藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，藝術(shù)家通過獨(dú)特的拍攝手法，將各種鏡頭拼接、整合，形成聲光電的合成，對(duì)觀者五官感到強(qiáng)烈的藝術(shù)刺激的作品。作品更多的是從情感的角度出發(fā)，對(duì)當(dāng)今的社會(huì)和自己身處的環(huán)境產(chǎn)生的焦慮不安，還有當(dāng)代年輕人對(duì)未知世界迷茫的反思，結(jié)合自己的作品，闡述影響藝術(shù)和綜合材料藝術(shù)在作品中的運(yùn)用。

影像藝術(shù)

影像作品《觸不到的人》

作品《觸不到的人》是中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季的作品。作品由一套三扇門組成的互動(dòng)裝置及混合現(xiàn)實(shí)實(shí)時(shí)影像組成，透過貓眼，觀看者能看見自己的背影與不同空間門前的人并列在一處。觀看者們以肢體的互動(dòng)影響混合現(xiàn)實(shí)視覺畫面，形成視覺的連鎖反應(yīng)。

作品中的三扇門被設(shè)立在三處不同位置，將攝像機(jī)置于觀眾身后。觀眾在貓眼內(nèi)看見自己的背影，通過混合現(xiàn)實(shí)與另一扇門前的觀眾背影并置，畫面均為實(shí)時(shí)。在不同空間被并置在一個(gè)畫面的觀眾，其互相的觸摸動(dòng)作將會(huì)影響自己與其他門內(nèi)貓眼畫面，觸發(fā)不同的畫面特效，三位觀眾肢體對(duì)影像的影響形成遞歸循環(huán)的連鎖反應(yīng)，向下傳導(dǎo)。

影片內(nèi)第一章記錄了較小空間內(nèi)，觀看者在不同方向的三扇門前的交互。第二章記錄了觀看者在遠(yuǎn)距離不同空間的三扇門前的交互。人們從未曾看過的視角審視自己，同時(shí)與其他人在物理空間的距離和虛擬世界里的觸摸產(chǎn)生了荒誕感?？萍及l(fā)展模糊了虛擬與現(xiàn)實(shí)邊界，“壓縮”了空間距離，此作品旨在引發(fā)人們對(duì)于愈發(fā)復(fù)雜的混合現(xiàn)實(shí)世界中，對(duì)自我存在及自己與他人之間社會(huì)關(guān)系的思考。

影像作品《六十分鐘的沉默》

吉利安.韋英是英國著名的影像裝置藝術(shù)家，她的《作品六十分鐘的沉默》給我留下了深刻的印象。她的作品多以生活紀(jì)實(shí)為主，用平實(shí)的畫面表現(xiàn)深刻的意義，甚至讓人誤以為是簡單的生活紀(jì)錄片，實(shí)則表現(xiàn)的是具有深度觀念的藝術(shù)作品。

作品《六十分鐘的沉默》是幾十位演員穿上警察的衣服扮作演員，靜止站立一個(gè)小時(shí)，并且排排站立成要準(zhǔn)備拍照的樣子，把這個(gè)時(shí)間段放大拉長，觀察大家的動(dòng)態(tài)，由剛開始的靜止不動(dòng)到慢慢的每個(gè)人都有或多或少的小動(dòng)作，直到這個(gè)集體的形象逐漸瓦解，實(shí)際上，人類的忍耐程度不會(huì)隨著時(shí)間的增加而越強(qiáng)，而是忍耐程度都是有限。在這個(gè)過程中每個(gè)成員之間的變化和作品之間的變化都形成了一個(gè)微妙的關(guān)系，讓觀者不禁回味。

《青春的撞擊》

《青春的撞擊》是2011年完成的一部影像作品，作品以影像的方式呈現(xiàn)，通過每一幀重復(fù)，每幾秒就多增加一個(gè)球撞擊的畫面，到最后鋪滿整個(gè)屏幕這樣的方式呈現(xiàn)，使畫面越來越有沖擊感。

