郭曉輝 李艷艷

青島科技大學 山東 青島 266000

門神，即司門守衛(wèi)之神，是農(nóng)歷新年貼于門上的一種畫類。門神畫的種類眾多，其中武將門神作為最主要的門神，憑借其高大魁梧的形象，給人以威風凜凜的氣勢，所以常被人們用來抵擋鬼怪兇邪的侵入。隨著時代的發(fā)展，曾經(jīng)作為驅(qū)鬼避邪的武將門神與人們的生活變得漸行漸遠。因此，對武將門神形象的傳承應當通過現(xiàn)代設計手法重新進行定義和表達。將武將門神形象應用在現(xiàn)代服裝設計中，不僅可以讓更多的人了解它的藝術(shù)魅力和審美價值，而且還可以促進中國本土服裝的發(fā)展，改善服裝中缺乏傳統(tǒng)意蘊的現(xiàn)象。

一、門神的歷史發(fā)展

門神崇拜的起源可以追溯到人類遠古時期的自然崇拜觀念和神靈信仰觀念。在遠古時代,由于生產(chǎn)力低下,限制了人們對外界的認識和掌握,出于敬畏心理,人們將自然界中存在的日月星辰、山川草木、飛禽走獸等這類自然物及自然現(xiàn)象神化,認為有神靈的存在。而門作為人們出入的必經(jīng)之路,因而也是鬼怪兇邪侵入的入口,所以人們認為住所的門戶要具有某種神秘力量來辟邪禳災,保護家宅平安。從此門戶被神化,成為先人崇拜敬奉的對象。

人們最初所祭祀的門神只是一個抽象的神祇，后來隨著門上辟邪物的出現(xiàn)，從此有了有形的門神。在戰(zhàn)國時期，就有人將桃木懸掛于門口兩側(cè)來辟邪蕩穢。到了漢代，對門神有了具體的形象和稱謂，出現(xiàn)了最早有據(jù)可考的門神畫，即武士形象的成慶畫像。此外，神荼和郁壘的捉鬼神化故事在當時民間盛行，王充《論衡》所援引的《山海經(jīng)》中便有記載，“東海度朔山有大桃木，蟠屈三千里……有二神，一曰神荼，一曰郁壘?！焙髞砣藗儽銓⑸褫薄⒂魤镜男蜗罂坍嬙陂T上來震懾、驅(qū)除惡鬼。唐朝門神畫進一步發(fā)展，出現(xiàn)了藥叉、天王、飛天等門神形象。宋元明初期間，宋朝與遼、金、西夏常年交戰(zhàn)，人們開始崇拜保家衛(wèi)國的英雄人物，于是開始出現(xiàn)了將軍門神形象，在南宋學者趙與時的《退賓錄》中便記載道：“除夕用鎮(zhèn)殿將軍二人，甲胄裝”。此外，隨著宋元話本的流行，唐朝時期的兩名猛將秦叔寶和尉遲恭的故事在民間的歷史演義小說中廣為流傳，后來成為影響最大、在民間張貼最多的門神。明清時期，門神畫發(fā)展達到鼎盛，并逐漸被賦予辟邪與祈福的雙重文化功能。這個時期不僅有歷史名將作為門神畫題材，還出現(xiàn)了招財童子、利市仙官、戲蟾劉海等招財進寶門神等，這體現(xiàn)出了人們渴求財富的欲望以及對美好幸福生活的向往。后來門神藝術(shù)的內(nèi)容題材和形式不斷豐富，如抗日戰(zhàn)爭時期的新門神畫《軍民合作抗戰(zhàn)勝利》，建國后的《城鄉(xiāng)互助》等，縱觀門神畫的發(fā)展歷史可以看出人們對于世界認知的變化。

二、武將門神的藝術(shù)特征

1. 夸張概括的造型特征

為了達成驅(qū)鬼避邪、鎮(zhèn)宅求安的需求，所以民間藝人在繪制武將門神時有意夸張了武將門神的造型，認為只有通過兇悍的形象、夸張的造型才能將鬼祟拒之門外。在民間畫訣中對武將門神有這樣的形容：“武人一張弓”、“想要門神好，頭大身子小”、“頭如笆斗，虎背熊腰”等[ ]，所以民間藝人在創(chuàng)作武將門神畫時有意放大頭部比例，壓縮身材比例，這樣使得武將門神更加威武有力、震懾四方，其敦厚的形象也給人以踏實、堅定的感覺。

