朱婷　雷詩穎

喬治·修拉是19世紀(jì)初法國新印象派的代表畫家之一，其充滿點(diǎn)彩主義風(fēng)格的繪畫技巧總令觀者眼前一亮。新印象派的產(chǎn)生顛覆了舊有的傳統(tǒng)模式，在理性思想的驅(qū)使下藝術(shù)家不再僅憑“感覺”作畫，而是加入主觀意識(shí)、強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)，在視覺體驗(yàn)和內(nèi)容表現(xiàn)上都有了巨大變化。本文以喬治·修拉的家庭背景為突破口，從心理分析的角度解讀作品，以期了解畫家的心理變化過程。

一、喬治·修拉的生活背景

喬治·修拉家境殷實(shí)，父親安東·修拉是法官，母親費(fèi)弗爾當(dāng)時(shí)在巴黎地位較高，他們的關(guān)注點(diǎn)大多放在自身，注重自我情緒的表達(dá)和追求自我價(jià)值而很少關(guān)注畫家本身，家庭環(huán)境相對(duì)保守且生活中彌漫著濃厚的宗教氛圍。在這種成長背景的影響下，畫家養(yǎng)成了相對(duì)孤僻的性格特征，人際關(guān)系相對(duì)簡單，在生活中很少有人能與之契合，喬治·修拉寄托更多時(shí)間、情感于繪畫。而且，在這種性格的養(yǎng)成下，他的藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作手法也受到了影響，藝術(shù)風(fēng)格的呈現(xiàn)形式能充分反映出畫家在現(xiàn)實(shí)生活中的性格特征，畫面中的人和事物都是經(jīng)過他清晰、理性地處理后重構(gòu)出來的，并通過抽象的表達(dá)方式呈現(xiàn)在欣賞者面前，具有濃重的個(gè)人風(fēng)格和特色，畫中人物雖位于同一場景卻相對(duì)獨(dú)立，畫面中的色彩都是純色且沒有重疊，這無形中表現(xiàn)出畫家在現(xiàn)實(shí)生活中的一種“自我享受”的生活方式和“自我獨(dú)立”的處世態(tài)度。

二、喬治·修拉的作品

（一）油畫系列作品

1.《大碗島星期天的下午》

畫面描繪的空間很小，只是大碗島上的局部，喬治·修拉很自然地將畫面分成了兩個(gè)部分，即受光和背光，在視覺效果上有鮮明對(duì)比，在畫面中描繪了形態(tài)各異的人物群體，人物是畫中唯一表達(dá)的元素，能充分感受到人物對(duì)畫面構(gòu)圖的處理是極為重要的。

首先，最吸引人的是一個(gè)在陰暗處打著黑色陽傘，頭戴黑色帽子，穿著時(shí)髦，屁股墊得很高，有著優(yōu)美曲線的女人，不難看出畫家筆下的人物形象并不是現(xiàn)實(shí)生活中該有的體態(tài)，這是經(jīng)過畫家主觀處理后的人物形象，畫家運(yùn)用相當(dāng)夸張的表現(xiàn)手法描繪出來，著重強(qiáng)調(diào)了畫家想要表達(dá)的部分。另外，畫面中一名婦女和男子肩并肩站在陰涼處，在婦女腳邊有一只猴子，但描繪的手法非常隱晦，猴子的神態(tài)姿勢與撐著陽傘的女人極為相似，頗具諷刺意味，“猴子”的形象在喬治·修拉的很多作品中亦有所呈現(xiàn)，它似乎象征著某種“意象”并被賦予了特殊意義。然后是靠近我們視野中女人左邊的那對(duì)夫婦和穿著紅色工作服、戴著黑帽子的男人，他身體半倚，抽著煙斗，給人一種怡然自得的感受;再往后，是一對(duì)母女坐在草坪上，母親撐著傘，女兒則垂頭把玩花束;在整個(gè)畫面中，最引人注目的便是位于畫面中心的一對(duì)母女，在畫面中只有這個(gè)小女孩是沒有經(jīng)過點(diǎn)彩手法處理的，她的目光直視著前方，似乎想與欣賞者進(jìn)行交流，相比于畫面中的其他人物，小女孩顯得格外突出，畫家用了最簡單的繪畫手法，最單純的顏色白色進(jìn)行表現(xiàn)，利用了藝術(shù)家特有的表現(xiàn)形式使小女孩與其他人物區(qū)別開來，著重強(qiáng)調(diào)了小女孩的特點(diǎn)。

