沈陽音樂學(xué)院/黃 山
20世紀(jì)80年代以后,音樂劇在歐洲得到越來越廣泛的關(guān)注和喜愛,特別要提到的是法國人勛伯格和英國人韋伯,這兩位劇作家創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀音樂劇作品,為音樂劇在世界范圍內(nèi)培養(yǎng)了大批的愛好者。音樂劇的魅力表現(xiàn)在創(chuàng)作和演唱方面進(jìn)行的不斷創(chuàng)新,例如近年來也出現(xiàn)了使用爵士樂隊(duì)和搖滾樂隊(duì)表現(xiàn)的風(fēng)格形式,以及電影乃至歌劇改編為音樂劇等等,這些創(chuàng)新使得音樂劇的表演和歌唱風(fēng)格、創(chuàng)編題材擁有了取之不盡的發(fā)展源泉,為音樂劇的繁榮發(fā)展起到了極大的促進(jìn)作用。音樂劇的表演形式結(jié)合了歌唱、表演、對白,而流行音樂的演唱恰好也具備說、唱、演這些藝術(shù)特點(diǎn)。早期的音樂劇有其基本的布景規(guī)格,一般都分為兩幕,與浪漫愛情故事相關(guān)。第一幕是不同社會階層的一對戀人被分開;第二幕一定是快樂的結(jié)合。每一幕開啟和結(jié)束時都會有一個充滿舞臺的大數(shù)字出現(xiàn),這場表演的所有角色都至少有一首歌,而男女主角則有一首二重唱。時事諷刺劇都有一個諧趣的角色,整場表演有一個關(guān)鍵情節(jié),全部劇情以對白或歌曲來敘述、展開。后來,“流行音樂元素”成為音樂劇音樂的特色之一,通過個性化的音樂主題表現(xiàn)人物性格,為每個人物配上一首歌,使主題反復(fù)出現(xiàn),來表現(xiàn)特定的人物形象。“主題旋律”的作用不僅僅限于表現(xiàn)人物性格,它還貫穿在全部情節(jié)和事件之中,對戲劇結(jié)構(gòu)產(chǎn)生重要影響,是戲劇結(jié)構(gòu)的要素之一,如外國音樂劇《貓》、中國音樂劇《雪狼湖》。
中國音樂劇作品,主要是在20世紀(jì)80年代改革開放新時期以后,伴隨著文化藝術(shù)的繁榮相繼出現(xiàn)的,表現(xiàn)了多方面的題材如歷史、民間愛情生活等。創(chuàng)作者在音樂劇中與時俱進(jìn)的加入了很多流行音樂的元素,使音樂劇與傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生了鮮明的對比,令每一位初次接觸音樂劇的觀眾印象深刻,喜歡這些現(xiàn)代元素的觀眾就會成為音樂劇的潛在擁躉。從1982年到1999年的十幾年中,我國音樂劇積累了百余部作品百余部劇目,其中較有反響有《現(xiàn)在的年輕人》(1981)、《芳草心》(1986)、《風(fēng)流年華》(1984)、《錯車》(1985)、《小巷歌聲》(1986)、《特區(qū)回旋曲》(1987)、《雁兒在林梢》(1988)、《山野里的游戲》(1989)、《請與我同行》(1989)、《人間自有真情在》(1990)等近20部作品。盡管不少高校為了教學(xué)的需要大力模仿一些美、英等國的音樂劇,但相對于原創(chuàng)中國音樂劇而言,作曲家似乎與“歌劇”時代的前輩音樂家一樣,不愿意做粗淺的硬搬和照抄,他們心中有很強(qiáng)的民族意識和主位觀念,善于結(jié)合中國人的審美情趣和欣賞習(xí)慣。
