關于中國傳統(tǒng)圖案到現(xiàn)代設計的傳承與創(chuàng)新

王巖

（漯河職業(yè)技術(shù)學院）

從二十世紀七十年代末我國實行改革開放政策以來，我國的現(xiàn)代設計迎來了多元化的發(fā)展，受到西方文化的沖擊，以及當時以西方為主的設計專業(yè)教育的影響，在設計上幾乎出現(xiàn)了全盤否定中國傳統(tǒng)設計的局面，使中國的傳統(tǒng)圖案傳承受到了極大的影響。此后，隨著電影界與服裝界對于傳統(tǒng)圖案的再次運用與創(chuàng)新，從而促使了中國的傳統(tǒng)設計重新得到重視與流行，這也讓人們得以再次審視中國傳統(tǒng)圖案所應當具有的價值與內(nèi)涵，也讓中國的傳統(tǒng)文化元素重新進入了設計界當中。尤其是當前我國在國際上的地位不斷提高，這種地位不僅指的是經(jīng)濟實力，更指的是文化競爭力，文化對于綜合國力的增強來說具有越來越重要的作用，有利于創(chuàng)造民族凝聚力和向心力。中華優(yōu)秀文化博大精深、源遠流長，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化有利于我們在世界民族之林站穩(wěn)腳跟。因此，對于中國傳統(tǒng)圖案，我們應當給予更多的重視，不僅要對其發(fā)展的歷史有所了解，還要嘗試結(jié)合現(xiàn)代的設計理念對傳統(tǒng)的圖案進行創(chuàng)新，賦予其價值。

一、中國傳統(tǒng)圖案的演變過程

回顧中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展，最早可以追溯到新石器時代，在先人首次學會使用工具，制造器皿時，紋飾圖案便已產(chǎn)生。先人通過在陶器上進行刻畫，制造圖案，從而賦予陶器獨有的魅力與內(nèi)涵。

（一）傳統(tǒng)圖案的縱向演變歷程

圖案早于繪畫和文字，它是人類歷史上最古老的藝術(shù)創(chuàng)作形式。當人們首次學會制造和使用工具時，他們開始嘗試在工具表面添加紋飾，在紋飾的設計上，他們主要是結(jié)合生活中的所見所聞和思想，這與當?shù)氐沫h(huán)境有很大的關系。千百年來，人類的裝飾行為雖然歷經(jīng)滄桑巨變，但是從來沒有停止，在不斷的演變過程當中涌現(xiàn)出新的形式。在我國的傳統(tǒng)圖案發(fā)展中，在不同的地域與民族當中都有著極為廣泛的題材和豐富多樣的內(nèi)容。

在新石器時代的裝飾紋樣中，以單獨的線條為主，在色澤上較為單純明快。距今六七千年前，我國出現(xiàn)了古老的彩陶紋飾，其樣式各異，造型完美，具有較高的藝術(shù)性。當時比較有代表性的作品是有人面魚紋彩陶盆。裝飾紋樣在顏色上以黃、黑、白等為主，藝術(shù)的表現(xiàn)形式較為抽象，通常以幾何形為主，內(nèi)容上涉及動植物。原始彩陶紋飾的出現(xiàn)，為后續(xù)的商周時期的青銅器紋飾奠定了必要的基礎和根基。商周時期的青銅器，在藝術(shù)的風格表現(xiàn)以及工藝的制作上，都達到了一定的高度，當時的青銅器紋飾題材多樣，并且設計的手法極為獨特，紋飾造型夸張。商周時期，青銅冶煉技術(shù)代表了當時人們在不斷探索中取得的輝煌成就?？v觀當時的青銅器紋飾，在外形的造型上具有極為強烈的節(jié)奏感與韻律感，紋飾以饕餮紋、幾何紋等為主，展現(xiàn)的是耕作、宴樂以及戰(zhàn)爭的場景，在表現(xiàn)的形式上多采取抽象的方式，為青銅紋飾增添了一定的神秘魅力。

