李靜

《鐵扇公主》海報(bào)和劇照。

如果不出意外，今年下半年，將有五部以“二郎神”為主角的動畫電影角逐大銀幕。在《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》帶起“國漫崛起”希冀后，尋找傳統(tǒng)民族符號在動畫電影中的現(xiàn)代表達(dá)，似乎是吸引觀眾的不二法門。好像一個(gè)輪回，它們與半個(gè)多世紀(jì)前將國產(chǎn)動畫推向高光時(shí)刻的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！烦蔀榱霜?dú)特的鏡像，而今天的年輕動畫人，與當(dāng)年的探索者一樣，尋找著講述自己故事的語言。

遠(yuǎn)在1936年，中國動畫的探路人萬古蟾就曾在《閑話卡通》一文中說：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根?！币苍S，這不僅僅是屬于動畫人的話題，而是自國門打開，外來文化與技術(shù)不斷進(jìn)入日常生活之后，我們一直難以緩解的內(nèi)在焦慮。

中國動畫自20世紀(jì)20年代起源之時(shí)，當(dāng)我們習(xí)得這種集合了繪畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身、發(fā)源于19世紀(jì)上半葉的英國、興盛于美國的藝術(shù)表現(xiàn)形式，幾代中國動畫人就一直追問一個(gè)問題：“我是誰？”一百年間，在這一段長路上，他們曾經(jīng)摸索出獨(dú)屬于中國的藝術(shù)風(fēng)貌，曾與世界一流水平如此之近，甚至可以說躋身其一，而后，卻又在時(shí)代的駭浪中陷于困惑、模仿與中斷，直至今天仍在尋找中國動畫獨(dú)有的哲學(xué)與品格。

如果能回到100年前，走進(jìn)上海閘北路三豐里小弄堂中那個(gè)7平方米的亭子間，人們就會知道上世紀(jì)20年代，中國動畫是如何在一片空白里起步的。租下小亭子間的是日后被稱為中國動畫創(chuàng)始人的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰，幾個(gè)人在這里通宵達(dá)旦地搞著實(shí)驗(yàn)——從小熱愛繪畫、皮影戲的兄弟幾個(gè)，想試試怎么能像外國電影正片前的夾片那樣，讓畫筆下的人物動起來。幾乎所有與拍攝動畫有關(guān)的設(shè)備、用品都是他們兄弟自己動手制作，只有一臺卡通木殼攝影機(jī)是從舊貨攤上的一個(gè)外國人手里淘來的。

1922年，他們制作出中國第一部帶有廣告性質(zhì)的動畫短片《舒振東華文打字機(jī)》，盡管拍這部短片時(shí)，他們的技法還很原始，拍出來的人物總是抖動，背景也顯示不出來，但這個(gè)短片成為中國動畫的雛形和先聲。1926年，萬氏兄弟在研究動畫多年后，推出了中國歷史上真正意義的動畫片《大鬧畫室》，這是一部真人和動畫結(jié)合的動畫片，講述了一位畫師的墨水變成一個(gè)小黑人的故事。此時(shí)，他們的作品不可避免地明顯模仿美式風(fēng)格。

任何藝術(shù)都無法脫離時(shí)代背景和社會語境，1930年代之后，萬氏兄弟和那時(shí)中國很多藝術(shù)家、文學(xué)家一樣，受到左翼文藝思潮的影響，創(chuàng)作反映社會現(xiàn)實(shí)和宣傳抗日的作品，呼喚人們抗日。在《同胞速醒》一片中，巨大的雄獅擋住日本侵略軍的進(jìn)攻，雄獅的四肢和尾巴演變成工農(nóng)商學(xué)兵的形象。后來，萬籟鳴在回憶錄中說，中國的動畫片從一開始就不僅是供人玩賞和娛樂的消遣品，而是和現(xiàn)實(shí)緊密配合，走著與歐美動畫電影不同的道路。

他們在這些作品中逐漸摸索出一些制作經(jīng)驗(yàn)。彼時(shí)，美國迪士尼出品的《白雪公主》在上海放映，萬氏兄弟受到啟發(fā)，決定根據(jù)《西游記》中的孫悟空三借芭蕉扇情節(jié)，創(chuàng)作《鐵扇公主》，用牛魔王隱喻日本侵略者，鼓舞民眾士氣。為拍攝這部影片，萬氏兄弟先后組織了100多人參加繪制，畫出了近2萬張畫稿，拍出近兩萬尺（約合6666米）毛片，歷時(shí)1年多，終于制作出了中國第一部有聲動畫長片。

