王興偉的“上海時光”

文圖提供=上海當代藝術博物館 編輯=關月

對頁王興偉《無題（大收舊電腦）》布面油畫 400×300cm 2007 年私人收藏圖片由藝術家惠允

本頁王興偉《無題（吃蛋糕）》布面油畫 107×154cm 2002 年私人收藏圖片由星美術館惠允

王興偉 在上海 2002-2008

張離、黃彥娜

2022.07.09-2022.10.09

上海當代藝術博物館五樓

上海當代藝術博物館

免費

20 年前的某個炎熱夏日，藝術家王興偉和家人一起，從東北的海城搬來了上海，從此展開了一段有關上海這座城市的奇妙之旅。20 年后的2022 年，也是在一個夏日，上海當代藝術博物館舉辦展覽“王興偉在上海 2002-2008”，回溯藝術家的那一段“上海時光”。

展覽將從七個單元探索王興偉上海期間創(chuàng)作的逾四十件繪畫作品，同時，曾經并肩作戰(zhàn)的藝術家好友們也帶來了三十余件形式多樣、風格各異的作品。在彼此的并置與觀照之間，展覽將帶領觀者重訪王興偉在上海生活的那些年里，那個剛剛跨入新世紀的藝術現(xiàn)場，體驗特屬于那個時代生猛而新鮮的創(chuàng)作激情，從而重新觀察并梳理當代藝術在上海的發(fā)展脈絡，由此折射出對當下及未來的思慮。展覽將于2022 年7 月9 日起對公眾開放，展期將延續(xù)至2022 年10 月9 日。

本頁王興偉作品圖

2002-2008 年間的上海階段是王興偉藝術生涯中最為發(fā)散、多元化以及多產的時期。彼時的他，揮別了90 年代寫實風格的自傳體式創(chuàng)作，亦不再挪用與跳切中外藝術史中易于辨識的經典圖像，他在新的生活境遇中尋找靈感，拒絕作品中預設好的視覺匹配，開始轉向更為自由的圖像表現(xiàn)與敘事方式。那些同在上海奮斗的藝術家好友們的創(chuàng)作，也開闊了王興偉對于藝術的視野和認知。第一單元中，與好友劉唯艱、周子曦、薛松、計文于、張恩利、鳥頭、楊福東的1：1 對比的作品，或以形式、或以主題、或以心理氛圍的對照，隱藏起藝術家們共同的時代記憶，展現(xiàn)了相同的困惑或關注，也將那個時代特有的氣質和激情呈現(xiàn)其中。

決定搬來上海生活的原因，源自2000 年王興偉第一次到訪上海時的經歷。那時因為參展“不合作方式”而來到上海的他，被眼前的城市景觀所深深震撼，于是這座混雜濃厚歷史積淀和現(xiàn)代摩登氣質的“城市”，成為了王興偉在上海期間一個持續(xù)的創(chuàng)作主題。在第二單元“魔幻都市”中，來自好友施勇、楊振中、李山的攝影作品，劉建華、向利慶的雕塑作品，和王興偉創(chuàng)作的巨幅《警世錄》系列，形成了頗具魔幻色彩的融合，刻畫出一個正處于經濟與科技加速發(fā)展的彼時上海，于此，裹挾于時代變化中的藝術家們，既獲得了刺激與靈感，也感到焦慮不安。

作為藝術家，王興偉涉獵過許多藝術風格，卻唯獨在抽象繪畫前躊躇不前。當時的上海是中國抽象繪畫的重鎮(zhèn)，一系列上海抽象畫家以他們的實踐，展現(xiàn)了對于中西融合、多維空間的豐富思考。在他們的影響下，王興偉也開始思考如何完成“抽象”這一命題。于是第三單元“真假抽象”中，王興偉以“身份互換”的方式，在抽象藝術家前輩余友涵，好友申凡、曲豐國、陳墻、秦一峰、黃淵青、周云俠的作品中，看似不經意地混入了一件自己曾經仿冒丁乙創(chuàng)作的“十示”，并以“王興偉”的名義展出了一組2003 年從一位開畫店的老畫家那“過繼”的抽象作品。在真真假假之間，王興偉實現(xiàn)了對畫作原創(chuàng)性的調侃，以及身份轉化的實驗。

