聲樂教學中的實踐科學：“無技術”策略

〔美〕 大衛(wèi)·梅耶爾、 林恩·赫爾丁著，王彬入編譯

美國聲樂教師協(xié)會（National Association of Teachers of Singing，簡稱“NATS”）發(fā)出倡議，旨在向讀者介紹運用科學理論提高歌唱教學的實用、有效的策略，從而形成了本系列文章，共分為“無技術”、“低技術”和“高科技”三部分，本文是其中之一。

很多聲樂教師將教學建立在學生已接受過訓練的假定條件上。幾個世紀以來，師徒制（模仿式）教學模式一直行之有效，尤其是對于那些聲部與教師相似的學生。但是，當教師遇到其他聲音類型時，加之現如今對流行演唱風格和古典發(fā)聲技術的教學需求日益增加，這種傳統(tǒng)教學模式的效果顯得并不理想。我們擁有幾個世紀豐富的教學實踐傳統(tǒng)，但由于不愿汲取科學進步的成果并加以改進，教學發(fā)展緩慢。那么，如何才能在豐富的傳統(tǒng)基礎上更進一步，并始終在教學實踐中保持前瞻性？我們相信，科學為傳統(tǒng)教學提供了更豐富的教學手段，但這些手段也引起發(fā)了一些爭議，以致困境。

一些聲樂教師對所謂“科學”持懷疑態(tài)度：“這有什么幫助？”而那些對科學感興趣的聲樂教師同樣心存疑惑：“如何實現聲音科學的實際應用？”“如何輕松、便捷地獲取這些教學方式？”最后這個問題很重要，因為許多聲樂教師將聲音科學視作成本高昂的實驗室設備，以及對復雜物理和聲學知識的理解。即使是希望從事聲音科學培訓的聲樂教師，也可能受阻于沒有基本的學術背景或時間、金錢資本。鑒于這些限制，科學在聲樂教學中發(fā)揮的作用自然十分有限。即便過去30年科學技術進步巨大，也未能免于此困境。

擁護“科學”教學法的教師們認為，歌唱教學應該基于事實，而不是想象。幸運的是，對歌唱者最有用的生理事實（例如，曾經“神秘”的橫膈膜的位置和功能）不僅無可爭議，而且得益于網絡的便捷，現在比以往任何時候都更容易獲取這些信息。

基于科學信息的聲樂教學法是一個持續(xù)發(fā)展的領域，就像聲音科學本身一樣。這兩種學科通常被認為起源于同一歷史時刻，即當時著名的聲樂教師曼努埃爾·加爾西亞二世（Manuel GarciaⅡ，1805——1906）買了兩面牙鏡，一面伸進他的嘴里，另一面瞄準合適的角度，借助光的折射，揭示出人類聲帶的奇跡。隨后，1855年，他在《倫敦皇家學會學報》（）上發(fā)表的論文《對人類聲音的生理學觀察》（）中闡述了研究結果。加爾西亞（二世）的著作在職業(yè)聲樂教學領域中永久地建立了一個嶄新的科學豐碑，確立了以喉部生理學為首要支柱的聲音科學。正如音樂學家兼歌唱家詹姆斯·斯塔克（James Stark）所言：“加爾西亞（二世）對喉鏡的引入和他的理論研究使整個聲樂教學領域開始兩極分化……加爾西亞的聲樂教學法不僅引起了傳統(tǒng)聲樂教師的關注，也成功引起了科學家和醫(yī)生的關注。”

在整個20世紀，聲樂教師們對聲音科學的興趣不斷增長。瑞典聲樂科學家約翰·桑德伯格（John Sundberg）發(fā)現了“歌唱者的面罩”（singer's formant，當歌唱者的聲音在特定的振動頻率區(qū)間內，可以穿透管弦樂隊），這被確立為聲樂科學的第二個支柱。喉部生理學和聲學的兩大支柱為科學聲樂教學領域奠定了堅實的基礎，而且相當程度上，他們在過去50年的大部分時間里定義了語音科學。

然而，教學法不僅有教師的認知內容，還包括學生如何進行學習。具有諷刺意味的是，直到最近，關于人類思維、信息傳遞和接收系統(tǒng)等知識，在科學聲樂教學中還處于缺失狀態(tài)。人類如何學習是認知科學領域的基本問題。因此，認知科學必須成為科學聲樂教學法的第三個支柱。

