娛樂時(shí)代下的經(jīng)典重塑
——以《西游記》影視劇改編為例

◎韓祎然

（北京外國(guó)語大學(xué) 國(guó)際中國(guó)文化研究院 北京 100089）

一、《西游記》的審美特征

作為一部神魔小說，《西游記》的改編熱與它自身的藝術(shù)特征有很大關(guān)系，這為后人提供了眾多的素材和發(fā)揮的空間。

（一）奇幻的想象

《西游記》在藝術(shù)表現(xiàn)上的最大特色就是以瑰麗的想象塑造了一個(gè)光怪陸離的奇幻世界。環(huán)境有富麗堂皇的天上景致、陰煞恐怖的幽冥地府、風(fēng)俗迥異的異域風(fēng)情，也說不盡仙地佛境，險(xiǎn)山惡水；人物則有佛道神祇，妖魔鬼怪和蕓蕓眾生，本領(lǐng)迥異，大顯神通。本書的主要情節(jié)是描寫孫悟空師徒經(jīng)過九九八十一難，去西天取經(jīng)，一路歷經(jīng)險(xiǎn)惡，降妖除魔，如此種種，交織出奇人奇事的奇景，形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的藝術(shù)整體。其中夸張?jiān)幾H的情節(jié)令人稱奇，像第五十二回師徒在西涼女國(guó)吞水懷鬼孕，第五十七回六耳獼猴以假亂真，第九十九回取得真經(jīng)之后卻又經(jīng)得最后一難等。這些構(gòu)思巧妙，引人入勝，兼具極高的藝術(shù)水準(zhǔn)和審美價(jià)值，也為后世的神魔小說提供了源源不斷的創(chuàng)作源泉。

（二）詼諧的風(fēng)格

《西游記》行文，時(shí)而流露讓人發(fā)笑的妙筆，“以戲言寓諸幻筆”，對(duì)刻畫人物形象、調(diào)節(jié)氣氛起著重要作用。比如第二十五回鎮(zhèn)元大仙發(fā)現(xiàn)自家人參果樹被毀后，拿布捆綁師徒四人，孫悟空打趣地笑道，卻說“這先生好意思，拿出布來與我們做中袖哩”，等把師徒四人全部裹完時(shí)，又叫“好，好，好！夾活兒就大殮了”。在刑法面前面無懼色，又多加調(diào)侃，表現(xiàn)出猴子不屑傲慢的態(tài)度還有頑皮的本性。而豬八戒的表現(xiàn)則是“先生，上頭倒不打緊，只是下面還留孔兒，我們好出恭”，存亡之前卻還考慮得那么周到，給人以輕松一笑，也顯出豬八戒的憨實(shí)可愛。

（三）與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)

二、《西游記》影視改編的流變

隨著影視藝術(shù)登上歷史舞臺(tái)，《西游記》影視改編層出不窮。中華人民共和國(guó)成立后，《西游記》的改編分為三個(gè)階段，即“十七年”時(shí)期，20世紀(jì)80年代以及20世紀(jì)90年代之后。90年代以后，隨著娛樂元素的引入，越來越多的《西游記》影視劇采用了新的編劇理念。

為探究娛樂時(shí)代下《西游記》的演繹與重塑，本文依托原著與86版經(jīng)典《西游記》，對(duì)下表15部影視劇進(jìn)行了分析和歸納。

序號(hào) 時(shí)間 劇名 導(dǎo)演 主演票房/收視率豆瓣評(píng)分1 1995《大話西游1月光寶盒》劉鎮(zhèn)偉周星馳 吳孟達(dá)等1030.43萬8.9 2 1995《大話西游2大圣娶親》劉鎮(zhèn)偉周星馳 朱 茵重映后1.79億9.2 3 1996《西游記》劉仕裕 張衛(wèi)健 見注釋①6.8 4 1998《天地爭(zhēng)霸美猴王》劉仕裕陳浩民 見注釋①7.3 5 2005《情癲大圣》劉鎮(zhèn)偉 范冰冰 謝霆鋒5000.6萬5.3 6 2010《西游記》浙版 程立棟 費(fèi)振翔 陳司瀚 見注釋①5.3 7 2012《西游記》張紀(jì)中版張建亞吳 樾聶 遠(yuǎn)見注釋①6.3 8 2013《西游降魔篇》周星馳郭子健文 章 舒 淇 黃 渤12.45億人民幣7.1 9 2014《西游記之大鬧天宮》鄭保瑞甄子丹 周潤(rùn)發(fā) 郭富城10.45億（人民幣）4.1 10 2015《西游記之大圣歸來》田曉鵬配音演員9.56億人民幣 8.2 11 2016《西游記之孫悟空三打白骨精》鄭保瑞郭富城 鞏 俐 馮紹峰12.01億人民幣5.6 12 2016《大話西游3》 劉鎮(zhèn)偉韓 庚 唐 嫣3.66億3.6 13 2017《悟空傳》郭子健彭于晏 倪 妮6.97億5.1 14 2017《西游伏妖篇》 徐克林更新16.56億人民幣5.6 15 2017《西游記女兒國(guó)》鄭保瑞郭富城 馮紹峰7.2億 4.4

