俞子筠

色彩是觀眾在欣賞油畫作品時(shí)最為直觀的體現(xiàn)，往往能夠決定觀眾對油畫作品的第一印象，影響到觀眾對油畫藝術(shù)的認(rèn)知，甚至還會左右觀眾的藝術(shù)欣賞情緒。由此可見，如果藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)合理利用色彩，那么除了能夠使得油畫作品更加傳神之外，還能夠賦予油畫作品更加深厚的情感底蘊(yùn)，從而提升油畫作品的藝術(shù)價(jià)值。另外，利用好色彩表達(dá)，還可以使其成為藝術(shù)家與觀眾之間情感交流的重要橋梁，使得油畫作品能夠具備一定的生命力和活力，激發(fā)藝術(shù)家與觀眾之間的情感共鳴。

一、油畫藝術(shù)中的色彩

（一）主觀色彩的內(nèi)涵與表達(dá)

1.主觀色彩的內(nèi)涵

所謂主觀色彩，主要指的是藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，結(jié)合自身的繪畫經(jīng)驗(yàn)以及實(shí)際生活，賦予油畫以一定的事物特點(diǎn)和個(gè)性化風(fēng)格。實(shí)際上，在進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家們往往會在其中注入大量的個(gè)人思想情感與生活感悟，并且運(yùn)用一定的色彩表達(dá)技巧將這些內(nèi)容融合。而為了實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，油畫藝術(shù)家則會在色彩、明度以及純度等方面進(jìn)行調(diào)整，以此來實(shí)現(xiàn)油畫色彩與情感表達(dá)之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，來提升油畫藝術(shù)作品的感染力，使其能夠起到傳承情感價(jià)值的重要作用。

2.主觀色彩的表達(dá)

主觀色彩包含了如主觀性、表現(xiàn)性以及象征性等多個(gè)方面的特點(diǎn)，同時(shí)還會伴隨人們主觀理念的不同而表現(xiàn)出諸多不同之處。實(shí)際上，不同的油畫藝術(shù)家在進(jìn)行同一主題的創(chuàng)作時(shí)，往往會由于主觀情緒的不同而采用不同的色彩。由此可見，在運(yùn)用和表達(dá)主觀色彩時(shí)，油畫藝術(shù)家必須充分發(fā)揮自身的主觀能動性，賦予油畫作品以一種有血有肉的狀態(tài)，從而使得油畫作品更具情感內(nèi)涵與情感價(jià)值。

（二）客觀色彩的內(nèi)涵與表達(dá)

1.客觀色彩的內(nèi)涵

客觀色彩主要指的是人們在鑒賞油畫作品時(shí)，可以借助繪畫作品內(nèi)在的形象與事物來體現(xiàn)自身的客觀感受。這就要求油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)要切實(shí)把握好事物的主要特點(diǎn)，并且將繪畫中的不同色塊進(jìn)行有機(jī)協(xié)調(diào)，從而使繪畫場景的藝術(shù)氛圍達(dá)到最佳。調(diào)查顯示，在諸多的寫生作品中，經(jīng)常會出現(xiàn)客觀色彩，藝術(shù)家往往需要將眼前最真實(shí)的色彩體現(xiàn)到畫布當(dāng)中。值得注意的是，在運(yùn)用客觀色彩進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家必須做到尊重客觀事物的特點(diǎn)，從整體性的視角出發(fā)進(jìn)行色彩渲染，同時(shí)還要處理好事物的各個(gè)模塊、空間以及冷暖之間的關(guān)系，從而起到最佳的色彩表達(dá)效果。

2.客觀色彩的表達(dá)

在現(xiàn)實(shí)世界中的客觀事物往往位于不同的空間當(dāng)中，但是繪畫藝術(shù)作品當(dāng)中的空間較為固定。為此，想要實(shí)現(xiàn)畫布中的空間變化，就必須借助不同的色彩來將事物在空間中的不同位置與狀態(tài)進(jìn)行體現(xiàn)。除此之外，在這個(gè)過程中還需要注重客觀色彩表達(dá)的真實(shí)性與有效性，需要通過色彩的調(diào)整最大程度地還原事物的本身面貌，這在一定程度上考驗(yàn)繪畫者的觀察能力和色彩技巧掌握能力。

