舞臺設(shè)計中的計白當黑

□蔣建赟

舞臺設(shè)計是一門極其復雜的、綜合各種藝術(shù)形式和方法、頗具創(chuàng)造性的藝術(shù)，它是夢幻而又真實的，是充滿想象力的魔幻空間。當今國際著名舞臺美術(shù)設(shè)計大師喬治·西平在談到舞臺設(shè)計的魅力時說：“它用建筑、雕塑、繪畫、詩歌、音樂以及永恒的故事來塑造自身的形象，但最重要的是完成設(shè)計者的設(shè)計意圖傳達給觀眾后所產(chǎn)生的自由和大膽的想象力?！辈坏貌徽f，舞臺設(shè)計是以有限的方式來體現(xiàn)無限的過程。

舞臺設(shè)計是戲劇系統(tǒng)中的一個重要構(gòu)成因素，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體，是依托于表演來最終完成的。更特別之處在于，它是一門不能獨立于戲劇藝術(shù)之外而單獨存在的藝術(shù)形式。從事和學習舞臺設(shè)計，我們就要了解舞臺設(shè)計既有自己的母系統(tǒng)（舞臺美術(shù)—戲劇—人文藝術(shù)），又有自己的子系統(tǒng)（思維、經(jīng)驗、結(jié)構(gòu)、工藝、材質(zhì)、繪畫、制圖、溝通等），而且還受上層系統(tǒng)與平行系統(tǒng)如文學、姊妹藝術(shù)（如電影電視）、科技創(chuàng)新、工業(yè)生產(chǎn)等相關(guān)行業(yè)，導表演、戲文、燈光、服裝化妝、音響等專業(yè)的相互作用和影響。舞臺設(shè)計說到底不單是舞臺設(shè)計學科自身的問題，還是整個戲劇的問題，而且從文字轉(zhuǎn)化為圖像以后涉及到整個劇場空間的問題，實際上是局部與整體的問題。正如數(shù)學家哥德爾在數(shù)學和邏輯系統(tǒng)所揭示的一樣，處于自我相關(guān)的系統(tǒng)之中的個體，具有系統(tǒng)層級的局限性。

■《唐琬》

“不要認為限制是一種束縛和阻礙，其實那是一種必要的游戲規(guī)則，否則什么都沒法開始……”中國傳統(tǒng)的自然哲學和人文實踐很早就意識到了這個問題。最為典型的就是中國古典園林建筑的藝術(shù)處理。明代造園家計成在《園冶》中講道：“巧于因借，精在體宜，以借、分、隔、露、空等手段來對于空間和畫面進行組織創(chuàng)構(gòu)，“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深……”；沈復《浮生六記》以最妙的“虛”和“空”給人以想象的余地；老子在《道德經(jīng)》中說：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！痹趹騽】臻g創(chuàng)作過程中，我們往往只看到了舞臺設(shè)計在技術(shù)和藝術(shù)的實體行為上為戲劇舞臺做了什么，而忽視了舞臺設(shè)計行為給觀眾留下了什么。在具體呈現(xiàn)上，我們往往只關(guān)注自己在舞臺這個“空的空間”設(shè)置了什么，而忽視了實體設(shè)置對舞臺空間虛空部分的作用。按照物理學參照概念，如果我們沒有“空間”或者“背景底圖”的反襯或互補，我們就無法“繪”出邊界，乃至設(shè)置任何圖形和實體。而研究圖形（集）和背景（補集）攜帶的信息的不對稱性，對于舞臺設(shè)計創(chuàng)作具有開拓性的意義。

書法藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的集大成者。計白當黑作為書法藝術(shù)創(chuàng)作的美學法則，意指把無墨處（空白處）當作著墨處一樣組織布局，“分白賦黑，棋布星列”（西晉·成公綏《隸書體》）。甚至可以說我們的古人把“空”和“白”看得比實有更要緊，更慎重。無論是八大山人的《墨梅圖》、鄭板橋的《竹》，還是齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬圖》，無不以空靈為美感，拉開主體與對象的距離，留給想象力以最大的自由空間。蘇東坡詩云：“靜故了群動，空故納萬境?！鼻宄醍嫾殷沃毓庠谄渲鳌懂嬻堋分姓f：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境?！边@些道理同樣闡明了舞臺畫面與空間處理的“有”與“無”“虛”與“實”的美學方法和原則。

中國傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術(shù)程式化的表演方式、平面中性化的布景程設(shè)、象征性的空間處理與中國傳統(tǒng)的園林建筑、書法繪畫、音樂詩歌在意境與追求上都是相通的。世界當代舞臺設(shè)計泰斗李名覺曾這樣評價中國傳統(tǒng)戲曲舞臺：“我覺得中國傳統(tǒng)劇場是很偉大的成就，所有的錢、力氣、藝術(shù)工作，全部集中在人的身上，衣著、頭飾、化妝都以‘使這個人成形’為重點，臺上并沒有布景（此意指西方概念的布景，區(qū)別于中國傳統(tǒng)戲曲守舊、砌末等，作者按），而是直接就將文武場、樂隊放在臺上，這正是最純粹的劇場形式。演員只借助表演呈現(xiàn)（臺上所有發(fā)生的事），而不依賴背景，一切情景直接就在觀眾的想象世界里……”