當(dāng)球桿擊中球，重重撞擊的一瞬間，球向著四面八方散開，預(yù)示游戲開始了。游戲過程就是球與球撞擊的過程。臺(tái)球雖然是個(gè)隨處可見的娛樂項(xiàng)目，在成長過程中經(jīng)歷了一些打擊之后，那段時(shí)間的心理是相當(dāng)脆弱的，一點(diǎn)點(diǎn)的事情都會(huì)影響到心情，對(duì)任何東西都感到敏感，需要一個(gè)觸點(diǎn)激勵(lì)重新振作時(shí)，在偶然之間發(fā)現(xiàn)了其中能夠激發(fā)我們的良藥，能夠讓再次回復(fù)平靜。

從小到大背負(fù)的東西越來越多，責(zé)任越來越重，面臨我們現(xiàn)在所遇到的狀況心理總是有抵觸。其實(shí)，每個(gè)成長階段都會(huì)有這樣的心理，人對(duì)于未知的東西雖然好奇，但總是害怕的。在作品中，由越來越多的小畫面組成，看似縮小，意義實(shí)則放大了，球與球之間相互抵觸，畫面與畫面之間的似乎也有球在撞擊。多個(gè)畫面的拼接使畫面越來越有沖擊力。

《青春的誕生》

作品創(chuàng)作于2013年，素材均來自于我研究生同學(xué)的口述，簡單敘述自己的姓名、家鄉(xiāng)、生日。每一個(gè)人生階段接觸不容的人，都會(huì)產(chǎn)生不同的關(guān)聯(lián)，可奇怪的是，為什么這些特定的人會(huì)產(chǎn)生聯(lián)系。每一個(gè)人的口述所產(chǎn)生的時(shí)間像是一個(gè)“代碼”這些原本沒有任何接觸的“代碼”碰撞在一起又產(chǎn)生了一個(gè)奇妙的時(shí)間關(guān)聯(lián)。

利用簡單的素材堆疊，將一個(gè)一個(gè)微妙的關(guān)系聯(lián)系在一起，形成了具有強(qiáng)烈觀念意識(shí)的藝術(shù)作品。

作品結(jié)合了影像藝術(shù)的形式，隨著攝影技術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，影像藝術(shù)漸漸成為一種藝術(shù)形式，并賦予了影像藝術(shù)觀念，使之成為藝術(shù)家在創(chuàng)作是經(jīng)常采用的方式。

影像藝術(shù)有幾個(gè)基本的概念，創(chuàng)作者是藝術(shù)家或觀念藝術(shù)家，影像與攝影的歷史，攝影與現(xiàn)代藝術(shù)的歷史非常緊密。影像藝術(shù)包含的范疇有流動(dòng)影像＼圖片＼新媒體藝術(shù)等。而新媒體藝術(shù)是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術(shù)離人們還有些距離，其實(shí)不然。新媒體藝術(shù)說白了就是數(shù)碼藝術(shù)，其表現(xiàn)手段主要為電腦圖形圖像。cg（computer graph）即許多業(yè)內(nèi)人親切地對(duì)其簡稱道的CG。其實(shí)新媒體藝術(shù)的范疇具有“與時(shí)俱進(jìn)”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄像、計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)品。因此新媒體藝術(shù)已經(jīng)在不經(jīng)意中深入到了現(xiàn)代藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域中去了。其實(shí)新媒體更多的是一種社會(huì)發(fā)展階段表達(dá)藝術(shù)的手段，這種方式賦予藝術(shù)更多方更全面的表達(dá)形式，從人們?cè)O(shè)想的數(shù)碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術(shù)還只是一個(gè)粗胚，人們還有更多的可能性去發(fā)掘。

通過對(duì)影像藝術(shù)和新媒體藝術(shù)的了解，以及與作品表達(dá)內(nèi)容的結(jié)合，選擇了借助影像的方式進(jìn)行創(chuàng)作。