三、90年代以來《西游記》影視改編的具體表現(xiàn)

20世紀(jì)90年代以來，隨著《大話西游》的橫空出世，小說《西游記》出現(xiàn)了影視改編熱的浪潮，借助經(jīng)典著作的影響力、強(qiáng)大的資本以及技術(shù)支撐的影視劇在一定程度上實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典意義與現(xiàn)代詮釋的互動(dòng)。其中遵循原著者有之，另辟蹊徑者有之，但不乏粗制濫造質(zhì)量不佳之作。影像敘事的奇異生動(dòng)和對(duì)情感的強(qiáng)烈表達(dá)效果,讓大眾從不同方面認(rèn)識(shí)到經(jīng)典的無限魅力和更深層次的價(jià)值，在一種新的表現(xiàn)方式中獲得了藝術(shù)享受。然而一些改編乏善可陳，跨越時(shí)空限制的經(jīng)典文本，其最大的價(jià)值正在于它的價(jià)值并非一成不變，而是能夠在多種傳播方式中獲得“重生”。

（一）人物形象的重塑

1. 去經(jīng)典化的傾向

以90年代之后的電視劇版本為例，眾多人物形象都試圖擺脫86版西游記的設(shè)定，在某都程度上呈現(xiàn)向原著靠攏的傾向。在2012年張紀(jì)中版《西游記》中唐僧明顯生活化，唐僧的錫杖和錦鑭袈裟都是貴重法器，只有在入寺拜塔、燒香禮佛、入朝見駕時(shí)才會(huì)拿出，平時(shí)都是小心放在行李里面，以光頭的形象示人，不會(huì)出現(xiàn)像86版這樣樹林里趕路時(shí)還穿袈裟拿禪杖的情況。在悟空脫難時(shí)，該劇中孫悟空造型渾身骯臟，毫無美感，其實(shí)也是原著的準(zhǔn)確還原——“頭上堆苔蘚，耳中生蓖蘿。鬢邊少發(fā)多青草，頷下無須有綠莎?！敝恋谑幕亍靶脑硽w正”，悟空被誘騙帶上緊箍，被師傅念咒時(shí)疼得在地上直打滾，而非經(jīng)典影視中直接翻跟頭，呈現(xiàn)戲曲化效果。在道具和特效的幫助下，本劇的頭疼表現(xiàn)為：不停地撞頭，到空中掙扎或者鉆到地里，面部極度扭曲，一道道金色的弧光從空中勒向腦袋，尖銳刺耳的嗡嗡聲，而且每次念動(dòng)緊箍咒都會(huì)因地制宜有不同的表現(xiàn)形式。