二、油畫藝術(shù)中色彩與情感的關(guān)系

（一）色彩是情感體現(xiàn)的載體

經(jīng)過多年的發(fā)展，色彩和情感表達(dá)已經(jīng)成為現(xiàn)代油畫藝術(shù)體系中評判創(chuàng)作者藝術(shù)水準(zhǔn)的重要內(nèi)容之一。采用這一評判依據(jù)的原因是色彩搭配能夠在一定程度上賦予油畫作品更加飽滿的藝術(shù)感染力，能夠使得創(chuàng)作者的情感表達(dá)更具傳神效果。實(shí)際上，相比于音樂藝術(shù)，油畫藝術(shù)同樣能夠突破地域、文化以及時(shí)間的限制，讓不同年代、不同區(qū)域的人們借助油畫藝術(shù)作品進(jìn)行情感交流，實(shí)現(xiàn)情感共鳴。大多數(shù)的藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，都會將個(gè)人主觀情感與色彩搭配有機(jī)融合，因此欣賞油畫作品的色彩使用技巧，實(shí)際上就是欣賞油畫中的情感內(nèi)容體現(xiàn)，更能走進(jìn)油畫藝術(shù)家的內(nèi)心世界，與油畫藝術(shù)家進(jìn)行情感上的交流，而這一過程也是區(qū)分不同油畫藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和魅力的重要環(huán)節(jié)。

（二）情感是色彩展現(xiàn)的靈魂

值得注意的是，色彩在油畫藝術(shù)中占據(jù)十分重要的地位，但是如果只是重視色彩搭配而忽略了色彩與情感的融合，那么油畫作品就會失去靈魂，很難起到打動人心的藝術(shù)效果。為此，藝術(shù)家在進(jìn)行油畫色彩使用時(shí)，要牢牢把握情感為主、色彩搭配為輔的原則，將不同情緒所蘊(yùn)含的色彩內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，并且注重個(gè)人的主觀情緒與作品的內(nèi)涵和色彩搭配之間的有機(jī)聯(lián)系，賦予油畫作品有血有肉之感。

（三）色彩在油畫藝術(shù)中的情感展現(xiàn)

如前文所述，色彩搭配在油畫藝術(shù)創(chuàng)作情感內(nèi)涵表達(dá)中有著十分重要的作用，只有真正將色彩運(yùn)用與情感搭配有機(jī)融合，才能夠提升油畫作品的價(jià)值?，F(xiàn)階段，我國大部分的油畫作品類型都為寫實(shí)油畫，這些油畫作品也十分重視色彩情感表達(dá)。舉例來說，毛以崗創(chuàng)作的油畫作品《胡同》就運(yùn)用了大量的灰白黑色調(diào)，這種藝術(shù)色調(diào)的使用能夠賦予藝術(shù)作品以一定的歷史積淀。在作品中，胡同里大門上的暗棕色可以讓人們看到時(shí)光在胡同里留下的印記，大門上若隱若現(xiàn)的白色也可以讓人們猜想這是否是春聯(lián)撕下后的痕跡。通過這種細(xì)節(jié)的情感處理，能夠提升作品的鑒賞價(jià)值，使得該藝術(shù)作品在情感表達(dá)方面具有獨(dú)特的優(yōu)勢。

三、色彩在油畫藝術(shù)中的展現(xiàn)

