民間美術(shù)體現(xiàn)著人民群眾的審美和情感，我國的民間美術(shù)是歷史文化發(fā)展凝聚的產(chǎn)物，具有實用性強、感染力強、美術(shù)形式多等特點，民間美術(shù)的探索與研究不但是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，還能有效的為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增添活力，為設(shè)計師提供新的靈感，使其創(chuàng)造出更具有感染力的美術(shù)作品，本文分析了民間美術(shù)造型和色彩的特點，論述了民間美術(shù)造型和色彩對于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的影響，提出了融合設(shè)計理念、造型設(shè)計中的應(yīng)用、色彩設(shè)計中的應(yīng)用、象征層面?zhèn)葢?yīng)用、創(chuàng)新民間美術(shù)色彩、包裝設(shè)計與繪畫等多方面的應(yīng)用策略，將民間美術(shù)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相結(jié)合，為現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展注入活力。

1 民間美術(shù)造型和色彩的特點

民間美術(shù)源于我國勞動人民的日常生活，因此具有實用性的特點，與人們的生活聯(lián)系較為緊密，存在于勞動人民衣食住行的各個方面，豐富著勞動人民的生活，展現(xiàn)著勞動人民的審美特點;民間美術(shù)的形式具有多樣化的特點，這一點在建筑、飲食、服飾、風(fēng)俗、手工藝品等多個領(lǐng)域都有所體現(xiàn)，且不同民族、地區(qū)的民間美術(shù)特點也不相同，很多美術(shù)形式都在不斷的隨著歷史演變，許多美術(shù)形式也在不斷的碰撞和交融，延展出新的特征，這些民間美術(shù)表象和發(fā)展特征，能在一定程度上體現(xiàn)出勞動人民生活水平、審美方向的變化，也有利于傳承者該地區(qū)的文化;民間美術(shù)對于勞動人民來說還是一種情感上的慰藉，許多美術(shù)作品都承載著勞動人民對美好生活的向往和祝愿，許多民間美術(shù)元素都在祭祀、婚喪嫁娶、傳統(tǒng)節(jié)日等活動中存在，有著濃厚的情感表達。

民間美術(shù)藝術(shù)造型的特點如下：首先是造型形式豐富，在漫長的歷史發(fā)展中，我國民間美術(shù)的藝術(shù)造型形式變得尤為豐富，其造型特點也比較多樣化，這體現(xiàn)了勞動人民豐富的創(chuàng)造力和想象力，在創(chuàng)作時往往擁有天馬行空的想法，敢于嘗試新事物，這使得民間美術(shù)的藝術(shù)造型具有較強的視覺沖擊性;其次，藝術(shù)造型與地域文化相結(jié)合，民間美術(shù)的藝術(shù)造型深受該地區(qū)的文化元素影響，美術(shù)造型往往與勞動人民的生活、經(jīng)濟活動、文化活動和娛樂活動相關(guān)，這些內(nèi)容也使得民間美術(shù)的造型富有人文氣息，更加具有獨特的魅力;最后是具有較強的自然屬性，除了與生活相關(guān)以外，民間美術(shù)的造型深受大自然的影響，有很多造型本身就在表現(xiàn)大自然的景觀，還有一些藝術(shù)造型中截取了大自然的一部分神韻，展現(xiàn)了人與自然和諧相處思想，體現(xiàn)了“天人合一”的理念。

民間美術(shù)色彩特色較為鮮明，用色以紅、黑、白、藍、黃這五種顏色為主，導(dǎo)致這一現(xiàn)象的主要原因有以下幾點：一是民間美術(shù)發(fā)展條件有限，勞動人民一直以來能接觸到的顏料有限，這幾種顏色的色彩比較容易調(diào)制和獲得，那些層次豐富的顏色勞動人民獲取和制作起來較難;二是這五種顏色具有較強的象征含義，應(yīng)用較為廣泛，例如紅色在我國勞動人民的心中便有喜慶和祝福的意義，在婚嫁、新年、壽宴等美好的日子和節(jié)日中應(yīng)用較多，而黃色則代表著吉祥，黑色代表著莊重;除此之外，民間美術(shù)的色彩還有具有一定的時間和空間的象征意義，民間美術(shù)作品中經(jīng)常用顏色變化來表達時間和空間的變化;民間藝術(shù)的色彩也能表達人們的情感喜好[1]。