1920年代，張光宇和萬籟鳴（左）、萬古蟾（右）兄弟在上海。

1988年，萬籟鳴（左）和手塚治蟲。

1981年4月，嚴(yán)定憲和手塚治蟲在日本東京會見時(shí)合作的作品。

面臨家國危亡，萬氏兄弟開始有意識地?cái)[脫西方審美的影響，影片里，中國山水畫第一次被搬上銀幕，人物造型中，盡管孫悟空還有迪士尼動畫片角色米老鼠的影子，但其他人物明顯吸收了中國戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)，使之具有濃郁的民族特色。在世界電影史上，它是緊步美國的《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術(shù)片，憑借這部作品讓當(dāng)時(shí)中國的動畫藝術(shù)無限接近世界先進(jìn)水平。

戰(zhàn)火連天的1941年，這部長達(dá)80分鐘的動畫長片《鐵扇公主》轟動上海灘，在那個(gè)年代，它完勝了同時(shí)期上映的所有真人演出的電影。影片上映一個(gè)半月時(shí)，影響力已席卷亞洲，東南亞甚至日本的電影院里都在放映。在日本，一個(gè)少年因?yàn)檫@部影片，就此迷上了動畫藝術(shù)，他叫手塚治蟲。日后，他以《鐵臂阿童木》《森林大帝》等動畫片成為“日本動漫之父”。在幾十年后的1981年，他來到上海，終于見到萬籟鳴，手塚治蟲握著自己偶像的手說：“我是看了你的片子以后，才搞動畫的?！睅啄旰?，身患絕癥自知時(shí)日無多的手塚治蟲再次到上海拜會古稀之年的萬籟鳴，并在病中完成動畫片《我的孫悟空》草案，他在扉頁寫下“這是我的孫悟空”，用這部作品向曾經(jīng)啟蒙他的中國動畫告別。

《西游記》一直是萬籟鳴最喜愛的作品，自18歲離開故鄉(xiāng)南京，他一直隨身攜帶一本《西游記》，他最想拍攝的其實(shí)是《大鬧天宮》，奈何規(guī)模太大，他擔(dān)心人力物力不夠，這才轉(zhuǎn)而拍攝《鐵扇公主》，《鐵扇公主》成功后，萬氏兄弟原本準(zhǔn)備著手《大鬧天宮》，此時(shí)戰(zhàn)事發(fā)生變化，日軍進(jìn)入租界，投資人撤資，《大鬧天宮》就此成為他一生的夙愿，埋在心底。

1949年初，萬氏兄弟受香港電影公司邀請赴港從事美術(shù)設(shè)計(jì)，不久后，東北電影制片廠下屬技術(shù)部設(shè)立美術(shù)片組，次年，美術(shù)片組的主要成員南遷上海，上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱上美影）的雛形基本成型。

1954年，萬籟鳴從香港回上海探親，受到時(shí)代氛圍的感染，走進(jìn)即將成立的上美影時(shí)，他已做出決定，要在這里完成自己一生的夙愿——把“孫悟空大鬧天宮”的故事繪制成動畫電影，他當(dāng)即寫信叫回弟弟萬古蟾，兄弟倆即將創(chuàng)造出中國動畫史上最輝煌的一張名片。隨著各路人才的不斷涌入，上美影終于在1957年正式宣告成立，在之后至少30年時(shí)間里，它托起了60后、70后、 80后、 90后幾代人的童年。

知名電影史學(xué)者李少白曾對新中國建立之初的電影體制做出總結(jié)：在借鑒蘇聯(lián)經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，建立健全高度集中的管理體系和嚴(yán)格的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)模式。這意味著包括動畫人在內(nèi)的電影工作者不需要考慮商業(yè)特性，只思考藝術(shù)性及教育性。從上美影名稱中的“美術(shù)”二字，也許就可一窺當(dāng)年動畫人在美學(xué)上的品味與追求。上美影創(chuàng)立之初，就先后成立了手繪動畫片、木偶動畫片、剪紙動畫片、水墨動畫片等多個(gè)門類的動畫部門。

