□董易需/文

國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化，是中華民族表現(xiàn)自我情感的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一。國(guó)畫創(chuàng)作者以繪畫的形式，傳達(dá)其思想和情感。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，人們對(duì)國(guó)畫的品鑒能力愈加提升，對(duì)國(guó)畫的意境和情感也愈加關(guān)注。因此，國(guó)畫創(chuàng)作者需要打破原有的限制，注重意境和情感表達(dá)，給國(guó)畫注入新活力?；诖?，本文將以國(guó)畫意境的表現(xiàn)手法為中心，探討不同的表現(xiàn)手法在國(guó)畫中的特點(diǎn)及其運(yùn)用，以期對(duì)國(guó)畫藝術(shù)有更深入的了解。

我國(guó)傳統(tǒng)文化豐富多樣，國(guó)畫藝術(shù)也是有著十分悠久的歷史底蘊(yùn)，伴隨著時(shí)代的進(jìn)展，國(guó)畫也在不斷進(jìn)步。主要表現(xiàn)在其創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作意境上。在不同的歷史時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)社會(huì)背景、人文環(huán)境的不同，所表現(xiàn)的意境都是不同的。國(guó)畫作為一種藝術(shù)的表達(dá)方法，要充分地表達(dá)出創(chuàng)作者對(duì)于大自然以及社會(huì)的感想。一幅好的作品，可以很直觀地感受到創(chuàng)作者的相關(guān)心境，而利用畫來(lái)表達(dá)這一無(wú)形的意境，也是國(guó)畫中最為核心的部分。

1 國(guó)畫藝術(shù)相關(guān)意境概述

藝術(shù)意境在某種意義上并不能拘泥于某一方面，其主要在于當(dāng)時(shí)社會(huì)的對(duì)于創(chuàng)作個(gè)體影響，在作品上很容易可以感受到相應(yīng)的情感及思想。藝術(shù)意境主要是指社會(huì)個(gè)體在接觸文藝作品，在文藝作品中感受到的情感境界以及思想境界，其中，“意”指的是對(duì)于情和理的統(tǒng)一，“境”指的則是神還有形的完美體現(xiàn)。國(guó)畫對(duì)于此類要求異常嚴(yán)格，要求其不但需要表現(xiàn)出藝術(shù)的美感，還要呈現(xiàn)出國(guó)畫里面的靈魂美以及情感美。國(guó)畫中的意境應(yīng)是無(wú)窮無(wú)盡的，并且可以用更多的方式加以呈現(xiàn)，這也是國(guó)畫相較于西洋畫的不同之處，國(guó)畫更加注重對(duì)于畫家主觀情感的表達(dá)，也正是常說(shuō)的意境。

2 國(guó)畫藝術(shù)意境相關(guān)表現(xiàn)手法的歷史發(fā)展

2.1 濃墨色彩描繪的飄逸意境

如果說(shuō)國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)文化瑰寶的話，那么就不能忽略墨的重要性，其可以說(shuō)是國(guó)畫藝術(shù)中當(dāng)之無(wú)愧的核心。國(guó)畫傳承至今，得益于墨與彩的互相交融，只因其可以很好地呈現(xiàn)出國(guó)畫的藝術(shù)意境。這一點(diǎn)，在水墨畫中呈現(xiàn)得尤為明顯，國(guó)畫的創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)墨和水比例的調(diào)節(jié)來(lái)創(chuàng)作出優(yōu)美的國(guó)畫，賦予水墨畫飄逸豁達(dá)的意境，給予觀賞者無(wú)盡的想象。

2.2 線條勾勒呈現(xiàn)的古樸意境

線條這種表達(dá)方式，不管是古代還是現(xiàn)下，都是被國(guó)畫創(chuàng)作者認(rèn)定為古樸意境的重要表現(xiàn)手法之一。這主要是由于線條可以很好地處理出特定的效果，引發(fā)觀賞者對(duì)于國(guó)畫藝術(shù)作品的遐想，例如對(duì)于空間美感的塑造就是其中的典型。社會(huì)是在不斷進(jìn)步的，國(guó)畫創(chuàng)作者對(duì)于線條的運(yùn)用也不斷努力下逐漸變得更加純熟。