盡管有大量的科學事實（生理學、聲學和認知學）存在，但并非所有這些事實都能被輕易獲取，其應用起來也是困難重重。作者希望這一系列的文章能夠為“基于實證的聲樂教學法”及其在聲樂教學中的實際應用打開一扇大門。畢竟，科學不應僅僅服務于受過科學訓練的歌唱者，而應當服務于所有人。用斯科特·麥考伊（Dr. Scott McCoy）博士的話來說：“科學永遠不會取代歌唱和教學中的藝術。但它可以，也確實傳遞著藝術，使歌唱者能夠通過一種基于事實而非想象的聲音技術，發(fā)出優(yōu)美而有效的聲音，進行聲樂表演?！?/p>

究竟什么是“技術”？最簡單的定義是“一種手段的集合”，盡管很多人誤以為“技術”只是數字的或電子的。本系列的第一篇文章名為“無技術策略”，因為本文談及的方法不需要任何比傳統(tǒng)紙筆先進的技術。當然，人們可根據需要使用電子文檔。本文將介紹以下三種基于實證的歌唱教學策略：動機性訪談、目標設定和日志記錄。

動機性訪談

聲樂教師教授的并不是“聲音”，而是“人”。他們根據人體樂器（聲帶）的發(fā)展規(guī)律，順勢引導學生聲音的成長。但聲音的發(fā)出通常與個體的自我意識相交織，聲音的改變可能會造成一定的心理負擔。教師如何應對學生的緊張和抗拒情緒，是動機性訪談（Motivational Interviewing，簡稱“MI”）的核心。這種訪談技術，運用行為科學的理論來幫助人們克服他們對改變的抗拒，它植根于行為成癮科學（addiction science）。由于聲樂教師（通常）并非持有執(zhí)照的語音治療師，許多動機性訪談的方法便運用于歌唱教學中。

在深入探討動機性訪談的主要要素之前，我們需要首先討論一下心理治療中的“治療聯盟”（therapeutic alliance）概念。這個術語是指治療師與受治療者之間的合作關系，這種關系的質量將極大地影響受治療者可能取得的進展。事實上，這種合作關系可能比臨床醫(yī)生對受治療者使用的具體治療方法更重要。如果我們把這個概念應用到歌唱教學中，則可以推論教學方式可能比教學內容更重要。師生關系的質量，對學生聲音進步的影響可能大于其他任何單一因素。

動機性訪談將“治療聯盟”視為一種平等、民主的伙伴關系，即受治療者和治療師在解決問題上同樣付出、投入。但傳統(tǒng)的師生關系通常不那么平等：教師對知識擁有絕對權威，學生需要學習之后來糾正聲音錯誤。在動機性訪談中，治療師的任務應當是引導對話，再由受治療者做出相應改變。例如，一個受治療者正在戒煙，治療師不能簡單地說，“你真的應該戒煙”。這一點是毋庸置疑的。同樣的，如果一個聲樂教師只是對學生說“你應該多多練習”，這往往也無法改變學生的唱法。

矛盾心理是動機性訪談中的一個重要概念。上癮的人雖然能意識到危險，但會繼續(xù)他們的破壞性行為。他們一面想停下來，一面又不想停下來。在歌唱方面，學生們可能知道需要花時間獨自攻克一個技術問題，但他們也可能回避這個問題。如果教師將學生的矛盾心理解釋為否認或抵抗，矛盾就會發(fā)生，兩人的“治療聯盟”關系就會受到影響，從而影響學生的進步。矛盾心理看似是缺乏動機的表現，因此往往成為行為改變的主要障礙。事實上，矛盾心理只是行為改變過程中的自然階段。

動機性訪談主要通過五個核心原則來促進受治療者的行為改變：1.表達同理心；2.挖掘差異；3.避免爭論；4.調節(jié)受訪者的抵觸；5.鼓勵自我效能感。以下依次簡述這些原則。

1. 通過反思性傾聽來表達共情

聲樂教師通過大量訓練來調整聲音的細微差異，但他們也應該考慮在課堂中進行反思性傾聽。教師通常以為他們清楚學生的想法（在未經驗證的情況下），但事實上他們可能經常理解不全面。如果教師帶著反思去傾聽學生的想法，并通過實證確保他們正確地理解了學生，就能夠加強師生共情關系，更深入地進行聲音改造，學生的動機水平也會得到提高。反思性傾聽特別適用于新生，因為這樣可以減少抵觸心理產生的可能性，鼓勵學生繼續(xù)交談，并表現出對學生的尊重。