音樂劇《花木蘭》以大家耳熟能詳?shù)幕咎m替父從軍為題材,融合了傳統(tǒng)音樂和流行音樂,以抒情為主,以場景性、描繪性的音樂為輔,在舞臺上完美的表現(xiàn)了民族傳承與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合,為中國音樂劇創(chuàng)作的民族化做了很多的探索,是中國音樂劇創(chuàng)編的典范。音樂劇《花木蘭》別出心裁的把“舞”“唱”分開,花木蘭的“舞”和“唱”各有一名演員。導(dǎo)演如此設(shè)計,是因?yàn)楹茈y找到同時具有優(yōu)秀的“舞”和“唱”能力的演員,花木蘭又是“男扮女裝”,“舞”和“唱”的兩人若即若離,如影隨形。這種處理看似將人物的內(nèi)心和外表剝離,但實(shí)際上卻加強(qiáng)了主角的舞臺軸心力量。兩個花木蘭的表演對舞臺的空間和劇情的發(fā)展起到了平衡的作用。這部音樂劇把歌、舞、劇融合,抒發(fā)人物的內(nèi)心自白,在音樂劇中將流行音樂與通俗演唱完美結(jié)合,多種元素在舞臺上結(jié)合為一體,渾然天成;音樂風(fēng)格大氣、幽婉并存。
流行音樂劇《未來組合》描寫一批即將畢業(yè)的高中生,偶然拾得一個棄兒,于是該劇圍繞如何處置棄兒這個情節(jié),展開了對當(dāng)代中學(xué)生對理想、未來、家庭乃至愛情的種種暢想和追求的刻畫。全劇洋溢著一派青春氣息,文學(xué)語言和音樂語言均極具朝氣,臺詞大量運(yùn)用中學(xué)生的日常流行語,妙趣橫生,演出時青年觀眾反應(yīng)強(qiáng)烈。其構(gòu)思精巧、制作精良、演出精彩,演出陣容小,舞臺裝置并不豪華,運(yùn)用了多媒體手法且效果不錯。該劇首演后,亦大受歡迎,專家和觀眾都對此劇有很高的評價。
1999年首演的音樂劇《未來組合》在當(dāng)時的在校學(xué)生群體中引起了巨大反響,劇中講述的是一群即將成年的高中學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷。此次為音樂劇《未來組合》作曲劇中歌曲在20首上下,均是清一色的流行風(fēng)格,旋律輕松、優(yōu)美、抒情,很合年輕人的口味。其主題歌《星星》則是此劇主要演員的歌唱、舞蹈和表演都比較到位,體現(xiàn)出音樂劇表演藝術(shù)應(yīng)有的高度綜合性特點(diǎn)。舞美設(shè)計簡單、便捷而有效果,只用幾個門框式結(jié)構(gòu)的流動硬景即能營造出各種不同場景的多重變化。全劇寫得最好的作品,充分反映出他用流行歌曲語言與風(fēng)格寫作人物唱段方面的深厚功力。
20世紀(jì)末之前,中國音樂劇創(chuàng)作在題材選擇上多傾向于具有時尚化青春派、當(dāng)代性和城鄉(xiāng)青年文化差異之間普通人的題材,反映的多是改革開放中小人物的善良和悲歡離合,這與嚴(yán)肅歌劇和民族歌劇中的主要人物大相徑庭。在音樂和戲劇劇本的創(chuàng)作上,傾向于追求靈活多變的歌曲聯(lián)唱體寫法,方整型結(jié)構(gòu)的音樂句法,流行元素下藝術(shù)的分節(jié)歌、現(xiàn)代民歌風(fēng)格的謠唱曲較為多見,比較注重某一主打歌的可流傳性。例如音樂劇《芳草心》為了實(shí)現(xiàn)商業(yè)化和娛樂化的目標(biāo),其流行音樂與
譜例1《小草》
譜例2《看窗外灑滿五月的陽光》戲劇元素在舞臺上的綜合程度和展開方式,較之傳統(tǒng)音樂劇藝術(shù)十分講究兩者之間綜合的嚴(yán)整性、有機(jī)性和復(fù)雜性來對比,顯得更為自由無羈和靈活多樣,更加貼近現(xiàn)代觀眾的現(xiàn)實(shí)生活,又能兼顧傳統(tǒng)民族藝術(shù)的傳承。在藝術(shù)和審美兩方面都具備了通俗、流行以及緊跟時代的特色,而不間斷的創(chuàng)新和改良也正是現(xiàn)代音樂劇的特點(diǎn)之一,也是其生存的根基。