2.3 簡(jiǎn)筆素描體現(xiàn)的隨意意境

現(xiàn)代的繪畫技法相較于傳統(tǒng)都有相應(yīng)的創(chuàng)新，創(chuàng)作者對(duì)于繪畫理念也都有了相關(guān)的見(jiàn)解。其中，潘天壽還有徐悲鴻等很多家喻戶曉的國(guó)畫創(chuàng)作者，通過(guò)簡(jiǎn)筆素描的方法來(lái)繪制國(guó)畫，并且不約而同地在其中融入了隨意的繪畫意境。許多國(guó)畫作品中也能夠體現(xiàn)出隨意意境，國(guó)畫創(chuàng)作者在國(guó)畫中留下留白之處，這些留白之處并不是藝術(shù)家隨意繪制的，而是蘊(yùn)含著藝術(shù)家一定的深意以及對(duì)意境的理解。而對(duì)于國(guó)畫中簡(jiǎn)答典雅、自然隨意這方面藝術(shù)意境的塑造，還要數(shù)簡(jiǎn)筆素描塑造得更加真實(shí)。在這些方面以外，很多國(guó)畫的創(chuàng)作者在應(yīng)用簡(jiǎn)筆素描方法的同時(shí)還會(huì)用一些繪畫技巧，讓國(guó)畫中融入自己的思想，以此來(lái)達(dá)到看起來(lái)更加隨意的效果。

3 國(guó)畫藝術(shù)相應(yīng)意境運(yùn)用的具體表達(dá)形式

3.1 虛實(shí)相生的意境美

虛實(shí)相生是國(guó)畫繪畫中重要的表現(xiàn)手法。無(wú)論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)在的中國(guó)畫中，沒(méi)有一樣是離得開(kāi)虛實(shí)關(guān)系的，國(guó)畫創(chuàng)作理念中的“天人合一”思想就是這一關(guān)系的最佳體現(xiàn)。虛實(shí)相生可以讓國(guó)畫本身更具有更層次感，讓其布局更加和諧。在中國(guó)畫當(dāng)中，對(duì)于實(shí)景以及虛景的表達(dá)既對(duì)立又統(tǒng)一，觀賞者一般情況下都會(huì)先看到實(shí)景，在看到實(shí)景的同時(shí)又看到實(shí)景襯托下的虛景，在這一整個(gè)的觀感中，觀賞者的自主想象力起到很大的作用，整體的配合體現(xiàn)出畫作的具體觀賞價(jià)值。當(dāng)然，虛實(shí)結(jié)合這一表現(xiàn)手法產(chǎn)生的意境美不僅僅只是為了呈現(xiàn)出國(guó)畫的藝術(shù)形式和美學(xué)，最主要的還是體現(xiàn)出中國(guó)畫對(duì)于本色的堅(jiān)守，體現(xiàn)出中國(guó)畫本身應(yīng)有的民族性，其實(shí)際意義不可估量[1]。

3.2 情景交融的意境美

中國(guó)畫與其他畫種有一個(gè)很大的區(qū)別，其意境美不只是靠畫家的觀感勾勒而出，在此之中還有觀賞者的想象，這也是中國(guó)畫中的主客體統(tǒng)一。就如今的中國(guó)畫情況而言，其主題意境中應(yīng)當(dāng)注重對(duì)于情感和情感的交融。根據(jù)第一個(gè)方面來(lái)看，很明顯可以看出中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)是有無(wú)窮的意境的。差距這種東西并不是隨機(jī)的，大部分都會(huì)呈現(xiàn)在圖像以外的藝術(shù)氛圍。中國(guó)畫藝術(shù)如果想要在時(shí)間以及空間上做文章，就必須越過(guò)原有的思想桎梏，去超越有界的意象，以此來(lái)達(dá)到終極目標(biāo)，這也是我國(guó)儒家、道家哲學(xué)理念的體現(xiàn)。中國(guó)畫的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過(guò)程中，必須緊緊地依托中國(guó)畫的基本創(chuàng)作原則，再根據(jù)對(duì)于風(fēng)景的種種表現(xiàn)來(lái)表達(dá)出自身的感受以及更好地強(qiáng)化主體地位，在此之中，創(chuàng)作者的主觀精神表達(dá)也尤為重要。我國(guó)早在宋朝時(shí)，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)家就已接觸并初步掌握了藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中關(guān)于主體的定位，這一改變讓國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)家們的技藝更上一層樓。但是，這種方式的創(chuàng)作有一個(gè)前提，即創(chuàng)作者必須要對(duì)于事物有一個(gè)詳盡的了解，唯有如此，創(chuàng)作者才能更好地通過(guò)各種方式來(lái)表達(dá)自身的主觀立場(chǎng)，更好地呈現(xiàn)出情景交融這一方法的實(shí)用性[2]。