（一）冷暖對比的運(yùn)用

在油畫藝術(shù)的色彩創(chuàng)作中，冷暖色調(diào)的處理能夠在一定程度上決定作品的藝術(shù)價(jià)值，是色彩搭配最為重要的內(nèi)容。所謂冷暖色，實(shí)際上是作品色彩對觀眾心理的影響程度，讓觀眾能夠借助油畫作品產(chǎn)生情感上的冷暖體驗(yàn)。舉例來說，紅色等較為鮮艷的顏色可以使人感受到太陽般較為溫暖的事物，屬于暖色系；藍(lán)色等能夠使人感受到大海般冷色事物，屬于冷色系。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的冷暖色系實(shí)際上是取材于大自然的，這種冷暖色系的對比與聯(lián)系，除了能夠更好地提高寫實(shí)油畫作品的真實(shí)性之外，同時(shí)還能夠賦予油畫作品以更加充足的藝術(shù)感染力，讓觀眾借助油畫藝術(shù)創(chuàng)作來獲得心靈上的滿足。事實(shí)上，冷暖色調(diào)的運(yùn)用在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中流傳已久。例如古典寫實(shí)油畫就已經(jīng)充分運(yùn)用了冷暖色的對比，這一時(shí)期的冷暖色調(diào)主要運(yùn)用到人體膚色以及自然界光影的描寫當(dāng)中，目的是賦予油畫作品以更加充足的舒適感與自然感。伴隨著油畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的不斷發(fā)展，冷暖色系開始逐步應(yīng)用于寫實(shí)油畫作品中，并且應(yīng)用的形式與風(fēng)格也更加靈活多變，可以為油畫作品藝術(shù)魅力的提升提供幫助。為此，藝術(shù)家在繪畫時(shí)，首先要考慮該作品的主旨色系，以此來為后續(xù)繪畫色調(diào)以及色彩搭配奠定基礎(chǔ)。除此之外，冷暖色系的對比在抽象油畫創(chuàng)作中也有著廣泛的使用，這主要是由于抽象油畫作品是現(xiàn)實(shí)生活的升華，通過具有不同形狀和不同色系的色塊來進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)作，能夠更好地表達(dá)藝術(shù)家的思想情感。一般來說，在色塊當(dāng)中加入冷暖色彩的對比，能夠更好地提升藝術(shù)作品的靈魂和價(jià)值。值得注意的是，抽象油畫作品的創(chuàng)作必須遵守冷暖色彩統(tǒng)一的原則，體現(xiàn)出藝術(shù)作品創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性和科學(xué)性。

（二）純度對比的使用

在油畫創(chuàng)作中，色彩能夠直接影響到畫面的視覺效果，為此，重視色彩的純度是極為必要的。在諸多美術(shù)色彩當(dāng)中，最具純度的色彩為紅色、黃色與藍(lán)色，其次是各種間色以及灰色，純度最低的色彩為黑色與白色。一般來說，美術(shù)色彩中的調(diào)和越多，那么畫面的程度也會越低。如果在作品中大量使用白色，就會造成藝術(shù)作品的純度顯著下降。純度下降還會導(dǎo)致畫面的冷暖色調(diào)發(fā)生變化，舉例來說，在暖色系中加入白色，就會使得原來的畫面色彩偏冷；而在冷色系中加入白色，會使原來的畫面色彩偏暖。又比如，將黑色與其他色彩進(jìn)行調(diào)和之后，會顯著降低原來畫面的明度。實(shí)際上，油畫作品的純度較高或較低都會導(dǎo)致色彩明度的對比度較低，從而降低作品的整體藝術(shù)感染力和空間表達(dá)關(guān)系，這對油畫作品創(chuàng)作價(jià)值的提升是極為不利的。

在油畫創(chuàng)作中，尤其是寫實(shí)油畫的創(chuàng)作中，必須要提高對純度的重視程度，以此為基礎(chǔ)來提升油畫的立體感以及空間感。實(shí)際上，如果油畫主體的色彩純度較高，那么將會有效吸引觀眾的目光，讓人感受到該物品的主體地位。許多油畫藝術(shù)家都注意到了色彩純度在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用，例如，安格爾在其油畫作品《布羅格利公》中就利用了藍(lán)色這種純度較高的色彩來描繪人物的裙子以及飾品，這種色彩可以同人物背景進(jìn)行比較，共同提升畫面的和諧感與空間感?？傊ㄟ^色彩純度對比技巧的使用，能夠充分實(shí)現(xiàn)油畫色彩表達(dá)方式的豐富，升華油畫作品的靈魂，賦予油畫作品以更加充足的視覺沖擊力與情感感染力。除此之外，靈活運(yùn)用色彩純度，還能夠使得整個(gè)繪畫畫面變得更加靈動，賦予繪畫中不同物體的空間以更加和諧之感，這就在一定程度上提升了繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值。