那個(gè)時(shí)代獨(dú)有的政治空氣下，上美影在1955年曾拍出頗具蘇式風(fēng)格的動畫片《烏鴉為什么是黑的》，據(jù)《烏鴉為什么是黑的》《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》等名作中擔(dān)任主要原畫師的浦稼祥回憶，那幾乎是一段上美影無資料可參考的歷史，從有限的西方動畫作品中，他們學(xué)習(xí)的主要是技術(shù)和刻畫人物的經(jīng)驗(yàn)，如何用自己的民族語言講故事，是那一代動畫人始終在摸索的核心。

1956年春天，“探民族形式之路”被上美影第一任廠長特偉提了出來，之后幾年，動畫片《驕傲的將軍》、木偶動畫片《神筆》、彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》、經(jīng)典水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》紛紛上映。

一直令萬籟鳴心心念念的《大鬧天宮》也終于等來了它的歷史機(jī)會，1959年，《大鬧天宮》終于建組籌備。那時(shí)的主創(chuàng)，奔赴各地古跡景點(diǎn)采風(fēng)考察，看京劇，到動物園觀察動物，甚至為了畫好仙女的動作去學(xué)習(xí)舞蹈。他們從大量民族藝術(shù)中汲取養(yǎng)分又琢磨著創(chuàng)新，從中國青年藝術(shù)劇院被上美影聘過來做場景設(shè)計(jì)的張正宇曾對背景設(shè)計(jì)人員說：“你們畫畫時(shí)不要太老實(shí)，就是不要老實(shí)地把傳統(tǒng)東西搬過來就用，一定要動腦筋變形再畫出來。”最終，《大鬧天宮》背景設(shè)計(jì)風(fēng)格的“青山綠水”以西藏繪畫濃烈的畫風(fēng)為主，又參考了墨西哥壁畫的風(fēng)格。人物的動作設(shè)計(jì)中，有京劇的一招一式，又經(jīng)過了動畫設(shè)計(jì)師們的美術(shù)再創(chuàng)造。

1962年，原畫創(chuàng)作組的工作場景。

《驕傲的將軍》劇照。

《豬八戒吃西瓜》劇照。

《大鬧天宮》影片的對白配音錄制現(xiàn)場，由上海譯制片廠配音。

《大鬧天宮》攝制組的主創(chuàng)人員在上海美影廠動畫大樓室外平臺合影。

《神筆》劇照。

《小蝌蚪找媽媽》劇照。

?《天書奇譚》海報(bào)。

1961年，當(dāng)《大鬧天宮》的上集上映，距離《鐵扇公主》已經(jīng)整整過去20年，萬籟鳴聽著鏗鏘的鑼鼓點(diǎn)，看著終于騰云的孫大圣，已經(jīng)64歲的他激動得哭了。這部動畫長片成功地為孫悟空這一《西游記》角色塑造出了世人熟悉的經(jīng)典形象，奠定了美猴王獨(dú)有的反抗精神與追求自由的性格，影響了后世許多孫悟空題材的作品，其中就包括86版的《西游記》連續(xù)劇。孫悟空臉?biāo)企刺?，鵝黃上衣，翠綠圍巾，豹皮短裙，紅褲黑靴的形象，至今被人們熟記，這似乎成為了他本來就該有的樣子。

1978年，這部影片遠(yuǎn)赴英國參加倫敦國際電影節(jié)，震驚了國際動畫界，獲得最佳影片獎，后在數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)發(fā)行?！妒澜鐖?bào)》曾評論說：“《大鬧天宮》不但有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式藝術(shù)所做不到的，它完美地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格?！?/p>

此時(shí)，中國動畫獨(dú)有的民族語言已經(jīng)基本形成。1979年，上美影又推出了中國第一部彩色寬銀幕動畫電影《哪吒鬧海》，1983年，出品根據(jù)《平妖傳》部分章節(jié)改編的《天書奇譚》，這兩部影片和《大鬧天宮》一起，成為中國動畫電影史上最經(jīng)典的杰作。

美學(xué)上，它們集京劇、國畫、陶瓷器、古建筑、婚俗、古典家具、古典園林于一身，細(xì)節(jié)把控做到了極致。在那個(gè)剛剛改革開放的年代，創(chuàng)作者體現(xiàn)出的思想和價(jià)值觀也令今天的觀者贊嘆。