本頁左上：王興偉《無題（空姐和拉桿箱）》布面油畫 200×200cm，2005 年，Sammlung Goetz 收藏。圖片由藝術家惠允右上：王興偉《無題（心形舞）》布面油畫 200×200cm，2006 年，私人收藏。圖片由藝術家惠允左下：王興偉《無題（大抬沙發(fā)）》布面油畫 180×172cm，2006 年，私人收藏。圖片由藝術家惠允右下：王興偉《無題（護士抱樹）》布面油畫 135×135cm，2006 年，私人收藏。圖片由藝術家惠允

張離，1970 年生于吉林，當代藝術策展人。1992 年畢業(yè)于中央美術學院美術史系。1994 年擔任中國當代藝術研究者和策展人戴漢志（Hans van Dijk）的助手，參與建立“新阿姆斯特丹藝術咨詢”。1996 年同戴漢志共同創(chuàng)辦Cifa Gallery。1997 年任職于中央美術學院畫廊。2002 年參與“北京東京藝術工程”（東京畫廊）在北京798 藝術區(qū)的建立和組織工作。2004 年任上海滬申畫廊策展人。2006年參與創(chuàng)辦北京三影堂攝影藝術中心。2009 年創(chuàng)辦01100001 畫 廊。2014 年任新世紀當代藝術基金會藝術總監(jiān)。2015 年任上海外灘三號滬申畫廊總監(jiān)。2018年至2020 年任上海昊美術館副館長?，F(xiàn)任職于北京藝文創(chuàng)新有限公司。

黃彥娜，日本京都藝術大學畢業(yè)，獲學術博士學位?，F(xiàn)任職于上海當代藝術博物館展覽部。

對頁上圖：王興偉《無題（打石工）》布面油畫148×208cm 2003 年孟祥華收藏圖片由藝術家惠允

下圖：王興偉《窗外的風景》布面油畫50×60cm 2006 年李大鈞（勢象藝術中心創(chuàng)始人）收藏圖片由藝術家惠允

本頁上圖：王興偉《無題（企鵝和洞）》瓦楞紙板油畫94×211cm 2004 年Erlenmeyer 收藏圖片由藝術家惠允

下圖：王興偉《無題（中劃船）》布面油畫120×160cm 2006 年Honus Tandijono 收藏圖片由藝術家惠允

在上海期間，王興偉還大膽實驗了“大劃船”系列與“風景和瓦楞板”系列作品。誕生于上海時期的“大劃船”系列是王興偉畫風的一個突變，在第四單元中，可以看到藝術家是如何首次放棄了一貫的寫實畫風，而以漫畫風格描繪了男青年千方百計逐愛女青年的題材。這些簡化的人物從強調平面性過渡到強化體積感，其表現(xiàn)主題也與周鐵海、吳山專、英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾同時期的作品形成了呼應。

第五單元“風景和瓦楞板”中的作品，是王興偉上海期間較早的一批實驗創(chuàng)作。他突發(fā)奇想，借助瓦楞板這種建筑材料，在平面繪畫中引入了立體空間，并利用材料的曲面，使花海、海潮、倒影、足球場等描繪對象得以獲得一種異變的荒謬感。這一時期的作品承載著藝術家在風格過渡期中對材質與畫面關系的理解與深入實踐，如策展人張離所言：引入的非平面繪畫手法，從某種程度上避免了寫實繪畫產生的現(xiàn)實鏡像美學。

本頁王興偉《無題（高爾夫球手和西瓜 No.1) 》布面油畫 137×210cm 2005 年私人收藏

上海當代藝術博物館成立于2012 年10 月1 日，是 中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010 年上海世博會期間曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術工作者提供了豐富的想象和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平臺；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。

第六單元“工作室”位于展覽的結尾處。王興偉有畫草圖的習慣，有時一幅作品可能有多張草圖，在這個空間中，可以真實感受到他的作品是如何從最初的靈感，逐漸豐滿、變化，直至完成的過程。同時，藝術家當年留存的筆記和照片，也將記憶帶回20 年前位于蘇州河畔M50 的王興偉工作室，在那里，藝術家的人生起伏與他的藝術探索相互重疊。