畫家刻畫了這個(gè)小島上許多人物形象，整體構(gòu)圖趨于飽滿，但畫面中并沒有給人一種特別熱鬧的場景氛圍，畫面中所描繪的人物形象都相對(duì)獨(dú)立，人與人之間缺乏必要的眼神交流和語言溝通。在畫面中，只是那個(gè)穿著白色衣服的小女孩面對(duì)著我們，在畫面中也顯得格格不入，整個(gè)畫面都營造了一種冷清孤寂的感受，而在這樣一個(gè)晴朗的午后、休閑假日的輕松氣氛中，孤獨(dú)感也被襯托得尤為突出，畫面中的人物仿佛都有邊界感，似乎被某種理性牽動(dòng)制約著，給人一種跨越空間的重力感。在畫家筆下所描繪的場景中、所營造出的氛圍、所刻畫的人物形象可能就是畫家在現(xiàn)實(shí)生活中的體現(xiàn)——很少與人相處和溝通，在他的內(nèi)心深處依舊保留著自己的一種生活節(jié)奏，安靜、孤獨(dú)地一個(gè)人感受世界。

2.《馬戲開場》

該畫是喬治·修拉在1887年鼎盛時(shí)期的重要畫作。畫中的場景和手法表達(dá)了相同的信息：冷漠和壓抑，而這一信息的根源便是“孤獨(dú)”，修拉的點(diǎn)彩畫比較完整地呈現(xiàn)了這種孤獨(dú)感。

畫中頂部的舞臺(tái)燈光被風(fēng)格化成帶有星星狀的裝飾，橫向排列在畫面的最上方，呈現(xiàn)出水平線的視覺效果;畫面右上方的黃點(diǎn)形成第二條橫線，位于畫面中間的桌子和靠近我們的舞臺(tái)構(gòu)成了第三和第四條橫線，除了這些清晰的橫線之外，處在昏暗光線中的表演者和近景中的觀眾連成了兩條隱晦的橫線，這些水平線使整幅畫的構(gòu)圖充滿著穩(wěn)定性。但是，畫面左邊出現(xiàn)的樹的剪影打破了這種畫面平衡，它是畫面中最明顯的垂直線;畫面中央的表演者和樂隊(duì)成員構(gòu)成第二組垂直線，縱橫的線條將完整的畫面劃分成了若干個(gè)幾何圖形，打破了畫面的整體統(tǒng)一，使整體充滿了壓迫感。另外，修拉將劇場經(jīng)理和服務(wù)員的角色安排在了畫面的右側(cè)，通過畫家的處理使畫面富有節(jié)奏感，打破了原有的沉重布局?？拷枧_(tái)的觀眾更能直觀地感受表演，但令人奇怪的是，他們的頭轉(zhuǎn)向了另一邊;畫中最右邊拿著拐杖的男人面對(duì)表演者，但他的注意力似乎并沒有被表演本身所吸引，更多的是在意演奏后的效果，這種對(duì)人的冷漠也從側(cè)面襯托出了表演者的孤獨(dú)。從前排觀眾的頭部剪影中能明顯看出觀看者并未將注意力集中在舞臺(tái)的表演上，彼此竊竊私語，表演者雖位于畫面中心，卻毫無存在感。這些呈現(xiàn)方式充分表現(xiàn)出了喬治·修拉的個(gè)人感受，極具個(gè)人主觀性，畫家通過自己筆下的人物和場景布置表達(dá)出了內(nèi)心對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真切感受，充分揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活中人際交往間的冷漠。