2. 挖掘學生語言和行為之間的差異

學生當下的行為與他們理想的或期望的行為有何不同呢？例如，如果學生的音高有問題，就可以把學生演唱的錄音與鋼琴進行比對，幫助他們提高對音高問題的認知能力。有一些動機性訪談理論甚至會建議教師或臨床醫(yī)生假裝對問題表示困惑或不確定，以激勵學生自主掌控問題。當然，這種策略應該謹慎使用，最好是因人而異。

3. 避免爭論和直接沖突

當師生就某一問題的意見出現分歧（這確實是一種挑戰(zhàn)），隨之而來的爭論可能會極大地損害師生關系，產生適得其反的效果，并可能迅速演變?yōu)橐粓鲈捳Z權斗爭。執(zhí)意糾結于某一問題更易讓學生陷入困境，增加抵觸情緒。動機性訪談的目標是與受訪者“共同走過”治療過程，而不是“拖著”他們前進。同理，教師應陪伴學生，指導他們在聲音和藝術上成長。用米勒（Miller）和羅爾尼克（Rollnick）的話來說，“無論受訪者處于何種境地，我們都提倡從他們本身出發(fā)，采用更有效的方法來改變他們的自我認知，而不是一味爭論對錯。”

4. 調節(jié)學生的抵抗情緒，而不直面反對

學生抵抗是很常見的，這表明學生對一些情況的看法與教師不同。在動機性訪談理論中經常討論的抵抗類型包括爭論、打斷、否認和忽視。當抵抗表現出現時，教師可以考慮改變策略，或者更仔細地傾聽歌唱者對這個問題的看法。在動機性訪談中，受訪者是尋找問題解決方案的寶貴資源。這種理念同樣適用于歌唱教學，只要教師可以從掌控狀態(tài)中退一步，隨著學生的抵抗“滾動”，即可以讓教師表達共情，保持尊重，避免變得苛刻。

5. 鼓勵自我效能感和樂觀主義精神

聲樂課上應當定期討論并制定合適的、可實現的目標（這將在后文詳細闡明）。如果學生相信自己能達到這些目標，他們的動機水平就會提高。例如，對于擔心自己無法完成整場音樂會的學生，可以先設立一個配合具體周計劃的學期目標。在動機性訪談理論中，受訪者可以將最初覺得很困難的事情分解成獨立的小目標，逐漸使其相信自己能為個人成長負責。教師也應該認識到學生的能力，并不時地提醒，以加強學生的自我效能感。

6. 小 結

總之，聲樂教師可以通過以下方式在教學中運用動機性訪談原則：

第一，記住學生本體是解決聲音問題的答案和寶貴資源。學生和教師之間的關系可以是一種平等的伙伴關系。

第二，給予學生開放的空間，鼓勵學生在課堂上多說不那么“正確”的答案，增進溝通，這有助于教師理解學生的觀點，鞏固師生關系。

第三，反思性地傾聽，確保自己理解學生的意圖和話語。這有助于深入探索聲音問題，并建立共情關系。

第四，肯定學生的感受。這種方式揭示了學生當下面臨的挑戰(zhàn)，并加強了學生的自我效能感?？隙▽W生在唱歌時的自身感受和困難，可以幫助他們付諸行動，解決聲音問題。

目標設定

動機性訪談是幫助學生實現行為改變的有力工具。接下來，我們將探討明確目標、建立可衡量標準和時間計劃的過程。

目標設定理論有著50余年的研究歷史，特別是在組織心理學方面，它始終著眼于解釋人類的動機，以便從個人或團隊中獲得最大的生產力。最近，目標設定研究已經擴展到體育領域，特別是通過專業(yè)知識研究，但其對音樂家本身的研究卻很少。值得注意的是，盡管半個世紀以來的目標設定理論研究已經證實“高內部效度和外部效度”（心理學術語），但由于其囊括數百項實驗研究，加之目標設定與人類動機密不可分，這意味著我們不可能用這個簡短的文字完全闡述清楚整個目標設定研究中交織的所有可能的線索。然而，從目標設定研究中也不難挖掘出幾個關鍵成果，并將其應用于聲樂教學。建議有意在聲樂教學中運用此理論的教師挑選一些有實證基礎的做法。