最后一單元匯集了那個時期內多位影像藝術家的作品，它們被散置于各個展廳中，與架上作品形成一動一靜、彼此互補的聯(lián)系。楊福東的《小重山》、徐震的《8848-1.86》、周嘯虎的《自衛(wèi)術》和梁玥的《三個家伙》被巧妙地隱藏于1:1 單元之中，與王興偉的作品暗線相連，形成一種獨特的敘事節(jié)奏。胡介鳴的影像作品《來自建筑的內部》置于“魔幻都市”單元，為城市的天空奏響了音樂。而唐茂宏的動畫裝置《在路上》，有如信號燈指引著“大劃船”的男女們，劃向人生的遠方。陸春生早期兩部電影作品《化學史》和《化學史2-過于拘謹?shù)牡巧綈酆谜摺芬矊⒃? 樓影像廳中呈現(xiàn)，尋找油田的海軍們將再次出發(fā)。

在上海的這個階段，對于王興偉而言是一段難忘且不可替代的經歷。六年雖然不長，但藝術家以前所未有的熱情和不計得失的心態(tài)，創(chuàng)作了九十余張作品，直至2008 年再次遷徙。這個展覽所希望呈現(xiàn)的，并不僅僅是屬于時代的記憶，更多的，它將展現(xiàn)王興偉對于那個年代的再觀察和再思考，這些將伴隨藝術家繼續(xù)探索，直至下一個故事的開始。

王興偉是一位畫家，1969 年生于遼寧沈陽，現(xiàn)生活、工作于北京。他1990 年畢業(yè)于沈陽大學師范學院美術系，隨后辭去美術教師的公職，成為獨立藝術家。

1994 年，他的油畫作品開始以扮演、挪用、虛擬、假借等手法切入自我的個體生存狀態(tài)。這些作品參加了北京中央美術學院畫廊舉辦的“階段測驗”展覽。這一個展覽之后，王興偉開始以上述修辭手法獵取藝術史以及中國當代藝術中的對象，使之成為一種“王式幽默”。他在歷史和價值體系之間穿越，用繪畫這一媒介表現(xiàn)前衛(wèi)精神中的開放性和實驗性。這些特點體現(xiàn)于1996 年在北京舉辦的個展“男性浪漫英雄史之塵”以及這一展覽之后。

新千年到來之際，王興偉將涂鴉、商品畫、宣傳畫、“藝考”習作、風格抄襲等被認為是失敗的范例作為修辭手法引入自己的創(chuàng)作，在移植、詼諧、“惡搞”的名義下，試圖去除各類繪畫語言和媒介技法上附著的各種不應有的社會價值觀念，還原它們原本的意義和價值，使之可以彼此并行并平等地自由生長。繼引用藝術史對象之后，王興偉在2007 年北京麥勒畫廊的個展“大劃船”中的作品代表著他將自身個人生活和周圍的生存環(huán)境重新作為作品的出發(fā)點。他借鑒和改造了漫畫、卡通形象，引入了制服人物和擬人化的動物產生的指代作用，不時將數(shù)種人物姿態(tài)作為構成畫面的主角，還有對建筑材料瓦楞板的波浪平面的利用。2007 年左右，延續(xù)之前對簡化形象的表現(xiàn)，王興偉開始關注體積和空間形態(tài)在敘事結構中的意義和作用。王興偉執(zhí)著于繪畫語言的形式與意義之間的移動和轉換，它們類似于語言哲學中符號和意義的邏輯關系。在2013 年北京尤倫斯藝術中心舉辦的個展“王興偉”和2016 年北京麥勒畫廊舉辦的個展“榮與恥”中，這些特點都顯著地表現(xiàn)出來。

王興偉的作品被認為表現(xiàn)了二十世紀九十年代以來中國當代藝術中繪畫試圖開拓的新領域和新樣貌。他的作品曾經參加1999 年的第48 屆威尼斯雙年展，2000 年在上海的展覽“不合作方式”，2014 年北京尤倫斯藝術中心的展覽“戴漢志：5000個名字”，2017 年紐約古根海姆博物館的展覽“世界劇場：1989年后的藝術與中國”，以及2021 年香港M+博物館的開館展，等等。

對頁王興偉在“王興偉在上海 2002-2008”展覽現(xiàn)場，上海當代藝術博物館