《馬戲開場》中表演者和觀眾之間存在著距離感，畫面中的幾何形狀將這種距離感表現(xiàn)得更加清晰。以中間場景中的樂隊(duì)為例，戴著不同形狀帽子的觀眾彼此間隔一定距離，這種安排與之前人物造型中表現(xiàn)出來的冷漠、壓抑、孤獨(dú)的情緒是一致的;畫面的隔絕感也在光的處理方式上得到了體現(xiàn)，喬治·修拉一直著重強(qiáng)調(diào)互補(bǔ)，在顏色上，馬戲開場中青藍(lán)發(fā)灰的人影被暖橙色包圍，對(duì)于不同的人，畫家的處理方法是不同的，每個(gè)表演者都有自己的邊界，形成了相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體，這種交流交往的表面冷漠凸顯出了精神上的內(nèi)心孤獨(dú)，這與舞臺(tái)上演員的孤獨(dú)無異。而且，這幅畫并不是一種平面的表現(xiàn)形式，而是具備一種空間感的視覺體驗(yàn)：藝術(shù)家的視角與觀者的視角完全相同，欣賞者與畫家似乎都沉浸在場景中，為了渲染這種氛圍，畫面中間的顏色相對(duì)柔和，而外圍和下方的顏色稍偏冷，讓欣賞畫作者有種沉浸在人群中的視覺效果。畫面中央的暖色被周圍的冷色所包圍，營造出了一種壓抑的孤獨(dú)感，而這種孤獨(dú)感也成功地傳遞給了觀眾，通過畫家對(duì)顏色的把控和對(duì)畫面的處理，從視覺效果上給欣賞者傳遞出了一種“清冷”的錯(cuò)覺。

喬治·修拉在畫面中的呈現(xiàn)方式總能營造出一種被壓制、孤立的視覺效果，《馬戲開場》正是如此。但事實(shí)上，他的畫不是沒有情緒的表達(dá)，只是沒有表現(xiàn)出人們所熟知的情感。他的表現(xiàn)手法非常純粹，這種純粹不是說畫面的純粹，而是情感的真實(shí)表達(dá)，它表現(xiàn)出了 19 世紀(jì)中后期歐洲所經(jīng)歷的冷漠、孤獨(dú)和混亂。有馬戲的地方是熱鬧的，但在熱鬧的背景襯托下顯得尤為孤獨(dú)，熱鬧、狂歡、自由的背后是孤獨(dú)，因?yàn)槲覀兏惺懿坏角榫w的表露，只有交流中表現(xiàn)出的冷漠，喬治·修拉通過自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式表達(dá)出了這種冷漠。

3.《馬戲團(tuán)》

這幅畫是 1891 年晚期的作品。喬治·修拉通過自己的主觀視角表達(dá)了觀眾沉浸在眼前小丑和舞者的表演中。相比之前的繪畫作品更強(qiáng)調(diào)線條的表達(dá)，畫中采用夸張的線條表現(xiàn)，追求點(diǎn)、線之間的和諧關(guān)系，在這幅畫中能看到喬治·修拉對(duì)個(gè)人風(fēng)格的大膽嘗試。畫中使用了大量的對(duì)立元素，如前景與背景的對(duì)比、垂直線與水平線的對(duì)比、人物不同位置的對(duì)比、畫面中不同亮度的對(duì)比，等等，這些繪畫中的表現(xiàn)形式都具有強(qiáng)烈的主觀性。

色彩的關(guān)鍵是明暗，而色彩平衡的關(guān)鍵是冷暖色調(diào)。在畫家的繪畫世界里，暖色和向上的線條給人以快樂，冷色和向下的線條給人以悲傷。喬治·修拉認(rèn)為藝術(shù)是和諧的，它是不同元素之間的對(duì)比，相似的色調(diào)、顏色和線條以活潑、安撫或悲傷的方式表現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，欣賞者能夠完全體會(huì)到喬治·修拉的情感表達(dá)，畫家利用不同的線條形式和顏色表達(dá)出了最直觀的視覺體驗(yàn)，例如，從右下方伸展到左上方畫的線是激動(dòng)喜悅的，而與之相反的線是悲觀憂郁的。在整幅畫面的中心位置，喬治·修拉則利用這三條平行線的表現(xiàn)形式傳達(dá)出了平靜祥和的效果。喬治·修拉在色調(diào)運(yùn)用上也賦予了大量主觀情感，畫面中紫色、藍(lán)色的冷色調(diào)是苦悶的，而橙色、紅色這樣的暖色調(diào)則更使人充滿活力。這種思維方法的表達(dá)使喬治·修拉在后期的創(chuàng)作過程中表達(dá)自我情感、主體意志更強(qiáng)、更具個(gè)性。