綜合材料藝術(shù)在作品中的運(yùn)用

《風(fēng)景的可能性》

來自西班牙當(dāng)代藝術(shù)家Luciana Novo，是一位多媒介的女性雕塑藝術(shù)家，這件藝術(shù)作品是利用石膏、紙、色彩創(chuàng)作的綜合材料雕塑作品。

飽和度柔和顏色宛如中國張掖的丹霞地貌，是一件“顏值”極高的藝術(shù)作品，讓觀賞者有了美輪美奐的視覺體驗(yàn)。同時(shí)，藝術(shù)家創(chuàng)作的這種風(fēng)景的可能性，讓雄山峻偉的壯闊風(fēng)景變得觸手可得，留給觀者一種奇幻的空間感。

綜合材料作品《吶喊》

這幅現(xiàn)代版的吶喊是2010年創(chuàng)作的作品，在電腦上按照蒙克的吶喊將照片進(jìn)行篩選，拼貼，放大看是一幅一幅的吶喊小圖。吶喊——壓力的釋放，現(xiàn)代人生活節(jié)奏，上班族，學(xué)生，忙忙碌碌，庸碌的生活甚至沒有釋放的時(shí)間。

這樣的生活下每個(gè)人都像是罩著灰蒙蒙的紗網(wǎng)，看不清前方，憂慮與恐懼，孤獨(dú)和苦悶，迷茫與無助，在這種生活中不斷重復(fù)，外表忙碌的像陀螺，內(nèi)心空虛如風(fēng)一邊看不見邊，當(dāng)壓抑到極致，人本能地做出了同樣的動(dòng)作——吶喊。

這件作品是以蒙克的名作《吶喊》為原型衍生的綜合材料影像作品。畫面在血紅色的映襯下顯示出一種極其夸張的壓抑感，畫面雖然沒有一個(gè)具體的物象暗示出引發(fā)一聲尖叫，但極致的顏色襯托出了恐怖的氛圍，畫面中央的形象更加地讓人毛骨悚然，他捂著耳朵，面部驚恐，與畫面中的兩個(gè)路人格格不入，似乎在別人眼中，他已經(jīng)是一個(gè)“瘋子”。

相比蒙克的《吶喊》現(xiàn)代人更多的是內(nèi)心的釋放，也有的是想被人聽見的發(fā)聲。魯迅的小說《吶喊》里這樣說“有時(shí)仍不免吶喊幾聲，聊以寄慰那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚?dòng)谇膀?qū)。”這是魯迅對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況的吶喊。而當(dāng)代人獲得了前所未有的自由，卻也有了空前的壓力，唯有吶喊出自己的內(nèi)心，才能做一個(gè)清醒的現(xiàn)代人。

《文房四寶》

“文房四寶”是古代文人墨客必備的工具，在那個(gè)會(huì)識(shí)字就可以叫做先生的年代里，“文房四寶”就是“文化人”象征。

由于現(xiàn)代社會(huì)的進(jìn)步，現(xiàn)代人早已替代了這些最傳統(tǒng)的工具，科技的發(fā)展，使人們的生活越來越簡化，文字大多都是印刷和打印。

這個(gè)作品表達(dá)的是古代文人的書寫工具和現(xiàn)代人印刷品的結(jié)合。

現(xiàn)代版的文房四寶是2013年的作品。以文房四寶做造型用綜合材料創(chuàng)作了一組作品。

大?。阂幻鬃笥?。材料：以廢報(bào)紙為主，鐵絲網(wǎng)，石灰粉，塑形膏，紙漿，橡皮泥，乳膠，墨，木棍，一本書用這些材料和工具做成筆墨紙硯，筆筒，印章。用不同大小印刷的報(bào)紙鋪在表層，表達(dá)的是古代文人的書寫工具和現(xiàn)代人印刷品的結(jié)合，為了作品整體顏色的調(diào)整放在了黑卡紙上，使作品有了重量感，另外還有小印章的一定紅，也是為了增添在顏色上的亮點(diǎn)。