到了春秋戰(zhàn)國時期，在圖案裝飾上也發(fā)生了新的變化，圖案以理想和生活為主，由此可以發(fā)現(xiàn)人們在紋飾裝飾的設計上除了關注當下的生活，運用生活中的元素進行再創(chuàng)造，還逐漸開始注重思想上的表現(xiàn)。當時的工藝美術(shù)以玉器、陶器等器物為主，青銅器的紋樣也發(fā)生了新的變化，由商周時期的粗獷逐漸演變?yōu)榫毣募庸?，出現(xiàn)了弧線、斜線等新的元素。到了秦漢時期，在藝術(shù)的表現(xiàn)手法上有了新的變化，增加了更多的手法來表現(xiàn)當時的圖紋。在魏晉南北朝時期，由于佛教文化的興起，當時的裝飾文化也圍繞佛教文化發(fā)生了改變，因此，在當時的裝飾當中以菩薩、金剛等為主。到了盛唐時期，經(jīng)濟極為發(fā)達，百姓生活安穩(wěn)，文化藝術(shù)得到了極大的發(fā)展空間，裝飾的紋飾雍容華貴且題材豐富。唐代的圖案當中圍繞平衡式、對稱式展開設計，其色彩明快、樣式優(yōu)美且線條柔和，在圖案的追求上也不僅僅圍繞植物、動物等，而是通過強弱、疏密、穿插等各種組合搭建出了非常豐富的圖案。到了明清時代，由于商品貿(mào)易的大規(guī)模盛行，因此，工藝設計也得到了極大的發(fā)展，在當時尤為盛行的是吉祥紋樣，主要反映人們對美好生活向往的追求。

縱觀整個中國傳統(tǒng)圖案的演變歷程，從舊石器時代晚期的工藝品萌芽到新石器時代以彩陶紋飾為主的幾何紋樣，雖然圖案極為簡單，但是蘊含非常高的藝術(shù)價值。到了商周之后，紋飾的題材有了新的突破。在春秋戰(zhàn)國時期受到商周時期的紋飾的影響，在此基礎之上紋飾逐漸變得精細化。到了魏晉南北朝時，受到佛教的影響，紋飾以佛教圖案為主。到了唐朝，紋飾風格受到當時經(jīng)濟的影響而變得極為豐滿、富貴。到了明清時代，裝飾圖案的發(fā)展逐漸興起并擴大規(guī)模，裝飾圖案主要是吉祥圖案，在結(jié)構(gòu)和手法上都有了新的突破。

通過縱向的歷史追溯不難發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)圖案發(fā)展極為快速且形式豐富，從只關注周遭事物的圖案再現(xiàn)，到思考如何通過簡單的圖紋表現(xiàn)具象的事物，再到如何體現(xiàn)出思想上的需求，這歷經(jīng)數(shù)千年的傳統(tǒng)圖案，時至今日依然具有極大的價值等待人們挖掘。

（二）中國傳統(tǒng)圖案的橫向分類

1.祥禽瑞獸圖案

瑞獸圖案象征著仁慈與吉祥，是人們對美好生活的寄托和追求。這類圖案的造型大多是勞動人民幻想出來的一種超自然的形象。

2.動物圖案

春秋時期之前，以動物為圖案的紋飾不多，但在春秋時期的傳統(tǒng)圖案中，以動物為造型的圖案逐漸增多。動物的圖案種類繁多且造型極為優(yōu)美，主要可以分為兩類：第一種是以蘊含福祿壽寓意的動物造型為主的圖案；第二種是人們所熟知的十二生肖的圖案。

3.植物造型圖案

植物對于人類的生存繁衍有著極為重要的影響與作用，因此，古代的人們極為崇尚植物，并且把植物的樣式轉(zhuǎn)化為圖案。

4.人物圖案

以人物為形象的圖案大致可以分為兩類，第一類是神明，也就是古人為了安居樂業(yè)而造出來的神，并賦予他們一些超凡的能力，是當時古人所構(gòu)想出來的心目中的救世主，如盤古開天地、天女散花和八仙過海；第二類是歷史名人，歷史名人一直備受人們的敬仰，因此，在建筑、繪畫等方面都運用到這類題材的圖案。

二、中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)的美學特征

（一）形象性

在中國的傳統(tǒng)圖案當中，形象性是所有藝術(shù)品的最基本的特征之一。中國傳統(tǒng)圖案的藝術(shù)形象是客觀與主觀的巧妙融合，其形象既是具體的同時也是感性的，在傳統(tǒng)的圖案設計上體現(xiàn)著設計者的思想感情，其特點在于通過圖案在現(xiàn)生活當中的形象。