（三）明度對比的應(yīng)用

在油畫藝術(shù)色彩運(yùn)用中，明度是其中的一個(gè)要素，能夠顯著影響色彩的情感價(jià)值體現(xiàn)。明度除了包含傳統(tǒng)意義上色彩的明暗程度之外，還能夠顯示出在不同的光照條件下的明暗程度。通常情況下，對光線反射敏感度較高的色彩，其反映出的明度也較高。藝術(shù)家即使利用同一種色調(diào)，也能夠借助運(yùn)筆力度來實(shí)現(xiàn)線條在明度方面的差異，而具有不同差異的明度線條組合則能夠使得空間具有不同的深度。一般來說，在油畫藝術(shù)色彩運(yùn)用中，具有最高明度的色彩為白色，具有最低明度的色彩為黑色。因此要想提高油畫作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的白色元素，要想降低油畫作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的黑色元素。除此之外，不同顏色的添加還會在一定程度上使得油畫作品呈現(xiàn)出一定的視覺變化。只有將色彩的明度進(jìn)行有機(jī)調(diào)節(jié)，才能夠在真正意義上將物體的客觀狀況以及色彩特點(diǎn)進(jìn)行展現(xiàn)。如果繪畫藝術(shù)家沒有意識到這一問題，沒有注重作品中的明度差異，那么就會導(dǎo)致整幅油畫作品失去靈魂，變得過于呆板。由此可見，色彩的明度在某種意義上可以看作是油畫作品的核心。通過明度的對比，還能夠?qū)崿F(xiàn)對優(yōu)化空間色彩的層次處理。如果某幅油畫的作品背景為深色，那么越靠前的物體明度越高；反之，如果某幅油畫作品的背景為淺色，那么越靠前的物體，明度越低。通過這種方式可以實(shí)現(xiàn)油畫作品中空間關(guān)系的構(gòu)建，提升藝術(shù)作品的立體感，賦予油畫作品以更加多樣化的表達(dá)方式和藝術(shù)價(jià)值。

（四）油畫中色彩要素的技術(shù)方法

要想切實(shí)在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中運(yùn)用好色彩要素進(jìn)行客觀事物的展現(xiàn)以及畫家主觀情感的表達(dá)，就必須要求藝術(shù)家具有良好的色彩修養(yǎng)以及色彩感覺，并且對色彩的搭配有良好的敏銳度。具體來說，在運(yùn)用色彩搭配時(shí)，要注重脫離事物的形貌狀況，能夠借助自然界中色彩的變化情況來體現(xiàn)出良好的視覺感受。舉例來說，梵高在其創(chuàng)作的油畫作品《星月夜》中，能夠帶給人一種獨(dú)特的藝術(shù)幻想，讓人能夠發(fā)現(xiàn)雖然畫中不存在真實(shí)的天空與地面，但是畫家運(yùn)用不同點(diǎn)、線、面的組合以及不同色彩要素的搭配，能夠體現(xiàn)出一種神秘與夸張的情感。這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作方式其實(shí)也是梵高對傳統(tǒng)油畫藝術(shù)創(chuàng)作方式的改革與創(chuàng)新，表達(dá)了藝術(shù)家獨(dú)特的繪畫天賦以及藝術(shù)創(chuàng)作能力，而這同時(shí)也是油畫中色彩要素表達(dá)技巧的根本價(jià)值所在。

（五）形體中色彩的呈現(xiàn)方式

研究物體的形態(tài)是研究物體形體結(jié)構(gòu)的重要基礎(chǔ)和前提，在此過程中，需要采用科學(xué)、全面的分析方法，從不同的視角對事物進(jìn)行觀察和分析，全面總結(jié)事物內(nèi)在關(guān)系和構(gòu)成規(guī)律，從而為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。一般來說，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的方式無外乎點(diǎn)、線、面之間的有機(jī)組合以及對這些要素進(jìn)行適當(dāng)比例的縮放等。這一過程中的色彩運(yùn)用必須為形體結(jié)構(gòu)的組合服務(wù)，致力于將一些復(fù)雜多樣的形體結(jié)構(gòu)簡單化和抽象化，研究不同形體的幾何狀態(tài)，通過透視原理分析不同事物的內(nèi)在構(gòu)造，唯有如此方能可為后續(xù)的色彩搭配與選擇打好基礎(chǔ)，也為作品中情感內(nèi)涵的注入提供良好的條件。

四、結(jié)語

綜上所述，作為一種十分重要的藝術(shù)創(chuàng)作方式，油畫在情感表達(dá)方面具有十分重要的作用。而利用色彩搭配進(jìn)行情感表達(dá)，則是賦予油畫作品以靈魂血肉以及獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值的重要內(nèi)容。對此，廣大油畫藝術(shù)家必須提高對色彩與情感表達(dá)之間關(guān)系的重視程度，并且掌握將情感內(nèi)容注入色彩運(yùn)用過程中的方法與技巧，避免在融合過程中出現(xiàn)突兀的情況?？傊柚实倪\(yùn)用，提升油畫作品的表現(xiàn)力和感染力，使得觀眾能夠透過油畫藝術(shù)產(chǎn)生情感共鳴，這也是油畫藝術(shù)家創(chuàng)作的根本宗旨所在。