2 現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩的意義

在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用民間美術(shù)造型和色彩的意義主要有以下幾點：一是為了發(fā)掘與傳承傳統(tǒng)民間美術(shù)的價值，我國的民間美術(shù)雖然發(fā)展出了較多的形式，并且受到了勞動人民的喜愛，但民間美術(shù)在很長一段時間內(nèi)并沒有得到足夠的重視，這是由于封建時期勞動人民地位低下所決定的，但隨著新中國的成立和改革開放的到來，民間美術(shù)越來越受重視，其藝術(shù)價值也被廣泛的發(fā)掘出來，發(fā)掘并傳承民間美術(shù)成為了大勢所趨，將其與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相融合既能增添現(xiàn)代美術(shù)作品的多樣性，讓其擁有東方神韻，還能讓更多人了解到我國的民間美術(shù)，使這一類美術(shù)形式能得到廣泛的傳播，在新時代環(huán)境下得到發(fā)展與延續(xù);二是能促進現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中幾乎都以西方的理念為主，缺乏東方獨有的文化底蘊和人文精神，而這些內(nèi)容在我國民間美術(shù)中較為豐富，因此將民間美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相結(jié)合，能實現(xiàn)現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新，賦予美術(shù)作品更多東方神韻，且民間美術(shù)作品造型和色彩的應(yīng)用特點鮮明，具有較強的視覺沖擊力與感染力，兩者的結(jié)合能讓設(shè)計出的現(xiàn)代美術(shù)作品的外在特點更加鮮明，吸引到人們更多的欣賞和關(guān)注;三是能夠為設(shè)計師帶來更多設(shè)計靈感，民間美術(shù)的藝術(shù)造型和藝術(shù)形式豐富，造型和色彩的運用也具有獨特性，并且多種元素之間往往會進行不同的組合，設(shè)計師在了解民間美術(shù)的過程中往往會被其豐富的形式所震驚，將民間美術(shù)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相融合的嘗試能激發(fā)設(shè)計師的靈感[2]。

3 現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩的應(yīng)用

3.1 藝術(shù)造型設(shè)計方面的應(yīng)用

民間美術(shù)作品中的藝術(shù)造型承載著中華文化的內(nèi)涵，無論是輪廓、紋飾、結(jié)構(gòu)等造型特點都具有深厚的內(nèi)涵，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計則要提取民間美術(shù)的這一特點，賦予美術(shù)作品東方的內(nèi)涵底蘊，兩者的有機結(jié)合需要設(shè)計師足夠了解民間美術(shù)中各種造型的含義，其中應(yīng)用較為成功的則是2008年奧運會火炬設(shè)計，應(yīng)用了民間美術(shù)中的特色造型——祥云圖案，祥云在民間美術(shù)作品中代表著吉祥、喜慶、順利等含義，十分適合該場合，除此之外，具有各類動物與植物在民間美術(shù)中都具有文化內(nèi)涵，如動物中喜鵲代表著吉利、龍鳳代表著尊貴、仙鶴代表著長壽等;植物中梅、蘭、竹、菊都分別代表著堅韌、高潔、剛正、純潔四種美好品質(zhì);許多設(shè)計作品的造型需要具有一定的視覺沖擊力和感染力，讓觀賞者能夠通過造型感受到設(shè)計者想要表達的內(nèi)容，而民間美術(shù)作品的造型往往比較夸張和大膽，能夠造成較強的視覺沖擊力，這是因為民間美術(shù)作品常應(yīng)用變形與夸張的造型創(chuàng)作手法，在造型設(shè)計時，民間美術(shù)作品往往有極強的主觀意識，很多人物、事物的造型都不符合本身的結(jié)構(gòu)比例，而是針對于其主要特點進行了夸張，例如年畫和神像中的人物造型，其身體比例就進行夸張?zhí)幚恚S多人物頭部比例明顯較大，這是為了突出人物特點，表達對神明的崇拜，在現(xiàn)代美術(shù)作品造型設(shè)計中也可以運用這一創(chuàng)作手法，將想要表達的核心部分進行夸張?zhí)幚?，尤其蘊含了兩種觀念的作品，將其中一方夸大，一方縮小能形成鮮明的對比性，視覺效果強烈;民間美術(shù)作品創(chuàng)作時往往遵循著“天人合一”的創(chuàng)作理念，通過虛實結(jié)合造型特點來實現(xiàn)兩者的統(tǒng)一性與和諧性，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計也可以充分借鑒該理念，通過對抽象元素與具象元素的和諧搭配來實現(xiàn)“虛實結(jié)合”，讓設(shè)計作品更加協(xié)調(diào)的同時具有較強的底蘊，符合東方的傳統(tǒng)審美觀念，這種設(shè)計方法中需要注意抽象與具象過渡部分的處理，在平面作品中傾向于使用完成[3]。