中國傳統(tǒng)圖案的藝術(shù)形象是個性與共性的融合，中國的傳統(tǒng)圖案在設計上具有極為鮮明獨特的個性。中國傳統(tǒng)圖案其所具備的藝術(shù)魅力極為強烈，在分析為何具有如此高的藝術(shù)魅力上，關鍵在于古人在設計圖紋時結(jié)合了實際的生活，通過富有藝術(shù)性的再次創(chuàng)造從而將現(xiàn)實與藝術(shù)有機地結(jié)合在一起，如馬家窯文化中的魚紋。馬家窯文化中的魚紋是寫實的，通過線條與色塊完美地勾勒出一條魚，在線條的使用上極為精煉，通過短短的幾條線便對魚的身體、魚翅進行了表達，同時，通過黑色來表示魚的鱗片，用一個簡潔的圓圈代表魚的眼睛，造型極為美觀，后來隨著設計的深入，魚的圖案變得更加簡潔，最終它是完全抽象和象征性的，為魚紋賦予吉慶有余的內(nèi)涵價值。由此可見，在中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)當中，在反映真實的圖案形象的同時圖案本身也具有極高的內(nèi)涵價值。

（二）情感性

情感是人對于客觀現(xiàn)象是否符合自身需求而出現(xiàn)的一種心理上的反應，具有極為強烈的個人主觀傾向性。在審美感受當中，情感活動在進行的過程當中，通過美的事物滿足了人的審美需求，從而引起的一種心理反應情感，這是與人的需要進行直接聯(lián)系的。當工藝品上的圖案設計符合觀賞者的主體需求時便會調(diào)動觀賞者的情緒，從而讓其獲得情感上的體驗，如開心、激動等。人們在接觸不同的藝術(shù)品時會因為其形狀、圖案等產(chǎn)生不同的情感反應。

三、中國傳統(tǒng)圖案的傳承與創(chuàng)新

中華民族有著極為深厚的文化積淀和底蘊，在歷史的發(fā)展過程當中也積累了豐富多樣的圖案，但是其并不能直接等同于當前的圖案紋樣。對此，我們要以正確的姿態(tài)以及科學的態(tài)度來認識中國的傳統(tǒng)圖案，并且從中吸取有益的內(nèi)容進行傳承與創(chuàng)新。創(chuàng)新作為一代又一代人的主要任務，其目的不是徹底拋棄傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)模式本身進行新的創(chuàng)造。圖案在發(fā)展與創(chuàng)新的過程當中，應當是百花齊放的，如此方能突顯社會的繁榮興盛。但是在圖案的創(chuàng)新當中不能沒有主流，根深才能葉茂，在圖案的傳承與創(chuàng)新上，應當以民族傳統(tǒng)為主要的根源。

（一）以形入手

傳統(tǒng)的圖案當中具有極為優(yōu)美的造型，通過造型展現(xiàn)出來的內(nèi)涵與意義大多反映了某一時代的文化，在隨著朝代的更迭，傳統(tǒng)的紋飾圖案變得日趨復雜?；诖?，在傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新上可以結(jié)合現(xiàn)代設計的理念，在保持傳統(tǒng)圖形的寓意不變的前提下，對過于繁雜的圖形加以提煉和簡化。

在傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)作過程當中，通過把傳統(tǒng)圖案作為創(chuàng)作的主要元素，結(jié)合現(xiàn)代的構(gòu)圖方法重新進行排列與組合，以此達到全新的使用效果。例如，在傳統(tǒng)的吉祥圖案當中，經(jīng)過漫長歷史的發(fā)展以及理念的創(chuàng)新之后，形成了各種具有典型文化內(nèi)涵的紋飾與圖案，主要以文字、植物和動物的形式表現(xiàn)出來，如果把這些具有民族形式特征的元素巧妙地與現(xiàn)代設計進行組合，必然能夠沖擊當前的現(xiàn)代設計模式，為現(xiàn)代的設計風格帶來一股“清新”的風。但是在對傳統(tǒng)圖像元素進行借鑒時不能是簡單的照抄照搬，而是要對其造型進行再創(chuàng)造，再創(chuàng)造指的是在理解傳統(tǒng)吉祥圖案的基礎之上，通過結(jié)合現(xiàn)代的審美觀念，對其中的必要元素加以提煉和改造，賦予其現(xiàn)代化的時代特色，體現(xiàn)民族的個性。