2. 以更豐富的情節(jié)闡釋人物的精神內(nèi)核

在原著眾多的人物形象中，孫悟空尤為鮮明地飽含著作者的理想和時(shí)代的精神。原著中體現(xiàn)的是在心猿歸正后，在取經(jīng)路上的孫悟空還是那么的反對(duì)束縛、尊重自我和向往自由。而由網(wǎng)絡(luò)小說《悟空傳》改編的同名電影，則創(chuàng)造了復(fù)仇的故事情節(jié)，借此來不服天命，向天地諸神發(fā)起抗?fàn)幍墓适拢瑯臃从吵龊镒予铗埐获Z、敢作敢為、反對(duì)束縛的個(gè)性精神。前期孫悟空作為魔王的化身，一心只求復(fù)仇，擁有挑戰(zhàn)權(quán)威的魄力和極強(qiáng)的反抗精神，同時(shí)不失頑劣調(diào)皮的本性；中期被天尊扼制，受到緊箍咒的束縛，但在與阿紫的相處中漸生曖昧，選擇服從阿紫；結(jié)界橋一戰(zhàn)后，失去神力，重回花果山，依舊勇敢，富有戰(zhàn)斗精神，此時(shí)緊箍咒雖然失效但他主動(dòng)選擇戴上，反映了愛情對(duì)其的感化；花果山再次被天尊天兵摧毀后，孫悟空被放入地獄歷經(jīng)磨難，但仍堅(jiān)挺，頑強(qiáng)地與命運(yùn)抗?fàn)?，隨后在阿紫的勸說下認(rèn)輸，化為灰燼，愛情化為泡影的結(jié)果成為壓死孫悟空的最后一根稻草；孫悟空的靈魂回到花果山，選擇認(rèn)命和服從，但心中仍有不甘，經(jīng)過師父點(diǎn)化，真正覺醒，最終摧毀天機(jī)儀，并成為地界對(duì)抗天界的領(lǐng)袖。在遵循原著人物精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，該影片利用曲折動(dòng)人的情節(jié)因素使孫悟空形象在新時(shí)代下擺脫了完美的神性，探究了人物內(nèi)心的演變過程，也帶有比較強(qiáng)的心性色彩。

社會(huì)監(jiān)督指的是國(guó)家機(jī)關(guān)以外的社會(huì)組織和公民對(duì)各種法律活動(dòng)的合法性進(jìn)行的不具有直接法律效力的監(jiān)督。社會(huì)監(jiān)督的優(yōu)勢(shì)即體現(xiàn)在其較高的靈活性與廣泛性，依筆者的觀點(diǎn)，社會(huì)監(jiān)督往往起著為法律監(jiān)督“打頭陣”的作用。另外，社會(huì)監(jiān)督還能反映一個(gè)國(guó)家民主、法制發(fā)展程度。

3. 人物形象的過度解構(gòu)與受眾審美期待沖突

人們運(yùn)用電影、電視、戲劇等各種藝術(shù)形式來演繹表現(xiàn)《西游記》，特別是大鬧天宮、西天取經(jīng)等經(jīng)典故事被反復(fù)翻拍，唐僧、孫悟空等人物形象也是深入人心，但是也存在趨于臉譜化的傾向。而受眾甘于服膺于原作的權(quán)威，樂于在原著的陰影下審視后起之作。

作為典型后現(xiàn)代主義的經(jīng)典之作，1995年的《大話西游》則對(duì)經(jīng)典中的人物形象進(jìn)行了重塑，顛覆了固話的傳統(tǒng)觀念。從而對(duì)之后《西游記》改編影視產(chǎn)生深刻影響，不斷地有類似風(fēng)格的影視作品搬上熒屏。1994年《大話西游》開始合資拍攝,上部被稱為月光寶盒，而下部被稱為仙履奇緣。除了在人物的設(shè)置上運(yùn)用了《西游記》的元素，但是從故事結(jié)構(gòu)到故事情節(jié)，和小說《西游記》的關(guān)系不大。在影片中，尊師守道而毫無兒女情長(zhǎng)的孫悟空成為一名有自己愛恨情仇和情感需要的人。甚至在經(jīng)歷了一系列的波折之后再次被解構(gòu)出至尊寶的形象。而原著中的唐僧重塑為一個(gè)整天啰里啰唆，長(zhǎng)篇大論不停講道理的聒噪形象。無厘頭的風(fēng)格使人物形象絕大程度上脫離原著，雖然契合后現(xiàn)代主義灑脫不拘的特點(diǎn)，但是正違背了經(jīng)典版本在觀眾心中留下的審美期待，在當(dāng)時(shí)并沒有收獲很好的反響。隨著時(shí)代的演變和觀眾品味的變化，這部電影才逐漸成為經(jīng)典之作。

（二）審美特征的時(shí)代化演變

1. 技術(shù)上的突破使得表現(xiàn)形式得到巨大突破

藝術(shù)作品的形式層在作品中有兩方面的意義：一方面，它顯示作品的意蘊(yùn)、意味；另一方面，這些形式因素本身又可以有某種意味，就是我們說的“形式美”或“形式感”，這種形式感也可以融入美感而成為美感的一部分。在影視作品中，特效屬于形式層的一部分，特效技術(shù)的進(jìn)步也增進(jìn)了畫面的美感。