3.3 道藝契合的意境美

在我國(guó)的繪畫藝術(shù)當(dāng)中，不論是以往還是現(xiàn)在，都在追求在現(xiàn)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)上，去創(chuàng)造不同意境的美，這也是傳統(tǒng)繪畫的根本生命力。因此，我們通常會(huì)說(shuō)，中國(guó)畫藝術(shù)主要是靠生動(dòng)的藝術(shù)魅力來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的，而呈現(xiàn)出來(lái)的主要是道教和藝術(shù)相結(jié)合的意境美。這是一種空靈的藝術(shù)既視感，可以在感官上讓觀賞者的精神更上一層樓，給予人們?nèi)ヌ剿魉囆g(shù)奧秘的欲望，這就是中國(guó)畫藝術(shù)的最高境界。

4 國(guó)畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法分析

4.1 構(gòu)圖細(xì)致入微

在整個(gè)的中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，構(gòu)圖是至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，它是一幅畫的基礎(chǔ)，也是一幅畫的靈魂。只有一個(gè)細(xì)致入微的構(gòu)圖才能在很大程度上去還原出創(chuàng)作者想要表達(dá)的意境。在整個(gè)國(guó)畫的歷史中，有一種方式經(jīng)久不衰，即為空白。適當(dāng)?shù)目瞻卓梢宰屨麄€(gè)的畫面呈現(xiàn)得更有意義，更能引起觀賞者的共鳴。只有在對(duì)平面設(shè)計(jì)上有一定深耕的畫家，才能有效地提升自己的繪畫能力，而繪畫能力的提升道路是無(wú)比艱難的，這需要?jiǎng)?chuàng)作者擁有堅(jiān)定的信念和上進(jìn)的心。此外，為了使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫更好地傳承，向上的發(fā)展，對(duì)于畫家的要求還需要提高，要讓畫家了解中國(guó)的傳統(tǒng)文化，拓寬自己的知識(shí)面，這樣才能更好地呈現(xiàn)出不同場(chǎng)景的含義。

4.2 揮毫層次講究

在傳統(tǒng)的中國(guó)畫創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的時(shí)候，對(duì)于毛筆的講究還是十分嚴(yán)苛的。每幅畫作都離不開(kāi)毛筆的應(yīng)用，毛筆的大小用法都有相應(yīng)的講究，最終傳承下來(lái)的都廣泛應(yīng)用于現(xiàn)下的創(chuàng)作中。一般情況下，中國(guó)畫的工筆畫創(chuàng)作是需要很多很復(fù)雜的筆墨規(guī)格的。粗筆主要應(yīng)用于對(duì)于國(guó)畫的著色，細(xì)筆主要用來(lái)對(duì)于邊框輪廓細(xì)節(jié)的處理，這樣的搭配處理可以讓中國(guó)畫整體的畫面呈現(xiàn)得更加細(xì)膩，更好地營(yíng)造出清新美麗的意境。中國(guó)畫中的素描創(chuàng)作則是與眾不同的，它需要的畫筆規(guī)格就相對(duì)較少。創(chuàng)作畫家一般都是用一支毛筆來(lái)對(duì)畫作進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，再通過(guò)自身的力量以及規(guī)劃來(lái)進(jìn)行線條的表達(dá)。這樣的畫作可以讓觀賞者體會(huì)到畫面和人融為一體的觀感，給人的感受更像是做了一場(chǎng)夢(mèng)，有意猶未盡的回甘。在整個(gè)色彩與筆的創(chuàng)作中，其實(shí)是非常單調(diào)的，此時(shí)，創(chuàng)作者給予畫作一些其他顏色，則可以使畫面的意境以及層次整體得以提升。比如：張擇端的《清明上河圖》，在此幅畫作中，其用筆之細(xì)膩、刻畫人物之多、建筑設(shè)計(jì)之美、景色襯托之巧妙都是上上之選。因此，筆的應(yīng)用之巧妙程度在一定意義上可以了解創(chuàng)作者是否優(yōu)秀。特別是在當(dāng)下社會(huì)，畫筆的制作水平早已今非昔比，畫筆的使用方法也是層出不窮，這些更應(yīng)該是創(chuàng)作者應(yīng)該特別注意的方面[3]。