《芳草心》的音樂,尤其是劇中的兩位女主角的主要唱段,在風(fēng)格上更接近于通俗音樂(流行音樂)。在音樂劇中開篇所唱的《小草》成為當(dāng)年家喻戶曉、紅極一時的流行歌曲,當(dāng)時沒看過音樂劇《芳草心》的大有人在,而不會唱《小草》的則極為罕見,《小草》這首劇中歌曲的知名度和影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了音樂劇《芳草心》本身。
《芳草心》由向彤、何兆華編劇,王祖皆、卓婭作曲,南京軍區(qū)前線歌劇團(tuán)1983年首演于南京。描寫一對雙胞胎姐妹價值觀、愛情觀和個人秉性的不同,而在姐妹倆與一名青年軍官之間產(chǎn)生的種種誤會和戲劇沖突,刻畫了芳芳這個當(dāng)代青年不尚虛榮、淡泊名利、單純善良的高尚心靈?!斗疾菪摹返膭?chuàng)作者們決心把這部作品打造成為“流行音樂劇”,劇中的歌曲都是結(jié)構(gòu)不長的抒情歌曲,其中的《小草》則在劇中多次出現(xiàn),是整部音樂劇的核心。《小草》作為一首流行歌曲,并不像歌劇詠嘆調(diào)那樣結(jié)構(gòu)復(fù)雜,也沒有多聲部的華麗唱腔,配器也很簡單,完全遵從了流行音樂的特點(diǎn),也可以戲稱這部音樂劇為“流行歌曲劇”。這部音樂劇創(chuàng)作的特色使得《芳草心》更加容易被媒體傳播、被大眾所傳唱,也打消了很多人對戲劇“高高在上或是古板僵化”的偏見,為音樂劇的普及和推廣做出了很大的貢獻(xiàn)。
《小草》是音樂劇《芳草心》中的主題歌。音樂采用單二部曲式寫成,分為A、B兩段旋律清樸素、簡潔明了,節(jié)奏悠然舒緩。也是當(dāng)時流行樂壇的流行歌曲寫作的典范。歌曲以草喻人,采用排比與對比相間的語句修飾手法,借小草的默默無聞、與世無爭、積極樂觀、豁達(dá)開朗的生活態(tài)度,歌頌少女的美好情操。全曲結(jié)構(gòu)短小精悍,語言質(zhì)樸平實(shí),通過對山川河流等自然景致的描寫,凸顯其與“小我”間相互依存、和諧相融的美好景象。
《看窗外灑滿五月的陽光》選自《芳草心》。全曲以6/8的節(jié)奏寫成,律動感十足,在流動性較強(qiáng)的旋律進(jìn)行中,人物情緒表達(dá)真摯而熱情唱段。本歌曲分為三大部分,每部分均由A和B兩段組成,有所不同的是,三大部分中B段劇詩與旋律略有變化。
音樂劇的創(chuàng)作理念中,也是借助對大雁、蜜蜂、云兒、月亮、流水和青山
譜例3《當(dāng)時》等自然萬物相互依存、相扶相幫的描寫,這種創(chuàng)作的手法,也是流行音樂歌曲中常用的愛情歌曲創(chuàng)作的方式。來揭示女主人公崇尚光明與自然,以及對人與人之間美好感情的感嘆。
中國的戲曲界中流行一句話:“不像不是戲,真像不是藝。”這句話的意思就是說,藝術(shù)活動來源于生活,可又不能機(jī)械的模仿生活,而是對其進(jìn)行提煉和升華。在實(shí)際的生活中,人們?yōu)榱搜陲椪嬲南敕ê颓榫w,都會盡可能的做到不漏聲色,不讓他人揣測到自己的真正意圖,面部表情自然是平淡、虛假甚至是與心里完全相反的。但在音樂劇的表演中,演員需要使用夸張的、外露的表情來體現(xiàn)劇中人物的心理活動。但這些表情也不能過火,表情不足和太過都會影響表演效果。這就對演員的表演功力提出了很高的要求,既要會唱、會舞,也要會演、會說。流行歌曲以及音樂劇的演唱,必須要達(dá)到以上的這種表演狀態(tài),在舞臺表演中的手、眼、身、步都需磨煉到爐火純青的地步。