2. 鮮麗明快的色彩特征

武將門神畫的色彩特點是艷麗、對比強烈，體現(xiàn)出了濃厚的節(jié)日氣氛。由于受到木版年畫中傳統(tǒng)用色觀念的影響，其色彩大都使用原色。在民間畫訣中有文相軟、武相硬的設色方法，所以畫文官門神時多使用軟色，畫武將門神時多使用硬色。民間畫工把大紅、黑色、深綠、深藍等叫做硬色，在畫武將門神時一般大面積地運用兩種純度較高的對比色，例如紅和綠、藍和黃、紅和紫，能夠較好地突出畫中武將粗獷、魁梧的特征，激發(fā)出人們的崇拜敬仰之情。但是民間畫訣中又有“軟靠硬，色不楞”的設色特點[ ]，目的是不讓畫面顯得過于生硬刻板，所以畫面中就會加入淡灰、粉藍、粉綠、淡黃等軟色進行調(diào)和，整幅畫面就會顯得富有節(jié)奏感、韻律感。這些施色口訣的形成無不體現(xiàn)著民間工匠們智慧的結(jié)晶和民眾的審美情趣。

3. 飽滿整齊的構(gòu)圖特征

武將門神畫的構(gòu)圖都比較充實，畫面基本不會留白，這樣不僅可以體現(xiàn)熱烈的氣氛，而且還能達到熱鬧祥和的目的，反映出普通百姓對圓滿生活的追求。在畫面的體現(xiàn)上，武將門神的外觀通常以和諧完整、充實、緊湊為特征，構(gòu)圖中心緊實，周圍松散空曠，這種空與實、緊與松的對比，展現(xiàn)出了武將門神畫飽滿而又無拘束的構(gòu)圖特點[ ]。人物形象多為正面，要么站立，要么騎著神獸，或者手中托物，全圖采用散點透視法形成了“邊走邊看”的效果。

三、武將門神在服裝中的創(chuàng)新應用

1. 運用混搭重組的設計手法

混搭重組就是將不同地域、不同文化、不同風格質(zhì)地等的元素進行混合搭配，打破傳統(tǒng)方式，形成具有個性的新的組合體。在服裝設計中混搭設計手法經(jīng)常被應用到,例如風格混搭、面料混搭或圖案混搭等。武將門神作為圖案運用到服裝設計中，可運用混搭設計手法，與不同民族地域的圖案元素進行混搭。中國門神時尚文化開拓者林進亮，他擅于顛覆傳統(tǒng)的中式風格，他曾將桃花塢木刻年畫中的武將門神元素與西方宮廷花藤以及中國傳統(tǒng)壁畫紋樣進行混搭重組，并且達到了較好的融合，呈現(xiàn)出了新穎的、具有較強視覺沖擊力的圖案印花，是傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代時尚的一次碰撞，向世界展現(xiàn)了中國文化的魅力。

2. 運用分解重構(gòu)的設計手法

分解重構(gòu)，是對原有元素文化內(nèi)涵理解的基礎上，對原有元素分解，在保留內(nèi)涵神韻的基礎上作二次設計，最后形成新的設計元素。對于武將門神圖案，運用分解重構(gòu)的設計手法，打破完整的武將門神形象，讓其更具現(xiàn)代設計感。馬克華菲在2020秋冬秀場上，讓木版年畫這一傳統(tǒng)技藝在時裝中得以重生，它將中國傳統(tǒng)年畫的代表圖案五子奪蓮等進行解構(gòu)、重組，讓中國元素與西式剪裁、傳統(tǒng)工藝以及現(xiàn)代表現(xiàn)手法相融合，呈現(xiàn)出新鮮的感官體驗，將木版年畫以時裝的方式傳達給了世界青年。

3. 運用現(xiàn)代工藝表現(xiàn)的設計手法

將傳統(tǒng)圖案運用現(xiàn)代工藝手法表現(xiàn)不僅具有很大的創(chuàng)新性，而且還給人耳目一新的視覺體驗。將圖案運用于服裝上的工藝有很多，例如膠漿印花、拔印、數(shù)碼激光切割、絨面發(fā)泡、水洗等。如中國服裝品牌EXCEPTION 2022秋冬系列,就提取武將門神的線稿,采用機繡工藝繡于衛(wèi)衣的衣袖及后背上,將簡潔的武將門神線稿與休閑風格的衛(wèi)衣達到了較好的融合。CHEN WEN studio 曾將中國的民間木版年畫與現(xiàn)代工藝技術(shù)結(jié)合，用木版年畫的印刷工藝與牛仔面料及水洗工藝結(jié)合創(chuàng)造出多層次錯版膠印風格，加上做舊磨損漂洗以及提花面料的拼接等技術(shù)，使整個系列的設計奇跡般地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代工藝技術(shù)交融的文化色彩。