（二）以色彩入手

色彩在當前的平面設計作品當中是一個極為重要的板塊，通過色彩的對比能夠?qū)θ说囊曈X進行引導，同時，產(chǎn)生較為強烈的沖擊感。在作品的設計中想要體現(xiàn)出這種視覺上的沖擊力，在色彩的運用上就要與圖形進行有機的結(jié)合。觀察中國的傳統(tǒng)圖案能夠發(fā)現(xiàn)其色彩具有一定的特點，由于古代的色彩在使用顏料時具有礦物性的特點，因此，在經(jīng)過長時間的氧化作用之后顏色的整體呈現(xiàn)較為灰暗。通過對傳統(tǒng)圖案色彩的創(chuàng)新，我們可以通過觀察了解傳統(tǒng)圖案中的色彩搭配，并將其運用到現(xiàn)代圖案當中，如在傳統(tǒng)的色彩搭配當中常會用到黑、紅、金這3種顏色，這些顏色的巧妙搭配能夠體現(xiàn)出裝飾的古典韻味。例如，在一些網(wǎng)頁設計當中通過結(jié)合黑、紅、金3種顏色，能夠體現(xiàn)出具有中式風格的頁面。除此以外，以民族服裝設計為例，在白族當中他們崇尚白色，因此，白族人的上衣一般為白色，再加上白色或者藍色的裹頭和黑色的對衫褲子，這種打扮極具特色。此外，土族婦女衣服上的花袖由紅、黃、綠、藍、紫5種顏色組成，意為“彩虹”，其中具有一定的象征意義，如藍色代表天空，綠色代表草地，紅色代表太陽等。相比于如快餐一般快節(jié)奏的現(xiàn)代服裝，這些特點具有更耐人尋味的特點，使人們得到歷史源遠流長的感受。在結(jié)合傳統(tǒng)的色彩之后，可以大膽地將這些顏色運用在服裝上，如藏青色、土灰色、天藍色、靛青色甚至是銀色等，其都可以運用在現(xiàn)代的服裝設計當中，這種創(chuàng)新可以很直觀地表現(xiàn)在所涉及的各個方面，讓人們看一眼就知道這代表著哪個民族的顏色。在色彩運用方面，設計師可以運用特定的色彩來繪制獨特的圖案，此方法給人的沖擊感更為強烈，甚至用一個民族特色的顏色去描繪其他民族的特色圖案，這種反差美會讓人眼前一亮，之后又會感嘆民族文化傳承的可貴。

（三）以工藝技法入手

中國傳統(tǒng)的吉祥圖案當中，在進行圖案的設計與制造時常會用到比喻暗示手法，也就是借用生活當中常見的物體，如植物、動物、人物等，在制造成紋樣之后，并以這些紋樣來體現(xiàn)出一定的含義，如通過石榴比喻多子，用竹葉象征平安等。在當前的現(xiàn)代設計手法當中也應當巧妙地結(jié)合傳統(tǒng)的工藝技法，如比喻暗示的手法，對中國的現(xiàn)代平面設計進行創(chuàng)新。

四、結(jié)語

隨著世界經(jīng)濟一體化的不斷發(fā)展，多元化的局面逐漸形成。雖然多元文化對于我國的發(fā)展有著一定的促進作用，但是也對我國的傳統(tǒng)文化的傳承有著極大的影響。黨的十八大報告指出，必須建設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。因此，對于我國的傳統(tǒng)圖案，應當注重其傳承與創(chuàng)新。而昨日的創(chuàng)新是當下的傳統(tǒng)，而當下的設計將會是未來的文化，中國的傳統(tǒng)圖案無論如何更替變化，直至今日依然受到一定的重視，并未被淘汰。因為中國的傳統(tǒng)圖案不僅是簡單的歷史圖騰，其具有極為深刻的寓意，反映了人們在生活上對于平安的追求和心理上的需求。時至今日，對于傳統(tǒng)圖案，我們依然要給予高度重視，要在傳承傳統(tǒng)圖案的基礎上對傳統(tǒng)的圖案進行革新，運用現(xiàn)代的設計手法提煉出傳統(tǒng)圖案當中的元素進行再創(chuàng)造，從而賦予其生命力，發(fā)揮出更大的效用。