總體而言，目標設定的益處在于其已被證實能在短期內激勵個人動機，并能從長遠上看到實際的提高。換句話說，目標設定可以點燃意志，這是注意力的關鍵因素，是學習的第一步。隨著時間的推移，以目標設定作為學習的助手，以期達到理想的效果。因此，目標設定是通過沖動控制（注意力的另一關鍵因素）來提升注意力，并培養(yǎng)自我調節(jié)能力。也因此，它可以幫助學生高效利用時間和經濟資源。這些多樣化的益處會促進良好體驗感的產生，而這又反過來可以培養(yǎng)學習者更多的內在動力。

在使用這種方法之前，聲樂教師和學生都要考慮一些最重要的指標，包括自我效能感、個體特異性、形式、難度水平和進程。我們將依次討論這些指標及其重要性，以有效實現目標設定的作用。教師和學生可以使用這些指標來構建自己的目標設定任務，具體如下：

1. 誰是目標的設定者？

由于學習任何一門樂器都需要高度的獨立性，目標設定者必須是學生自己，而不是教師、父母或朋友。從最簡單的數據比較即可證明，在一周內，學生獨立練習的平均時間占比（92%）遠遠超過他們一節(jié)課的時間（8%）。因此，音樂學習中的自我效能是學習的先決條件。面對失敗，堅持不懈，是另一必備的學習條件；但這對不堅定的學生而言就極其脆弱，甚至會蕩然無存。

2. 目標應該由目標制定者來評估

目標制定者必須積極踐行他們的目標，并認同目標的價值。如果不是本人的真實意愿，那么這些目標從一開始就注定會失敗。此外，夾雜他人（如父母）意愿的夢想會嚴重損害被動接受學習者的心理健康。很遺憾，這已被那些音樂或體育神童傳記所證實。

3. 目標應該具體，但也要專注于學習，而不是表現

一些具體的目標（如“我想學會一個更穩(wěn)定的管風琴音對位法”）比那些模糊的目標（如“我想成為一個更好的歌手”）更有可能實現。然而，如果目標過于具體，特別是如果他們過于關注某種表現［運動學習理論稱之為“短期表現收益”（short term performance gains）］，這些強調可能會導致學生出現一種阻礙學習的“隧道視野”（tunnel vision）。更好的方式是引導學習者專注于“獲得達到目標所需的技能”，而不是達到目標本身。這就觸及了表現和學習之間根本區(qū)別的核心：“學習（learning）是一個人獲得技能或知識的過程。表現（performance）是指某人工作的方式或質量……學習是動態(tài)的、不穩(wěn)定的、復雜的。而表現，就像投影儀上的暫停按鈕——它捕捉到的是學習者在學習連續(xù)體中某個時間點的瞬時狀態(tài)。因為這種靜態(tài)的性質，我們大多數人希望我們的表現能盡可能美觀——恰與不穩(wěn)定性和復雜性相反。學習和表現的目標不僅是（也應該是）不同的，還是截然相反的。如果沒有充分理解這一點，學習和表現的目標就會混為一談，兩者通常都會受到影響?！?/p>

4. 目標需要承諾

那些寫下來的目標，特別是那些分享過的目標（與教師或在學習群體中），比那些僅僅存在于學習者頭腦中的目標更受重視。

5. 目標應該具有一定的挑戰(zhàn)性

一方面，學習者應當明白這句老話，“貪多嚼不爛”；另一方面，教師在這一過程中也有巨大的影響力，可以幫助學生設置既具有挑戰(zhàn)性又可實現的學習指標。正如所謂的“金發(fā)姑娘規(guī)則”（Goldilocks Rule）：合適的才是最好的。雖然，某些文化傾向不主張強迫學習者過度努力，但研究表明，中高到高的難度才是最適合學習的。同樣，研究人員得出結論，學習者通過努力為自己制定的解決辦法是最深度的學習。認知心理學家羅伯特·比約克（Robert Bjork）詩意地將這些努力稱為“令人向往的困難”。

6. 目標清單應包括短期目標和長期目標

如果學習者能夠相對快速地達成短期目標，同時專注于長期目標，那么，他們可能會更有動力。在短期目標和長期目標之間適當切換，可以成為學習者認知評價的框架，有助于學習者適當調整個人目標范疇中需要改進的內容。這些都是“刻意練習的認知需求”。教師可以通過設計一些目標來獲得一些短期成就，同時添加一些具有“理想的困難”的目標。