86版《西游記》拍攝時(shí)整個(gè)劇組只有一臺(tái)攝像機(jī)，后期制作也只有一臺(tái)特技機(jī)。楊潔導(dǎo)演事后回憶說，拍《西游記》最怕的就是特技。劇組在拍攝時(shí)便想盡一切辦法減少特效鏡頭、盡量實(shí)景拍攝，好不容易申請(qǐng)經(jīng)費(fèi)買了一臺(tái)特技機(jī)，但技術(shù)上的不足使得有些特效人物變成了“紙片人”。由此可以看出當(dāng)時(shí)的技術(shù)水平和拍攝手法都不是非常先進(jìn)。到了96年香港TVB電視劇《西游記》時(shí)，特效技術(shù)已經(jīng)有了明顯進(jìn)步。特效鏡頭變多，妖怪等的熒幕形象更加立體生動(dòng)。像是“通臂猿猴”單元便大量使用特效鏡頭，不只是“大猩猩”還有長(zhǎng)安城的諸多場(chǎng)景和打斗場(chǎng)面也使用了特效鏡頭。但在“斬尾除魔”的近景鏡頭中，猩猩尾巴明顯為實(shí)景拍攝且畫面較粗糙。到新世紀(jì)，科技的進(jìn)步顯然已經(jīng)可以很好地運(yùn)用到電影的后期制作中了。鄭保瑞導(dǎo)演的《西游記》系列電影的一個(gè)賣點(diǎn)便是精湛的特效?！段饔斡浿畬O悟空三打白骨精》獲得第36屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳視覺效果獎(jiǎng)。同樣是尾巴，無論是近景還是遠(yuǎn)景，現(xiàn)代的特效技術(shù)都比上一個(gè)時(shí)代進(jìn)步非常多。趕路時(shí)的神氣和被師父趕走時(shí)的傷心等情緒都可以通過尾巴表達(dá)出來?！段蚩諅鳌吩谔匦Х矫?，獲得了第54屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)和第37屆香港電影金像獎(jiǎng)，場(chǎng)面非常震撼。影片中孫悟空練就的法術(shù)至剛至陽(yáng)，與原著相符，因此孫悟空施展法術(shù)時(shí)，主要特效突出的是火。由此可以看出，科技的運(yùn)用使得主要人物形象和妖魔鬼怪等的形象更加具體，效果更好，也使作者的想象力得到更好的呈現(xiàn)。值得一提的是，近幾年的《西游記》改編電影（《西游記之女兒國(guó)》除外）都獲得或提名了臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)或香港金像獎(jiǎng)的最佳視覺效果獎(jiǎng)。

2. 選角迎合觀眾期待

選擇合適的演員搭配個(gè)性鮮明的角色，是成為一部?jī)?yōu)秀的影視劇必不可少的條件。隨著時(shí)代的發(fā)展，對(duì)于演員的選取出現(xiàn)了差異。

在九十年代以前，經(jīng)典的《西游記》影視劇改編為1986年楊潔執(zhí)導(dǎo)的央視版電視劇，主演為六小齡童、徐少華等。這些當(dāng)下被奉為殿堂級(jí)的人物，在當(dāng)時(shí)那個(gè)信息網(wǎng)絡(luò)不發(fā)達(dá)的時(shí)代，他們并不是炙手可熱的明星，甚至有一些還是默默無聞?wù)?，但他們演技到位，所有演員都很認(rèn)真，對(duì)自身要求極高。這版《西游記》收視率為89.4%，豆瓣評(píng)分為9.5。在90年代初期，《大話西游》并不為人們所看好，甚至由于其過于無厘頭曾受到過批評(píng)。而今，《大話西游》已經(jīng)成為經(jīng)典。這種表現(xiàn)形式具有夸張、諷刺和自嘲的特點(diǎn)，對(duì)演員的要求也是要能達(dá)到放飛自我，解放自我的狀態(tài)。因演員不顧形象的演繹，喜劇效果極好。上、下兩部的豆瓣評(píng)分分別為8.9分和9.2分。隨后香港電視劇的張衛(wèi)健版《西游記》及其第二部陳浩民版《天地爭(zhēng)霸美猴王》播出，評(píng)分均為7.5分左右。這一版本演員選取均是已經(jīng)成名并有良好的演技口碑的演員，播出后也廣受好評(píng)。