《天書奇譚》中，沒有一個(gè)高大全的人物，是俗人又充作雅人的書生、上下級分明的神仙、視人命為草芥的“巨嬰”皇帝……辛辣的諷刺，探討人性的覺醒與沉淪都在動畫里有所展現(xiàn)?！赌倪隔[海》的內(nèi)核主旨比近幾年《哪吒之魔童降世》里關(guān)于人性與命運(yùn)的內(nèi)容更加深刻黑暗，哪吒敢于反抗龍王的統(tǒng)治，但奈何世道艱險(xiǎn)、人性復(fù)雜，他注定與世間格格不入，最終持劍自刎——當(dāng)年悲壯的一幕永留影史。從這個(gè)意義上看，那時(shí)的上美影并沒有把觀眾局限于兒童，或者說，他們沒有小看兒童。學(xué)者?？略f：“重要的是講述神話的時(shí)代，而不是神話所講述的時(shí)代?！憋@然，那一代動畫人雖然講的是古代神話，但并沒有只沉溺于傳說和過去，一切都指向當(dāng)下與現(xiàn)實(shí)。

北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副教授陳廖宇讀書時(shí)曾是《天書奇譚》導(dǎo)演錢運(yùn)達(dá)的學(xué)生，每當(dāng)提到中國這幾部動畫長片，他都忍不住感慨，如果說《鐵扇公主》是用“別人的話”講“自己的故事”，有著濃厚的模仿痕跡，那么《大鬧天宮》是中國審美、技巧以及整個(gè)動畫視聽語言完整形成的標(biāo)志，《哪吒鬧?！芬馕吨袊綄徝酪堰_(dá)到登峰造極的地步，深深根植于中國文化，而《天書奇譚》已經(jīng)距離影院娛樂大片“就差一層窗戶紙了”?！拔覀冎袊私K于用自己的話講自己的故事了，我們把學(xué)來的東西消化掉了，變成了自己的東西?！标惲斡顚Α吨袊侣勚芸氛f。

那是一個(gè)動畫大師們充溢幻想氣質(zhì)的年代，他們在拍攝方法上極盡巧妙之能事，草木竹石皆可動畫。除了動畫長片，《雪孩子》《九色鹿》《三個(gè)和尚》《猴子撈月》《真假李逵》《抬驢》《張飛審瓜》……優(yōu)秀的動畫短片一個(gè)接一個(gè)。那時(shí)的中國動畫，無論長短，只要亮相國際，幾乎必然斬獲大獎，國際動畫界把這些飽含濃郁中國美學(xué)氣息的動畫稱為“中國學(xué)派”。

80年代初開始獨(dú)立創(chuàng)作漫畫的日本藝術(shù)家宮崎駿深受“中國學(xué)派”影響，1984年，他帶著朝圣之心到上美影交流學(xué)習(xí)，其中最讓他嘆為觀止的要屬《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫，對他日后的創(chuàng)作起了決定性的影響，宮崎駿后來回憶，他那些留白較多的作品就是在看了《小蝌蚪找媽媽》后得到的啟發(fā)。

《哪吒鬧?！泛?bào)。

《葫蘆兄弟》海報(bào)。

《寶蓮燈》海報(bào)。

隨著1982年中國引進(jìn)的第一條彩電生產(chǎn)線竣工投產(chǎn)，彩色電視逐漸普及，《聰明的一休》《花仙子》《大力水手》等國外系列動畫片開始占領(lǐng)中國電視屏幕。1988年，國家廣播電影電視部下達(dá)文件規(guī)定：從現(xiàn)在起，中國美術(shù)電影創(chuàng)作生產(chǎn)應(yīng)遵循壓縮單集短片產(chǎn)量，積極發(fā)展系列片數(shù)量。為此，要求上美影在生產(chǎn)動畫片的總量中，系列片要占三分之二。

上美影的創(chuàng)作方向被改變了。一開始，他們交出不錯(cuò)的答卷——《邋遢大王奇遇記》《擒魔傳》《葫蘆兄弟》……但很快，在上世紀(jì)八九十年代中國經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)軌的大潮里，上美影和所有老牌國企一樣，在面向市場的過程中，開始遭遇艱難的轉(zhuǎn)型。

