馬綸鵬

《云霄之上》劇照。

“1935年中國工農(nóng)紅軍‘挺進師’遭遇國民黨十八路軍圍攻，在浙西被打散掉隊后組成游擊隊。執(zhí)行上級命令，游擊隊要在48小時內(nèi)炸毀白匪火藥庫，以挽救大部隊突圍轉(zhuǎn)移”——這個任務(wù)，拉開了電影《云霄之上》的序幕，既交代了時代背景，也明晰了電影需要還原的創(chuàng)作環(huán)境和故事要素。對此，主創(chuàng)團隊進行了一次風(fēng)格化的嘗試，雖然部分藝術(shù)成就得到了肯定，但市場認可似乎還任重道遠。

面對這樣一個題材，限定的主旋律基調(diào)，一般影片很容易采取宏觀視角、英雄光環(huán)、強情節(jié)操作，或借助目前強大的電影工業(yè)化基礎(chǔ)，突出特效，爽片到底。結(jié)果無異于幾類：經(jīng)典如《董存瑞》再現(xiàn)，犧牲升華;故事與情感的偏執(zhí)如《集結(jié)號》，敵我力量懸殊下的不舍;或者像楊紫瓊在《警察故事》中夸張地穿著全是炸藥的衣服，炸了火藥庫。因為限定了革命主題和戲劇矛盾，這樣的“命題作文”更容易滑向“概念先行”。中國美院以劉智海教授/導(dǎo)演領(lǐng)銜的團隊反其道而用之，發(fā)揮“在地優(yōu)勢”，從杭州深入浙西麗水，用美院的風(fēng)格來講述了不一樣的云霄故事。他們固執(zhí)地想要“反抗”或者“顛覆”傳統(tǒng)主旋律的敘事與影像套路，的確帶來了一股清風(fēng)，卻不可避免陷入了“概念先行”的另一面——為了不同而不同，為了風(fēng)格而風(fēng)格。

電影的風(fēng)格化摸索是值得肯定的。首先在淡化劇情，突出情境。《云霄之上》并沒有設(shè)置絕對的主角，而是用群像戲，七個被打散又機緣巧合聚攏的戰(zhàn)士，小哨子、丁松柏、老魯、毛肚子、沈隊、洪隊等，盡管幾乎每個角色的背景與出身都沒有完整交代過。他們大部分時間都是在浙西茂密樹林與深山峽谷中沒命地奔跑，躲避國民黨的追捕。自始至終都是普通士兵的害怕、猶疑、想家、不甘，連犧牲都是忽然，近鏡頭特寫都幾乎不安排。諸多情緒主要圍繞四個主要情節(jié)點，村中逃脫，祠堂突圍，山洞計謀，勇炸火庫，都并沒太多鋪墊和轉(zhuǎn)折，就突然發(fā)生了，就像“遭遇戰(zhàn)”。主旨是48小時內(nèi)炸毀彈藥庫，沒問題，但線性敘事模式讓劇情顯得單薄無力。令人印象深刻的反而是情境，不僅是取景拍攝地麗水當?shù)靥厥獾脑旗F繚繞，原始而野性的自然環(huán)境，還有這些個紅軍戰(zhàn)士在典型環(huán)境中展現(xiàn)的緊張、焦慮、無援、混沌與軍令如山、堅持任務(wù)之間的巨大張力。主創(chuàng)團隊在筆者參加的試映會后坦言，電影的一大特色就是“回到歷史場景，以場景帶動情節(jié)和角色”。從當初選景到之后拍攝，100多人的團隊深入當?shù)兀Ｍ謴?fù)80多年前的紅軍突圍的情境。

令人印象深刻的反而是情境，不僅是取景拍攝地麗水當?shù)靥厥獾脑旗F繚繞，原始而野性的自然環(huán)境，還有這些個紅軍戰(zhàn)士在典型環(huán)境中展現(xiàn)的緊張、焦慮、無援、混沌與軍令如山、堅持任務(wù)之間的巨大張力。