隨后《西游記》“熱”迅速發(fā)展，大量電影涌現(xiàn)。但除《西游伏魔篇》（周星馳導(dǎo)演）評(píng)分為7.1分，其他影片均為5.6分及以下的分?jǐn)?shù)。《西游伏魔篇》2013年上映，主演為文章、舒淇、黃渤。這類明星普遍入行多年，且從低層摸爬滾打過，演技都經(jīng)過了長(zhǎng)時(shí)間的打磨，所以放映效果很好，也為電影贏得了口碑。相比之下，同時(shí)期其他電影的效果卻不盡人意。在鄭保瑞導(dǎo)演的三部西游記中，最高分僅為5.6分，主演雖有周瑞發(fā)、鞏俐等影帝影后，但也不乏一些流量明星，人物形象并不符合大眾心理期待，與角色匹配度差。2016年《大話西游3》上映，卻以3.66億的慘淡票房收?qǐng)?。影迷們?duì)“大話西游”系列有懷舊情感，影片為迎合觀眾心理也大量用舊式情節(jié)，搭配新晉演員，但并未達(dá)到預(yù)期效果。這種情懷消費(fèi)反而引起影迷反感，造成了極差口碑。

電影《西游伏妖篇》選用了新興流量小生，其評(píng)分為5.6，票房卻高達(dá)16.56億。一般情況下，往往評(píng)分和票房是成正比的，但這里有明顯反差，反映出當(dāng)下流量數(shù)據(jù)對(duì)于演員選取的片面影響。現(xiàn)在的粉絲經(jīng)濟(jì)已經(jīng)成為一種潮流，粉絲在各大平臺(tái)為明星做出漂亮的數(shù)據(jù)，對(duì)各種明星商品進(jìn)行瘋狂購(gòu)買，購(gòu)買量、購(gòu)買金額甚至也有目標(biāo)數(shù)據(jù)。這部電影的演員有強(qiáng)大的粉絲基礎(chǔ)，這樣的電影普遍還是商業(yè)化占主導(dǎo)，多以盈利為目的，僅追求了票房，難以得到好的口碑。

（三）多元主題的延續(xù)與拓展

正如上文所提，《西游記》本身蘊(yùn)含著復(fù)雜多元的思想。后世在利用其原有基本架構(gòu)的前提下，保留或加入不同的意蘊(yùn)層，繼續(xù)延續(xù)或拓展。除了提及的《悟空傳》加以演繹了孫悟空身上的反叛精神，還有《西游降魔篇》《西游記之大圣歸來》塑造了與以往不同的唐僧和孫悟空形象來表達(dá)自我救贖和皈依的思想?，F(xiàn)代影視劇改編的另一個(gè)突出特點(diǎn)是把孫悟空或唐僧的情欲強(qiáng)調(diào)出來，呈現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎和對(duì)大道的感悟。

《西游降魔篇》里的唐僧原本是個(gè)驅(qū)魔人，為了拯救大唐子民的無知，決定去西方求經(jīng)。在路上與同是驅(qū)魔人的段小姐產(chǎn)生了情愫，卻又無法直接面對(duì)。然而事情的真相確實(shí)段小姐是菩薩的化身，觀音與玄奘師傅聯(lián)合，其實(shí)就是為了去除玄奘的心魔，好讓玄奘能取得正果。當(dāng)段小姐被孫悟空拍死之后，玄奘終于懂得他放不下的心魔——情欲。于是歷盡滄桑，才可看破，才可皈依。喬達(dá)摩開創(chuàng)佛教時(shí)也正是如此，他嘗盡繁華和苦修，最終大徹大悟，修成正果，完成皈依。電影《大圣歸來》則用上了更為普世的人性主題。從肉身凡胎的唐僧江流兒的角度出發(fā)，這一世里的唐僧還是一個(gè)小嬰兒，名喚江流兒。他無意間救出了被壓在五指山下的孫悟空，并以他為偶像，窮追不舍。然后，視角再換到孫悟空身上，他早年大鬧天宮，曾經(jīng)叱咤風(fēng)云過，而五百年太久，他已經(jīng)被歲月折磨去了棱角。如今，從大山下走出，面對(duì)蒼茫的時(shí)空，依然不知自己究竟該做些什么。恰恰擁有一顆赤子之心的小小江流兒，最終激發(fā)起了他內(nèi)在的渴望，重新振起。《大圣歸來》說到底是一個(gè)找尋自我，重新認(rèn)識(shí)自己的故事。正如主題曲所表達(dá)的，“尋找家的方向，尋找愛的懷抱，憑著一顆永不哭泣的勇敢的心”。從這個(gè)意義上說，《大圣歸來》講述了一個(gè)植根于西游故事傳統(tǒng)的“全球性故事”，這一故事架構(gòu)，令其內(nèi)涵更為豐蘊(yùn)，價(jià)值更為普世。