上美影現(xiàn)任廠長速達(dá)記得，那是整個(gè)中國電影的低谷期，很多影院都不放電影了，變成商場賣東西，與此同時(shí)，國家把電影發(fā)行完全推向了市場，且美術(shù)電影最先實(shí)行?！耙郧?，我們做任何一部片子，國家都以高于成本價(jià)的價(jià)格收購，因此，上美影的工作者是一群藝術(shù)家，主要工作就是精益求精專心搞藝術(shù)創(chuàng)作，突然被推到市場上去，說實(shí)話，上美影人確實(shí)難以適應(yīng)?！彼龠_(dá)對《中國新聞周刊》回憶。

此時(shí)，經(jīng)過幾十年不曾間斷的發(fā)展，日、美動畫已經(jīng)成功完成了產(chǎn)業(yè)化，在產(chǎn)業(yè)化模式下制作的外國動畫以低價(jià)賣入中國市場。那個(gè)曾因《鐵扇公主》而轉(zhuǎn)行做動畫的手塚治蟲，多年后帶著《鐵臂阿童木》奔向中國，緊隨而來的還有《哆啦A夢》《灌籃高手》《米老鼠》《藍(lán)精靈》《變形金剛》……一個(gè)被國外動畫占據(jù)的時(shí)代悄然開啟，中國本土動畫企業(yè)的生存遭受前所未有的挑戰(zhàn)。

上海戲劇學(xué)院教授石川告訴《中國新聞周刊》，當(dāng)電視成為動畫的主要播放載體，制作系列動畫的政策和動畫片播放的時(shí)間——下午6點(diǎn)半——放學(xué)后、晚飯前，無疑將動畫的主要受眾指向兒童，中國動畫在不知不覺中走向低齡化，成年觀眾逐漸流失。

1990年，陳廖宇考入北京電影學(xué)院美術(shù)系動畫專業(yè)，那時(shí)全國只有北京電影學(xué)院有動畫專業(yè)，而動畫專業(yè)每6年才招生一次，陳廖宇是第3屆，班上一共8個(gè)人。他對《中國新聞周刊》回憶，那時(shí)候?qū)W畫畫的孩子，如果不能考進(jìn)大學(xué)幾乎沒有什么好出路，而大學(xué)招生如此之少，相當(dāng)一部分人進(jìn)了外資動畫加工企業(yè)。

80年代中期以后，隨著改革開放的深入，和動畫片一起大舉進(jìn)入中國的，還有外國動畫加工企業(yè)。在深圳、珠海、廣州，電子廠和服裝廠的旁邊就是動畫加工廠，它們承接的業(yè)務(wù)多為描線、上色、背景等技術(shù)含量較低的環(huán)節(jié)，大量招聘有美術(shù)功底的年輕人，稍加培訓(xùn)就可以上崗，在本質(zhì)上，它們與“富士康”無異。漸漸地，一些公司發(fā)現(xiàn)中國的畫師既吃苦耐勞又有極強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力和功底，他們可以勝任第二原畫乃至第一原畫的工作，于是四處挖掘更有經(jīng)驗(yàn)和能力的動畫工作者。

此時(shí)的上美影，正在面臨痛苦的轉(zhuǎn)型，連續(xù)幾年虧損，創(chuàng)作出經(jīng)典作品的第一代動畫人逐漸老去，新生代動畫人還未能獨(dú)當(dāng)一面，就遭到各種代工公司高價(jià)挖人。速達(dá)回憶，90年代上美影作為國企一個(gè)月工資只有幾百塊，前來挖人的外資代工企業(yè)月薪好幾千。十倍的工資當(dāng)然吸引人，比起耗費(fèi)心血的原創(chuàng)，年輕一代更愿選酬勞優(yōu)渥的動畫代工。

當(dāng)時(shí)代的大布景突然換成了高歌猛進(jìn)與鋼筋鐵骨，那些輕盈新鮮的幻想再也難以升騰。在日復(fù)一日的代工中，中國動畫像《千與千尋》中那個(gè)誤入幻境丟失名字的孩童，漸漸遺忘了自己，只會用別人的語言講述別人的故事，從“中國學(xué)派”變身為全球最大動漫加工基地。

《名偵探柯南》《犬夜叉》《火影忍者》《蟲師》這些在中國收獲一波又一波粉絲的日本動畫，背后都有中國代工工廠的身影。而中國動畫，放眼整個(gè)90年代，能讓觀眾留下記憶的只有上美影轉(zhuǎn)型后第一部商業(yè)“大片”《寶蓮燈》，進(jìn)入21世紀(jì)的前十年，僅有面向低幼的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》和全盤西化而慘敗的《魔比斯環(huán)》。