3.2 色彩設(shè)計中的應(yīng)用

民間美術(shù)的發(fā)展賦予了每種色彩特定的內(nèi)涵，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計可以充分利用這一特點來增加作品的表現(xiàn)力，例如紅色就代表了喜慶、熱情、溫暖和愛，紅色還能給人一種親近感，因此紅色被廣泛的應(yīng)用于我國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，除此之外橙色代表著豐收、溫暖，是餐廳首選的背景色和燈光色;美術(shù)作品使用的顏色往往會影響觀賞者對作品的第一印象，好的色彩應(yīng)用能夠讓作品更加吸引眼球，因此色彩應(yīng)用時要注意使用正確的顏色，民間美術(shù)色彩的應(yīng)用作用更多是在表達上面，對于色彩搭配方面考慮較少，但民間美術(shù)往往敢于在同一場景內(nèi)應(yīng)用兩種反差較為明顯的顏色，如黑色和白色、紅色和藍色，這讓民間美術(shù)作品獲得了較強的感染力和視覺沖擊力，現(xiàn)代美術(shù)作品設(shè)計可以向民間美術(shù)進行學(xué)習(xí)，大膽嘗試顏色反差帶來的視覺效果;最后則是在民間美術(shù)色彩特點的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)新，民間美術(shù)色彩的含義豐富，顏色對比強烈，表現(xiàn)力強，但本身也有一定的缺點，就是色彩不夠豐富，色彩應(yīng)用缺乏層次感，許多民間美術(shù)作品應(yīng)用的色彩都較為單一，例如民間年畫的創(chuàng)作就要求“色要少，還要好”，雖然顏色較少能讓作品顯得更加簡潔、大方、單純明快，具有東方的特質(zhì)，但這也限制了民間美術(shù)作品的張力，許多較為復(fù)雜的內(nèi)容無法表現(xiàn)出來，在設(shè)計過程中設(shè)計師不妨大膽一些，在尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行一些創(chuàng)新性的色彩搭配嘗試，并將其應(yīng)用到現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，讓現(xiàn)代美術(shù)作品展現(xiàn)出中華民族獨有的特點，引領(lǐng)世界潮流。

3.3 象征意義與創(chuàng)作手法的應(yīng)用

象征層面的應(yīng)用則是指創(chuàng)作理念上，民間美術(shù)作品中許多創(chuàng)作都是具有深刻內(nèi)涵的，例如“天圓地方”這種古人的哲學(xué)思想就充分體現(xiàn)在許多民間美術(shù)作品中，錢幣、建筑、家具、印璽、青銅器與瓷器等都有所體現(xiàn)，除此之外還有陰陽、五行等傳統(tǒng)哲學(xué)觀念，這些觀念能與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相融合，迸發(fā)出新的火花;我國民間美術(shù)作品創(chuàng)作還有一項特點，那就是具有積極性，內(nèi)容以喜慶、歡樂、祝福等正面內(nèi)容為主，這是因為民間美術(shù)對于勞動人民有慰藉作用，積極的內(nèi)容能帶來更多的心理安慰，也包含著勞動人民對美好生活的殷切期盼，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計也應(yīng)注意到作品的積極影響，發(fā)揮出藝術(shù)作品的真正價值;除此之外，民間美術(shù)還有許多創(chuàng)作手法值得借鑒和學(xué)習(xí)，留白就是其中一種，這一創(chuàng)作手法常應(yīng)用于書法、繪畫、文學(xué)作品和戲劇之中，畫面上的留白能夠使整體結(jié)構(gòu)更加和諧，渲染創(chuàng)作者想要表達的意境，例如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中僅有一條小船，一位老叟，沒有畫水，但已經(jīng)營造出煙波浩渺、湖水漫天的感覺，文學(xué)作品中的留白則是給讀者留有想象的空間，引發(fā)讀者的思考和猜想，音樂作品中的留白則給人以此時無聲勝有聲之感，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中也可以使用留白手法，在如雕塑、人像、建筑等立體的藝術(shù)作品中，留白可以營造出一種殘缺的美感，也可以營造出一種突兀感，讓觀賞的人不由自主的思考到底是缺少了什么，然后將想要表達的核心觀點藏在留白中，讓人主動去探索，這樣才能有更深刻的印象;近些年來大眾審美不斷的發(fā)生著變化，歐美的設(shè)計風(fēng)格也越來越受到人們的歡迎，如歐美極簡風(fēng)格深受當(dāng)下年輕人的喜愛，這種極簡風(fēng)格以我國傳統(tǒng)民間美術(shù)也能夠做到，但卻少有人去嘗試和普及，這不利于民間美術(shù)和傳統(tǒng)文化的發(fā)展，將民間美術(shù)應(yīng)用與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計就是為了改變這一現(xiàn)狀。

4 結(jié)語

綜上所述，我國的民間美術(shù)形式多樣，其造型和色彩的擁有較強的視覺沖擊力和感染力，并且蘊含著中華民族各地區(qū)的獨特文化屬性，在現(xiàn)代美術(shù)中應(yīng)用民間美術(shù)造型和色彩特點，既能發(fā)掘出民間美術(shù)的獨特價值，又能為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計注入新的活力，讓設(shè)計的作品更加多樣化，擁有民族文化和東方神韻，在應(yīng)用中要充分了解民間美術(shù)的特點，了解民間美術(shù)造型和色彩的運用規(guī)律與內(nèi)涵，將民間美術(shù)作品當(dāng)做設(shè)計參考和靈感來源，從中汲取養(yǎng)分，最后實現(xiàn)兩者的融合，讓傳統(tǒng)民間美術(shù)文化得傳承，同時助力現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計事業(yè)不斷發(fā)展。

引用

[1] 馮斐.民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用探析[J].今古文創(chuàng)，2021（44）：100-101.

[2] 朱茵潔.淺談民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[J].明日風(fēng)尚，2021（17）：128-130.

[3] 馬國強，王思凡，旦亦涵.試析民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

作者簡介：汪蓓蓓（1990—），女 ，浙江紹興人，本科，講師，就職于浙江省紹興技師學(xué)院紹興市職教中心。