4. 對色彩進行大膽概括與簡化

武將門神的賦色較為豐富艷麗且對比強烈，色塊設置細小且多變，不適合直接搬照應用于服裝設計中，所以對于武將門神的色彩需要進行現(xiàn)代處理，將細小色塊進行歸納與總結(jié)。例如在色相上可以選擇同類色進行填充，同類色是色相環(huán)中十五度內(nèi)夾角的顏色，顏色搭配較為和諧柔美?；蛘哌x用無彩色系，也就是通常所指的黑白灰，簡約而大方。中國服裝品牌JIN LIANG LIN 2016春夏系列，就對門神色彩進行大膽創(chuàng)新，使用金屬感十足的純金色、銀色對武將門神圖案進行填充，呈現(xiàn)出了較強的視覺沖擊力，讓門神文化多了一種可能與可塑性。

四、武將門神在服裝中的應用實踐

1. 武將門神的現(xiàn)代設計

武將門神人物選取了秦瓊，秦瓊是李世民麾下的大將，英勇善戰(zhàn)，戎馬一生，民間藝術(shù)家對其繪制也充分體現(xiàn)出了他威武有力、震懾四方的魄力。武將門神最突出的特質(zhì)在于他眉眼間流露出的英武雄強之氣，這是對其進行創(chuàng)意設計時所不能忽略的。在武將門神形象的現(xiàn)代設計上，要注重設計的純粹性，在承襲秦瓊外形的基礎上，去掉內(nèi)部繁雜的細節(jié)裝飾，用現(xiàn)代平面構(gòu)成中的三大要素點、線、面對其內(nèi)部進行填充裝飾，讓其具有現(xiàn)代感。在色彩上摒棄復雜艷麗的賦色，選用中國傳統(tǒng)色絳色進行填充，絳色在Photo Shop色彩編輯庫里的RGB值分別為119、23、28，是紅色色環(huán)里亮度偏低的一種紅色，從視覺上給人以沉穩(wěn)的感官體驗。同時紅色又代表著喜慶、熱鬧和祥和，正好與主題相呼應（圖1）。

圖1 武將門神的現(xiàn)代設計

2. 武將門神在現(xiàn)代服裝中的應用實踐

首先在服裝的廓形設計上采用了A型、X型設計，廓形較為寬松?？钍皆O計主要以現(xiàn)代款式為主，例如燈籠袖襯衣、燈籠褲、馬甲、直筒褲等，款式細節(jié)運用不對稱設計手法，在袖子、領(lǐng)子、門襟等細節(jié)結(jié)構(gòu)處進行設計，一改古板的造型，使其更具設計感。其次在圖案的運用上，武將門神作為單獨紋樣出現(xiàn)并應用于袖子、褲子及大衣下擺處，并且將其圖案進行放大，可以更為直觀地感受到威風凜凜的將軍姿態(tài)，圖案印花工藝選用現(xiàn)代工藝植絨繡，植絨繡絨面豐盈，手感柔和，且有凸起，在面料的呈現(xiàn)上具有一定的立體感。服裝色彩主要以中國傳統(tǒng)紅色為主色調(diào)，再配以中國傳統(tǒng)色玳瑁黃、千山翠綠進行調(diào)和，避免顏色單一。紅色彰顯了喜慶吉祥的氛圍，且與門神畫底色相呼應，整體色感偏暖色調(diào)，貼合春節(jié)張燈結(jié)彩的溫暖意象，給消費者傳達積極向上、多喜多福的心理暗示。面料主要選用具有原生態(tài)感的棉麻面料，結(jié)合傳統(tǒng)手工藝制作的扎染面料，再配以流蘇、隨性線頭進行裝飾，最終通過一系列的設計將武將門神形象與服裝得到了很好的融合創(chuàng)新，設計出具有中國民俗色彩、中國美學特征的時尚女裝（圖2），實現(xiàn)傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代時尚的碰撞。

圖2 武將門神的現(xiàn)代設計

結(jié)語

武將門神作為深受民間人們喜愛的守護神，無論是從它的形態(tài)、造型、色彩還是構(gòu)圖來看，都飽含著濃厚的威風凜凜的氣息。將武將門神形象融入到服裝設計中，通過服裝對其進行傳承與推廣，以服裝設計的理念和創(chuàng)作手法對其進行現(xiàn)代演繹，這樣做不僅吸收了門神文化的精髓，還融合了現(xiàn)代服裝設計中的設計規(guī)則和表現(xiàn)手法，讓武將門神形象既有民間圖像語言，又融入現(xiàn)代的審美觀念，賦予了新的時代價值，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有效融合?？梢姡瑢⑽鋵㈤T神形象融入到服裝設計中的藝術(shù)創(chuàng)作行為，對于門神文化的二次創(chuàng)作與門神文化的傳承有很大的價值。因此，設計工作者在創(chuàng)作過程中，應當不斷地挖掘傳統(tǒng)文化中的精髓，尋找其在新的時代里可運用的可能性與創(chuàng)新點，制造更多傳統(tǒng)文化跨界融合的機會，讓傳統(tǒng)文化走進人們的生活，讓更多的人熟知中國傳統(tǒng)且古老的藝術(shù)文化。