美院主創(chuàng)（編劇、導(dǎo)演、制片、剪輯、攝影等）帶來的“國美風(fēng)格”，同樣清晰可辨。《云霄之上》幕閉的第一個畫面就定調(diào)了：大特寫的手，下垂著，一滴滴鮮血慢慢流下，黑白光影間，暗紅色尤其醒目。這一幕就像一幅大油畫，用足層次和渲染。整部電影基本都是運用黑白自然光影，突出強烈畫面對比感。因為故事發(fā)生的浙西海拔較高，地形復(fù)雜，密林伴著深澗，山洞連向蘆葦，南方特有的山水自然給影片增添了一種神秘與氤氳。主創(chuàng)團隊充分利用了這一點，選取低純度色彩、自然光線以及特色攝影方式，構(gòu)成了電影特殊的視聽美學(xué)。主創(chuàng)在不止一次的映后交流和媒體采訪中都強調(diào)希望打造“中國的詩電影”，不少網(wǎng)絡(luò)評論也附和說美學(xué)上呈現(xiàn)了一種“中國山水畫詩意”。筆者個人覺得都不恰當?！对葡鲋稀芳葲]有當年《小城之春》《早春二月》《城南舊事》那種清新雋永的質(zhì)感，也少了它們的閑適下壓抑緊張的節(jié)奏感;《云霄之上》同時也不像另一部“浙產(chǎn)電影”《春江水暖》用中國山水畫特有的卷軸展開方式來影像與情節(jié)敘事;電影更不能和《伊萬的童年》這樣世界“詩性”經(jīng)典相提并論?！对葡鲋稀犯鼫蚀_的定位是“美院風(fēng)格”，油畫質(zhì)理，用南方水土培育殘酷場面，更像是一部“高級美術(shù)電影”。

整部電影基本都是運用黑白自然光影，突出強烈畫面對比感。

《云霄之上》的風(fēng)格嘗試得到了業(yè)界的首肯，獲得2021年北京國際電影節(jié)天壇獎的“最佳影片”、“最佳男主角（集體）”、“最佳攝影”三項大獎。但就6月17日上映后的市場放映情況來看，不僅評論兩極分化，很多年輕人還是沒有被說服。映后有青年學(xué)生直言質(zhì)疑，“很難分清片中沈隊與洪隊兩個關(guān)鍵人物，缺乏辨識度高的鏡頭區(qū)分”。這恐怕代表了很多人的看法。

除此之外，電影還有不少“風(fēng)格化”的處理值得商榷。比如導(dǎo)演和編劇特意準備的三處所謂“幻覺戲”。除了最后一場隊員大部分犧牲，火藥庫成功被炸后，洪隊忽然被傾盆的血雨所浸染，象征革命的殘酷與勝利不易，其余兩場水下見浮尸，自己槍殺自己幻影的戲不僅情節(jié)上割裂而突兀，而且視聽所指極其模糊，超現(xiàn)實的手法并沒有激發(fā)更深層的人性思考或自我懷疑。

電影結(jié)尾安排的片尾歌是奧地利作曲家舒伯特的《菩提樹》，陌生的德語演唱并不能引起觀眾共鳴，而且大小調(diào)結(jié)合的和聲主要是表達思鄉(xiāng)情懷，如何能放在這么一部主旋律革命電影最后？歸根結(jié)底，無論是主觀上刻意地去打破“概念先行”的魔咒，還是客觀上“國美風(fēng)格”展現(xiàn)，抑或是強加的一些看似詩意，實則混亂的視聽安排，都來自主創(chuàng)團隊強烈的主體意識和破局執(zhí)念。以300萬元左右的小成本博主旋律藝術(shù)片的細分受眾，這種嘗試是否能成功，還得市場來最終認可。（作者為浙江傳媒學(xué)院副教授）