中國社會科學(xué)院新聞研究所的一項(xiàng)調(diào)查顯示，1991年北京播映的動畫片中66.7%為引進(jìn)動畫片，其中50%來自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜愛的動畫片的制作方第一名是日本，第二名是美國。

國產(chǎn)動畫開始與粗制濫造、山寨抄襲等詞聯(lián)系到一起，《汽車人總動員》還被皮克斯動畫告上過法庭，更不用說還有一些動畫扶助政策下出現(xiàn)的奇葩動畫片。

北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副教授陳廖宇感慨：“國產(chǎn)經(jīng)典動畫被定格在了歷史，而其他多數(shù)國家的動畫從過去一直活到了現(xiàn)在?！彼?cè)滩蛔∠耄绻皇恰凹庸ご蟪薄?，中國要是沿著《天書奇譚》一路走下去，會是什么樣？老一輩的傳統(tǒng)被繼承發(fā)展到現(xiàn)在，也會適應(yīng)時(shí)代變化，繼續(xù)往前走。可惜，歷史無法假設(shè)。

2015年，國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)了一個(gè)新的名詞——“自來水”。這是動畫電影《西游記之大圣歸來》的影迷給自己的昵稱，意思是“自發(fā)而來的‘水軍’”。這部改變了人們對國漫印象的影片最終以9.56億票房收官，在放映16天時(shí)，它已經(jīng)超過好萊塢的《功夫熊貓2》，成為內(nèi)地影史上票房最高的動畫片。影片中那個(gè)一度迷失又找回自我、重新戴上紫金冠的孫大圣，仿佛中國動畫百年的隱喻，人們在它身上隱約看到了50年前那個(gè)踏南天碎凌霄、一舉將中國動畫帶上頂峰的孫悟空。

與大圣一起歸來的，是觀眾對國產(chǎn)動畫的興趣與期待，一批原本不會消費(fèi)國產(chǎn)動畫電影的觀眾走進(jìn)電影院，成為《大圣歸來》票房的主力，也成為未來國產(chǎn)動畫電影票房空間拓展的新增量。而院線在排片上，也開始對國產(chǎn)動畫電影這一品類有所傾斜，“大圣”之后的《大魚海棠》《小門神》《大護(hù)法》《白蛇：緣起》等國產(chǎn)動畫電影，都被院線給予了超過以往慣例的排片量。無論觀眾還是院線，重啟的信任都沒有落空，2019年，另一部里程碑式的作品《哪吒之魔童降世》獲得了50.13億元人民幣票房，成為現(xiàn)象級影片，名列中國電影歷史總票房第2名。

國產(chǎn)動畫的復(fù)興也許真的來了。此時(shí)，再回頭看那代工的20年，的確讓曾經(jīng)的“中國學(xué)派”被打斷，但也為中國動畫產(chǎn)業(yè)形成所需要的巨大制作能力奠定了基礎(chǔ)，培養(yǎng)了大批動畫從業(yè)者，他們接觸到了國外先進(jìn)動畫片的生產(chǎn)管理經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)。從2004年開始，中國的動畫外包加工業(yè)務(wù)進(jìn)入調(diào)整轉(zhuǎn)型期，印度和越南憑借更低的勞動力成本成為強(qiáng)有力的競爭者，一部分為日本、美國進(jìn)行動畫代工的中國公司，走上了原創(chuàng)項(xiàng)目開發(fā)的道路。

在上美影廠長速達(dá)看來，曾經(jīng)上美影的輝煌很大程度是“國家行為”，是因?yàn)閲野岩慌铐敿獾乃囆g(shù)家聚集到一起，“不出好作品都難”。如今，大批民營動畫企業(yè)涌現(xiàn)，做出成績，百花齊放是一件好事。上美影自身經(jīng)歷近年轉(zhuǎn)型，現(xiàn)在不但在進(jìn)行經(jīng)典IP開發(fā)運(yùn)營，擁有了玩具、服飾、食品等20多類過千件商標(biāo)，與各行業(yè)開展跨界合作，早已扭虧為盈，并且打造產(chǎn)業(yè)鏈的優(yōu)質(zhì)循環(huán)，不僅在淘寶、京東等平臺打造了上美影旗艦店，還將版權(quán)經(jīng)營收入持續(xù)投入精品影片的創(chuàng)作，除了水墨動畫長片《斑羚飛渡》、CG動畫電影《孫悟空之火焰山》等影院大片，更有眾多電視網(wǎng)絡(luò)系列動畫、藝術(shù)短片正在制作或孵化。速達(dá)對《中國新聞周刊》說，“新作品一直在打磨，我們堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，又把現(xiàn)代的美感加進(jìn)去，創(chuàng)作‘有根、有美、有為、有魂’的民族風(fēng)格動畫作品?！?/p>