“白似乎空無一物，但又像宇宙般神秘莫測。在傳統(tǒng)戲曲中無論門簾臺賬背景怎樣裝飾，圖形怎樣復雜，都不把舞臺當作某個具體的劇情地點，而把它當作可以容納、表現(xiàn)一切劇情地點的自由的虛空……”在越劇《唐琬》的舞臺設(shè)計中，劉杏林以大面積的“留白”為基底，以南方園林建筑中意象化的白墻黑瓦、回廊格門為主體形象，“遮”和“露”為具體手段；以抽象化的極簡構(gòu)成、詩化的節(jié)奏、古典的意蘊呈現(xiàn)出極具想象力和風格化的設(shè)計意象，最大限度地拓展了演員的表達空間，與表演相得益彰。近些年來，中國舞臺設(shè)計行業(yè)逐步形成了以傳統(tǒng)中國美學精神與當代審美觀念相結(jié)合的、前所未有的、別具一格的設(shè)計風格。這種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的設(shè)計風格受到了國際視野的青睞和贊譽。2009年越劇《唐琬》的舞臺設(shè)計榮膺2009世界舞臺設(shè)計展(簡稱 WSD)——舞臺設(shè)計金獎，由英國、美國、荷蘭、韓國、捷克、加拿大等國家組成的9人評委團，一致將這個獎項頒給了《唐琬》。

■《永不消逝的電波》

■《浪潮》

上海歌舞團2018年排演的舞劇《永不消逝的電波》的舞臺設(shè)計中，舞臺上使用了3層26條中性的平面軌道條屏，通過機械編程使它們產(chǎn)生快速有節(jié)奏的連續(xù)不斷的空間視覺變化，而條屏上繪制的則是隱約的、片段化的、意向性的上海建筑形象。這種空靈的動態(tài)空間布局，“離形得似”的視覺意象觸發(fā)了觀眾認知經(jīng)驗的主體介入，化景物為情思,讓觀眾以各自不同的想象力參與到戲劇情景的塑造當中，以一當十，以少勝多。更可貴的是，舞臺設(shè)計的行為在整場舞劇的呈現(xiàn)上恰到好處，不著痕跡也不突出“搶戲”，但當它被拿掉的時候，整個表演就無法成立。其設(shè)計者秦立運認為，“‘過度設(shè)計’是一種很糟糕的狀態(tài)，舞臺設(shè)計應(yīng)該精確地把握鮮明而獨特的意向，舞臺語言應(yīng)該力求簡潔甚至棱角分明，用恰到好處的留白給觀眾想象的空間”。至今為止，此舞劇巡演已遍布全國40多個城市，累計演出400多場，并榮獲中國第16屆文華大獎和中宣部精神文明建設(shè)“五個一工程”獎等獎項。

埃德蒙·瓊斯曾說過，舞臺美術(shù)“無論如何不是幻覺，而是暗示”。而暗示則要給想象力“留白”“留空間”，讓觀眾介入戲劇情境，用有限的藝術(shù)手段發(fā)揮無限的作用。話劇《浪潮》舞臺設(shè)計把水當作整場戲劇情境的主體意象，以大水池、金屬框架、九宮格懸浮臺板構(gòu)成了強烈的壓抑的象征性抽象空間，用幽暗燈光來控制觀眾的視覺和情緒焦點。水面的起伏激蕩讓觀眾感受到了激昂動蕩的時代背景，演員在水中表演所激起的水波浪花以及動態(tài)的倒影為戲劇的氣氛烘托和人物性格塑造發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，讓表演與處在似與不似之間的象征空間發(fā)生作用，在音樂、燈光的映襯下使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想以及身體的化學反應(yīng)。一位觀眾這樣寫道：“水舞臺的設(shè)計實在巧妙，寓意也很深厚，所有場景在地面舞臺和空中平臺上交替進行。水中起舞的部分太震撼，結(jié)尾呼喊著‘黎明就要到來’，就像前浪推著后浪，走向光明的未來……”

喬治·西平曾在分享舞臺設(shè)計經(jīng)驗時講到，有人繪制了一出戲劇的舞臺天幕，是戰(zhàn)爭場面，畫得很好，場面很大，但這出戲的導演后來決定把這幅天幕全部涂黑了，演出結(jié)束后，這幅天幕成為了一幅名畫——《黑色的深淵》。

綜上所述，在舞臺設(shè)計實踐中，計白當黑的思維方式不僅關(guān)注有限的實體存在，同時也關(guān)注無限的虛空存在，而且更重要的是，跳出自身系統(tǒng)，俯視全局，觀照整體。

計白當黑是中國特有的宇宙意識，也是一種人格方式、文化方式，更是一種表達和認知方式——用“實境”反襯“空境”，以“有限”襯托“無限”，最后將“神境”化為“妙境”。

注釋：

①呂欽：《走近喬治·西平的藝術(shù)世界》，中國戲劇出版社，2012年3月，前言。

②③林克華：《李名覺·臺灣·1997》，臺灣“行政院”文化建設(shè)委員會，1997年6月第167頁。

④劉杏林：《劉杏林舞臺設(shè)計》，中國戲劇出版社，2010年11月版，第2頁。

⑤SD世界舞臺美術(shù)展是國際舞美組織 OISTAT舉辦的高水平國際展覽，是一個高水平的國際交流平臺，每四年一次在世界不同國家舉行。

⑥秦立運：《秦立運舞臺設(shè)計》，嶺南美術(shù)出版社，2019年12月，引言。