7. 目標清單應該回答“如何做”的問題

與具體原則、承諾原則一致，學生不僅應該陳述他們的目標，還應該準確地寫下他們打算如何實現這些目標；而不是停留在“我會經常練習”這樣的表述，這是模糊的。學生可以評估他們每周可以花多少時間練習樂器，起草一個時間表，然后投入其中。

8. 目標需要反饋

教師們通常會在每周的聲樂課上定期提供反饋。研究表明，當反饋涉及學生之前陳述過的目標維度時，學習者的進步最大。堅持這一點就可以使每周的聲樂課具有高價值的結構性和統(tǒng)一性。處于個人或公立教學環(huán)境的教師都可以要求學生在一開始就完成書面的目標任務設定。這個文檔應定期回顧，因為它可以作為學生/教師關系期間的指南針，并隨著技能的掌握或目標的改變進行更新。

9. 目標應該是培養(yǎng)元認知

對學生來說，師生關系的最終價值不應該僅僅是賦予學生出色的表演能力，還應是不斷增長的學習能力。音樂學習中的自我效能感不僅是學習的先決條件，也是支撐歌唱者持續(xù)歌唱的關鍵所在。教師不僅要教如何唱歌，而且要教如何學習。同樣，自我效能感歌手不僅要求學習如何唱歌，還要求他們學習如何學習。這種“學習學習”（learning about learning）被稱為元認知（metacognition），它最有效的工具之一，即是設定目標。

10. 目標需要進行維護和調整

目標清單需要根據教師的反饋和目標實現情況的多種指標，定期完成更新。在某種理想狀態(tài)下，歌唱者們以穩(wěn)定的速度進步，其技藝的純熟度也呈線性增長。然而，這個烏托邦式的狀態(tài)并不存在，個中原因多樣，或消極或積極，如傷病或生活環(huán)境的改變。因此，目標必須定期調整。

日志記錄，運動模擬和鏡像神經元

現在讓我們來探討一種定期重復的目標寫作方式，它不但為目標的維護和調整提供了一個靈活的工具，而且還成為實現這些目標設定參數的工具，這就是“周記”。

什么是日志？最簡單的定義是，寫下一個人的觀察和想法。記錄者可以打開他們的鏡頭來解釋一個人在特定時間段經歷的所有事件，如旅行日志（包括風景、聲音和味道等），或者將觀察鎖定在一種追求上（如一種技能的發(fā)展等）。如果后者是一種認知練習，而不僅僅是記錄一個人的感受，那么它將會給學習者帶來巨大的好處。同樣重要的是，在一開始就要注意，在本文中，日志記錄是要定期進行的——理想情況下，每周一次。我們不妨先探討一下目標設定和日志記錄之間的聯系。

如前所述，目標必須落在筆頭，以增加其實現的可能。雖然經證實，將個人目標落實在紙上（或電子文檔）可以推動其實現，但除此之外，學習者也必須經常重溫他們與自己簽訂的書面目標，否則目標很容易被遺忘。眾所周知，人類記憶是極不穩(wěn)定的，任何吸收新信息的過程都必然與我們以前的記憶發(fā)生碰撞，所以為了減緩碰撞的沖擊，并將其內化，我們將新信息與我們已經擁有的記憶重組起來。這個動態(tài)階段在學習過程中被稱為“記憶構建”（constructive memory），其產物我們可以稱之為“構建的記憶”（constructied memory）。

如果以松散的乳制品作為類比，香草冰激凌基底就像我們記憶的基礎，而巧克力片、堅果和其他五顏六色的配料混合在一起，就是不斷累積的新信息。記憶建構的主要好處是它不斷累積的質量。我們利用過去的經驗來改變現在的行為，并想象未來。我們從錯誤中吸取教訓，在細小的成功中持續(xù)積累。但記憶構建也存在缺陷，其中最主要的是記憶的錯誤性。正如我們所知，人類的記憶非常容易發(fā)生扭曲，甚至完全的錯誤。因為我們吸收的信息（巧克力）總是與我們已經知道或認為我們知道的信息（香草冰冰激凌基底）混合在一起，記憶會不斷變化，永遠不會完全穩(wěn)定（或純凈）。