綜上所述，不難看出《西游記》的影視劇改編大多傾向于給人物增加符合現(xiàn)代人審美的思想內(nèi)涵，突出人物的“人情味”。然而這樣的改編也并非空穴來風(fēng)，而是基于原著的延續(xù)和拓展。

四、對(duì)當(dāng)下《西游記》影視劇改編的反思與建議

當(dāng)代對(duì)西游記的改編往往乏善可陳，帶有一定的套路，關(guān)于藝術(shù)的原創(chuàng)性體現(xiàn)甚少，對(duì)經(jīng)典影片的絕對(duì)復(fù)制甚至有抄襲嫌疑。在受眾廣泛的《大話西游》中，周星馳將無厘頭搬上熒屏，他的成功讓更多的影視劇相繼模仿。長(zhǎng)時(shí)期的審美疲勞，藝術(shù)創(chuàng)作手法的停滯，使觀眾漸漸感到無趣。好的作品總能發(fā)人深思，而近幾年的作品往往內(nèi)涵淺薄，在商業(yè)片的基礎(chǔ)上試圖構(gòu)建刻意的價(jià)值觀?；蚴侨唛L(zhǎng)無味的念白，或是屏幕上大段的雞湯文字。過于刻意的傳達(dá)作品思想，反而顯得生硬，不亦讓人接受，有時(shí)還有可能產(chǎn)生反感情緒。

針對(duì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展規(guī)律，以及資本大量涌入影視市場(chǎng)的現(xiàn)狀，相關(guān)部門應(yīng)出臺(tái)必要的規(guī)章制度，規(guī)范市場(chǎng)運(yùn)作的同時(shí)也敢于嘗試和突破。商業(yè)片可以在規(guī)則允許的范圍內(nèi)，對(duì)自身邊界進(jìn)行大膽的探索和擴(kuò)展；而針對(duì)熱門IP，導(dǎo)演、編劇等要有獨(dú)辟蹊徑的慧眼和勇氣，敢于推陳出新；對(duì)經(jīng)典名著的改編來說也首先存在著對(duì)改編者身份資格的審定。

其次，影視劇制作人員，應(yīng)該針對(duì)角色的要求和屬性，優(yōu)先選取本色演員出演，若使用非本色演員，則應(yīng)加強(qiáng)其對(duì)于角色的感悟和理解；而高等藝術(shù)類院校也應(yīng)主動(dòng)承擔(dān)起教育責(zé)任，引導(dǎo)青年演員樹立正確的價(jià)值觀和世界觀，讓更多青年演員勵(lì)志做“藝術(shù)家”而非“流量明星”。

最后，電影從業(yè)者自身應(yīng)主動(dòng)進(jìn)步，把WTO保護(hù)期的結(jié)束當(dāng)成歷史發(fā)展的新機(jī)遇，探索新模式、新方法；同時(shí)培養(yǎng)一批專業(yè)影評(píng)人，營(yíng)造客觀公正的輿論氛圍，樹立正確的價(jià)值導(dǎo)向，帶動(dòng)大眾審美的提升和進(jìn)步，進(jìn)而使得中國(guó)電影在健康的環(huán)境中發(fā)展。

①《齊天大圣孫灣中視的暑假八點(diǎn)檔播出后，收視率持續(xù)攀升，在播出的第六天收視創(chuàng)造記錄，收視率突破七點(diǎn)，達(dá)到百分之七點(diǎn)零一。在香港播出時(shí)，平均收視有35點(diǎn)，記錄是40點(diǎn)?！短斓貭?zhēng)霸美猴王》，收視率也較高。

浙版《西游記》在安徽衛(wèi)視的收視率是0.53，收視份額1.32排名24，倒數(shù)第一位。浙版《西游記》在山東衛(wèi)視的收視率是0.25，收視份額0.64排名26。張紀(jì)中版《西游記》當(dāng)時(shí)在三個(gè)省級(jí)衛(wèi)視同時(shí)播出，播出期間該劇在三臺(tái)的單日最高收視分別為：浙江衛(wèi)視1.615%，天津衛(wèi)視0.877%，東方衛(wèi)視0.816%。