4.3 用墨黑白分明

國(guó)畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作國(guó)畫的整體過(guò)程當(dāng)中，營(yíng)造意境是其中的關(guān)鍵，而水墨技巧的使用則是營(yíng)造意境的重要方式。墨的好處在于，在著色的過(guò)程中可以很好地刻畫出相應(yīng)的意境，也正因?yàn)槿绱?，墨在意境的刻畫中占?jù)著至關(guān)重要的地位。如果在創(chuàng)作的過(guò)程中想要使畫作呈現(xiàn)出一個(gè)更加層次分明的意境，可以嘗試加大墨的使用量，這樣可以使畫面相對(duì)更加明亮、飽和；反之如果想要呈現(xiàn)出一個(gè)簡(jiǎn)單、優(yōu)雅甚至于說(shuō)是一個(gè)相對(duì)慘淡、冷漠的畫面，則可以采用輕墨的方式來(lái)繪制。例如：在當(dāng)時(shí)給岳飛的《紅河》配置畫面的時(shí)候，用墨就相對(duì)較重，因?yàn)槠湟砻鲝?qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情感，同時(shí)還要表達(dá)出當(dāng)時(shí)岳飛對(duì)于現(xiàn)狀山河破碎、國(guó)將不國(guó)、家將不家的憤懣之情，以及對(duì)自身深深的無(wú)奈之情。

4.4 畫面虛實(shí)結(jié)合

從古至今，我國(guó)衍生出了很多的文化交融，其中詩(shī)畫結(jié)合是其中最普遍的結(jié)合，也是最成功的結(jié)合。很多國(guó)畫的創(chuàng)作者都會(huì)在自己的畫作上附上相關(guān)聯(lián)的詩(shī)、詞，更好地體現(xiàn)出寓情于詩(shī)、寓情于詞、寓情于景和寓情于畫，這樣可以更加直觀地呈現(xiàn)出創(chuàng)作者的心境，也可以更加直接地給觀賞者一定的暗示，讓觀賞者更好更直接去了解作品，去體會(huì)創(chuàng)作者想要表達(dá)的隱藏含義。現(xiàn)下，社會(huì)藝術(shù)學(xué)主要強(qiáng)調(diào)的論點(diǎn)是國(guó)畫的情感性以及藝術(shù)價(jià)值性，這樣的論點(diǎn)就會(huì)出現(xiàn)一種情況，因?yàn)閯?chuàng)作者看待事物的理念不同，觀賞者及評(píng)價(jià)者心境的不同，所以即便面對(duì)同一種事物、同一幅畫由于受眾的主觀感官不同，就會(huì)出現(xiàn)不同的看法，而在畫中配上相應(yīng)的詩(shī)、詞則可以很好地解決這一隱患，精準(zhǔn)地呈現(xiàn)給觀賞者創(chuàng)作者想要表達(dá)的意境，給予觀賞者如夢(mèng)如幻的思想觀感。在此基礎(chǔ)之上，國(guó)畫在創(chuàng)作的過(guò)程中賦詩(shī)、賦詞都可在一定程度上實(shí)現(xiàn)國(guó)畫創(chuàng)新。

5 結(jié)語(yǔ)

國(guó)畫整體的質(zhì)量控制，應(yīng)當(dāng)在國(guó)畫創(chuàng)作者上就著手把控，這樣能更好地提高國(guó)畫的可觀賞性。國(guó)畫在被創(chuàng)作的過(guò)程中，在繪畫階段就應(yīng)當(dāng)注重對(duì)于意境的創(chuàng)作以及塑造，一個(gè)好的意境表達(dá)，可以增強(qiáng)國(guó)畫本身相應(yīng)的藝術(shù)感染力以及表現(xiàn)力。只有做到這些，才能令國(guó)畫的本身的內(nèi)容得到進(jìn)一步的優(yōu)化。在此之外，對(duì)于國(guó)畫的創(chuàng)作者還是要從嚴(yán)要求，要很好地為國(guó)畫植入情感，這樣可以增強(qiáng)國(guó)畫自身的藝術(shù)魅力，以此來(lái)保證國(guó)畫在這個(gè)高速發(fā)展的時(shí)代不至于落后，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上謀求更好的發(fā)展，體現(xiàn)出在全球畫壇中我國(guó)國(guó)畫的影響力?！?/p>

引用

[1] 王雪梅.淺析國(guó)畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法——評(píng)《國(guó)畫藝術(shù)》[J].新聞戰(zhàn)線,2017(6):152.

[2] 侯文娟,齊永新.國(guó)畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)技法分析[J].藝術(shù)品鑒,2018(2):165.

[3] 靳文成.中國(guó)畫的表現(xiàn)形式和審美特點(diǎn)淺析[J].美術(shù)教育研究,2019(5):16-17.