音樂劇《金沙》由編劇兼導(dǎo)演關(guān)山,作曲兼總導(dǎo)演三寶共同創(chuàng)作的經(jīng)典音樂劇。作曲家三寶為此劇所寫的音樂,將抒情性、時尚性和交響性有機(jī)結(jié)合起來,著意營亦造出一派既古樸又現(xiàn)代的仿古樂風(fēng)。三寶善于旋律寫作的優(yōu)勢在此劇中得到進(jìn)一步驗(yàn)證,他為劇中人物創(chuàng)作出不少深切感人、悅耳動聽的唱段。例如《金沙》中的唱段《總有一天》《當(dāng)時》《忘記》《花間》和《天邊外》等等,是一部借金沙遺址編織而成的現(xiàn)代版神話故事,“沙”和“金”男女二人之間的凄美愛情在舞臺上通過演員的精彩表演一一呈現(xiàn)傳來。風(fēng)華正茂的考古家“沙”遇到了完美的夢中情人“金”,由此發(fā)生了一段感人至深的愛情故事。結(jié)合譜例3《當(dāng)時》來分析音樂劇《金沙》的特點(diǎn)。
《當(dāng)時》是音樂劇《金沙》中的一首唱段。此曲以穿越時空的愛情為劇本創(chuàng)作的主線。此曲流行音樂元素的運(yùn)用使作品具有時尚感和通俗性,同時亦賦予了人物戲劇的抒情、憂郁的氣質(zhì)。第一部分“當(dāng)時浮云蔽日”至“在嘴唇間消失”,通過劇詩的描述,利用電影奇特的手法——“一轉(zhuǎn)身、一回頭”等回閃捕捉到的鏡頭瞬間,以輕弱的吟唱方式來喚起自己對往昔點(diǎn)滴的美好回憶。換氣口在這一部分的運(yùn)用較為頻繁,依據(jù)劇詩標(biāo)點(diǎn)符號的斷句和人物情感表達(dá)的需要,氣息應(yīng)用較為短促或靈活。要求換氣必須快而穩(wěn),用于歌曲的中間。換氣時要注意呼吸的位置,盡量做到無痕跡?!巴禋狻薄皳寶狻钡纳顪\還要根據(jù)樂句的長短來決定。在“小換氣”“偷氣”“搶氣”時,本樂句之間沒有休止符,那么就需要靠縮短換氣前一音的時值。否則等唱完了前一句的最后拍子再想到換氣時,后一樂句的拍子就不準(zhǔn)了,會擾亂節(jié)奏。還要通過調(diào)式、調(diào)性轉(zhuǎn)換,以及節(jié)奏的急緩、力度的強(qiáng)弱、情感的張弛等對比,使作品具有抒情氣質(zhì)的同時,也賦予音樂戲劇性的變化。
演唱中要音樂的流動性加強(qiáng),氣息的穩(wěn)定性及樂句的延長保持使人物情緒的表達(dá)逐漸激發(fā)。雖然本曲的旋律后面有相同之處,力度卻由fff增強(qiáng)進(jìn)行,使人物內(nèi)心情感的積蓄點(diǎn)得到觸碰并層層激發(fā),在最后的吶喊中得到宣泄和釋放。在回歸現(xiàn)實(shí)中結(jié)束人物的演唱。給人留下深刻的聽覺感受。
音樂劇產(chǎn)業(yè)盡管出現(xiàn)在我國的時間并不長,但已經(jīng)發(fā)展成為生機(jī)勃勃、快速上升的新劇種,而且廣受青年人的歡迎,市場越來越大。音樂劇市場盡管不如戲曲那樣具備幾千年的歷史積淀,也不如歌劇那樣陽春白雪、高雅嚴(yán)肅,但是音樂劇的發(fā)展?jié)摿蛣?chuàng)新力則是無限的,尤其是與流行音樂的結(jié)合,使得音樂劇在青年群體中受到極大的關(guān)注和喜愛。流行音樂的藝術(shù)特色在中國音樂劇在新時期第一個10年的發(fā)展已經(jīng)有了很好的實(shí)踐成果。音樂劇的創(chuàng)作立足傳統(tǒng),從民族特色出發(fā)、追求現(xiàn)實(shí)題材、貼近生活、要注重意識形態(tài)領(lǐng)域?qū)χ餍傻囊?,以時代精神和時尚氣息為總體風(fēng)格,具有通俗性、喜劇性、抒情性的藝術(shù)特色。
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