（二）素描系列作品

喬治·修拉的素描作品中，絕大多數(shù)角色都是沒有面孔的描繪，即使描繪人物形象也只是背影，很少有對(duì)人物正面特征的細(xì)致描繪刻畫，這些角色在他筆下被賦予了特殊性，在某種程度上也帶有一定的幽默感，喬治·修拉的素描作品創(chuàng)作雖不及油畫花費(fèi)大量時(shí)間和精力，但卻更能直觀感受到畫家的情感表達(dá)。路燈、燈塔、工廠等現(xiàn)實(shí)物體像人物背影一樣著重強(qiáng)調(diào)，或許在畫家的眼中，人物和建筑是具有同等地位的，二者沒有主次之分、可以相互替代。在喬治·修拉的人物畫中，他總是用黑白色塊刻畫人物周圍的環(huán)境，似乎被“黑暗”籠罩，畫面內(nèi)容顯得格外突出，在很多場景描繪中都給人一種冷清、孤寂的體驗(yàn)。

喬治·修拉在繪畫作品中沒有迎合觀眾，而且有一種偏離的暗示。在一些繪畫作品中，只有丑陋和怪誕，喬治·修拉的藝術(shù)表現(xiàn)并不是為了表達(dá)什么，只是通過自己獨(dú)特的藝術(shù)手段和繪畫技巧呈現(xiàn)出主觀意識(shí)下生活和世界的樣子，畫面整體烘托出了一種冷清的場景氛圍，畫面中間被孤立的路燈、徑直佇立的燈塔、個(gè)體獨(dú)立的工廠都給人一種跨越時(shí)空的距離感，場景中的具象表達(dá)都很孤立，沒有任何關(guān)聯(lián)性，在畫面中雖然沒有對(duì)人物形象的描繪，但現(xiàn)實(shí)生活中存在的隔離感和壓迫感卻無處不在，它充斥著畫面整體氛圍。喬治·修拉的素描作品不同于傳統(tǒng)素描，極具個(gè)人藝術(shù)特色，畫面中的內(nèi)容仍被理解為對(duì)周圍世界的一種表達(dá)，但卻存在著不同意義。畫面中的場景描繪是喬治·修拉眼中的世界，表現(xiàn)的是繪畫者本身的內(nèi)心世界，所以帶有強(qiáng)烈的主觀性，也更能使觀者從畫面中感受到畫家的心理變化過程和情感表達(dá)。他在素描和油畫創(chuàng)作方面的表現(xiàn)正如他人格的體現(xiàn)，他不甘于輕松進(jìn)入白天，也不愿隨著色彩斑斕的理想世界而走向黑夜，這種形式的表達(dá)與喬治·修拉的繪畫初衷不謀而合。

三、結(jié)語

本文以喬治·修拉的家庭生活背景為前提，通過了解喬治·修拉的家庭環(huán)境及畫家本身所處的社會(huì)歷史背景，從中探索出繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與畫家心理層面和情感表達(dá)的關(guān)系，從畫家的內(nèi)心世界層面來剖析喬治·修拉各個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。通過對(duì)喬治·修拉的系列畫作進(jìn)行分析，并著重對(duì)不同時(shí)期的油畫和素描等藝術(shù)作品也做出了詳盡闡述，但無論是何種藝術(shù)創(chuàng)作都表達(dá)出了個(gè)體和大眾、特殊和一般、演員和觀眾之間的交互關(guān)系，都在無形中透露出了藝術(shù)家和大眾之間的隱藏關(guān)聯(lián)，它不僅僅是一種隱喻，有時(shí)候藝術(shù)家個(gè)人的情感表達(dá)方式往往就是社會(huì)大眾所關(guān)心的核心焦點(diǎn)。從分析藝術(shù)作品的過程中不難發(fā)現(xiàn)，畫面中的處理方法、藝術(shù)創(chuàng)作和情感表達(dá)是藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)體現(xiàn);而畫面中的真實(shí)情感表現(xiàn)內(nèi)容正是他在現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)體驗(yàn)，也正是他內(nèi)心所悟。所以，深刻領(lǐng)會(huì)畫家的創(chuàng)作內(nèi)涵與創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)深度了解畫面內(nèi)容的情感表述、心理表達(dá)和畫家本身也是非常重要的。

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（作者簡介：朱婷，女，碩士研究生在讀，華中師范大學(xué)，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì);雷詩穎，女，碩士研究生在讀，華中師范大學(xué)，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）