雖然，研究人員指出，這種靈活性看起來像是“嚴重的功能失調，尤其是扭曲的記憶可能在現實環(huán)境中造成破壞”，但建構記憶很適用于目標調整。簡單來說，我們的大腦會清除一些被認為是不重要的信息（這解釋了為什么在生活中人們很容易忘記把車停在哪里）。我們的大腦以各種方式標記信息的重要性，強烈的情感是其中之一，也包括實踐行為和重復行為。而定期的紙面記錄就通過對個人目標的不斷反思，成為一種記憶標簽。因此，每周的記錄可以成為目標構思和現實成就之間的橋梁，既作為學習者進展的記錄，也是未來改進的路線圖。這些好處可以通過每周寫周記來實現，這顯然是一種“無技術”的做法，但它與目標設定理論具有相同的循證支持，因為它與實踐行為密切相關。

由于上述特質，我們強烈推薦將日常記錄作為學習過程的養(yǎng)分。在此基礎上，20世紀90年代神經科學研究的爆炸式發(fā)展（被喬治·布什稱為“大腦的十年”）帶來了眾多關于大腦內部運作的驚人發(fā)現。大腦成像系統(tǒng)顯示，僅僅“思考”一個行為，就會導致大腦中相關的運動程序被激活。這一重要發(fā)現被稱為“運動神經模擬理論”（motor simulation theory），也被稱為“功能等效假說”（functional equivalence hypothesis）。而其在音樂范疇的論證，最早是在一個功能磁共振成像研究中，成功地在鋼琴家身上驗證了“功能等效假說”。

這十年中也出現了其他類似的發(fā)現。例如，在猴子身上也觀察到了類似的行為現象：動物的運動神經程序會在觀察其他動物進食時啟動。在猴子大腦中產生的神經元被命名為“鏡像神經元”（mirror neurons），因為它們能夠“反映”他者的行為。這一發(fā)現得到了著名神經學專家拉曼錢德蘭（V. S. Ramachandran）的大力推動，他將鏡像神經元稱為是“巨大的人類進化飛躍背后的驅動力”。

鏡像神經元系統(tǒng)（MNS）和許多其他人類狀態(tài)（如自閉狀態(tài)和同情狀態(tài)）很快就在大眾媒體上涌現，而鏡像神經元系統(tǒng)成為“神經科學中最火的概念”?，F在，由于人類鏡像神經元的發(fā)現，其效用不再被描述得如此夸張，相關的運動模擬理論可以大致總結為：“無論一個人在行動，還是計劃行動，抑或是在思考別人的行動，重疊的神經網絡都會被激活?！钡坪醣仨殱M足一個關鍵條件，才能“撬動”我們的運動神經元：我們必須學會自主完成各項活動，以發(fā)展我們自己的運動記憶（或運動程序）；或者用流行的梵語（mantra）“隨波而動”來說，只要我們開始“流動”，我們就可能有足夠的神經元基礎來思考歌唱的行動（以一種集中的方式），并體驗到其中的益處，這就是日志記錄的作用。

另有一條重要的警示。為了讓日志記錄利用運動神經模擬理論并激活人類的鏡像神經元系統(tǒng)，歌唱者必須掌握頭腦練習中最重要的一個部分：自我控制。這可以通過以下任意一種方式來實現：在寫這些體驗時想象自己“在腦海中唱歌”（稱為動覺想象），或者在記錄時用錄像或錄音來觀察自己唱歌（觀察可以僅用聽覺）。在這兩種方法中，歌唱者都將利用大腦的力量來練習正確歌唱所需的神經元通路，但卻不發(fā)出聲音。建議歌唱者將這兩種方法結合，通過每周練習日志上的記錄，來體現一周內聲音練習的等效性。為了使日志記錄的效果最優(yōu)化，建議教師布置一個日志記錄作業(yè)，指導學生保持在制定的框架內記錄；可以通過使用一些“提示語”，明確地指示記錄的范圍，以集中記錄者的注意力。正如目標必須是具體而非模糊的，提示語也應該提出具體的問題。例如，“說出三個本周你認為困難的樂句，每個不超過四小節(jié)，原因是什么？”比“你本周練習怎么樣？”或者“這周你遇到了什么困難？”要更有效。

本文中提出的三種“無技術”策略都是基于認知科學和行為科學理論。這些基于實證的教學方法可以與筆、紙等簡單的方式一起使用，但它們是以科學研究為基礎的有效方法。

（附言：原文載于，January/February 2021，Volume 77，No.3，pp.359-367.）