據(jù)艾瑞咨詢2020年《中國動漫產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》顯示，2015年開始，中國在線動漫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入高速增長期。目前中國已有97萬余家動漫相關(guān)企業(yè)，全國已有348所本科高校開設(shè)動畫專業(yè)。在陳廖宇入學(xué)北電的1990年，全國有能力生產(chǎn)動畫的單位只有三四家：上美影和央視動畫部，北京科學(xué)教育電影制片廠和長春電影制片廠的動畫車間。直到陳廖宇畢業(yè)，全中國擁有大學(xué)本科文憑的動畫工作者也不到30人。

大量外國動畫的引進(jìn)、互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代豐富的影片片源和由此而興起的二次元文化，讓如今的年輕人有了不一樣的眼界。以前電影學(xué)院招生，報(bào)考動畫專業(yè)的學(xué)生談的多是《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返热巳私灾钠樱罱迥?，陳廖宇發(fā)現(xiàn)孩子們說的作品讓他們面面相覷——沒聽說過，作為動畫專業(yè)老師，很多人可能遠(yuǎn)不如當(dāng)下青少年那么了解最新的動畫。

在這樣背景下成長起來的動畫人得已將動畫運(yùn)用得更加多元。國內(nèi)首部荒誕現(xiàn)實(shí)主義犯罪題材動畫片《大世界》制片人楊城對《中國新聞周刊》說，中國動畫主流觀眾能看到的動畫一直比較單一，以前人們普遍認(rèn)為動畫是給孩子看的，近些年雖然有全年齡段動畫，但仍然走唯美路線，只有當(dāng)市場成熟，人們能看到的內(nèi)容更加豐富，對動畫的理解才會拓寬。

在上海戲劇學(xué)院教授石川看來，這類年輕電影人的嘗試，正是中國動畫市場體系完善和中國動畫崛起的開始。畢竟，買現(xiàn)成的東西便宜又省力，自主研發(fā)總是要花費(fèi)大量時(shí)間、金錢又面臨風(fēng)險(xiǎn)。如果說，在代工時(shí)代，拿著畫筆的動畫工作者和電子廠流水線上的工人一樣，那么今天，他們面臨的困惑和困難，也與那些正在開發(fā)自己核心技術(shù)的科技行業(yè)沒有區(qū)別，這不是獨(dú)屬于動畫人的難題。他們的風(fēng)險(xiǎn)也許還更大，“哪怕成功了一個(gè)片子，第二個(gè)失敗了，馬上就沒人再給投錢，市場就這么殘酷?！笔ㄕf。

這些年輕的動畫從業(yè)者，利用習(xí)得的各家之長，正在講述自己的故事。從某個(gè)角度看，歷史仿佛在另一個(gè)緯度上重回起點(diǎn)，他們像另一些萬籟鳴，繪制著自己的“鐵扇公主”。陳廖宇說：“中國動畫再次出發(fā)了，我們居然出發(fā)了兩次?！苯酉聛恚麄円颓拜呉粯?，重新建立自身的藝術(shù)語言，而這語言不是從調(diào)查公司的數(shù)據(jù)中來，更不是一些專家和從業(yè)者坐在屋里集體策劃討論而來，那應(yīng)是一個(gè)導(dǎo)演從個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)、文化土壤里自然生長出來，而不能被預(yù)先設(shè)計(jì)。

那么現(xiàn)在需要的，也許是一些時(shí)間、寬容以及定力，陳廖宇常想，當(dāng)中國動畫涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的導(dǎo)演，他們在一段時(shí)間內(nèi)拿出足夠多成功的片子，那么有一天，也許又會有人總結(jié)說：這就是中國式的動畫。