李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏技巧分析
——以《懸而未決》為例

曾麗娜 永州師范高等?？茖W(xué)校

20 世紀下半葉以來，西方的鋼琴藝術(shù)界發(fā)生了巨大的變革，而以李蓋蒂為代表的幾位西方現(xiàn)代主義作曲家創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲轟動了當時的國際樂壇。其中，鋼琴練習(xí)曲《懸而未決》就是他的主要代表作，也是李蓋蒂所有鋼琴練習(xí)曲系列中長度較短、篇幅較小的作品。對于鋼琴練習(xí)者而言，李蓋蒂的《懸而未決》 作品中的曲目包含了一系列具有挑戰(zhàn)性的彈奏方式與技藝，其不僅超出了常規(guī)的演奏方式，更在曲調(diào)中加入了一些現(xiàn)代與傳統(tǒng)交融的元素，使整個音樂表現(xiàn)較為獨特與鮮明。由于《懸而未決》的曲調(diào)與音樂形式特點影響，李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏方法極為獨特與超脫尋常，進一步對他的鋼琴練習(xí)曲演奏方法進行研究，是正確理解李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲技藝與特點的現(xiàn)實需要。本文將以鋼琴曲《懸而未決》 為例，分析李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲風(fēng)格形成根源，一步步探析他的鋼琴練習(xí)曲演奏技巧與方法，從而推動我國音樂領(lǐng)域的創(chuàng)作與發(fā)展。

一、李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏特色形成根源

鋼琴藝術(shù)誕生于西方國家，從文藝復(fù)興時期開始，鋼琴演奏作為一門音樂技藝就不斷被音樂者所重視與創(chuàng)新，很多音樂家著力于鋼琴演奏形式的創(chuàng)新與推翻。尤其是以巴赫、貝多芬、莫扎特等為代表的音樂大師，他們推動了西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與形成，率先創(chuàng)立了鋼琴音樂的節(jié)奏、旋律、和聲及曲式的原則與范例，夯實了德奧音樂的核心地位與根基。但是，隨著西方鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展，以李蓋蒂為代表的西方音樂家開始將鋼琴創(chuàng)作從歐洲大陸轉(zhuǎn)移到非洲大陸，李蓋蒂在非洲大陸這片陌生的土地上，深入非洲本土生活，從本土生活中尋找鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作的源泉與演奏思想，從而推動了李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏風(fēng)格的形成，使得各種鋼琴練習(xí)曲在主體上有著鮮明的曲式對稱性與非對稱性的辯證統(tǒng)一特征、內(nèi)容上有著傳統(tǒng)音樂感與現(xiàn)代元素交融的風(fēng)格特點、演奏方式上有著聽覺與錯覺交互且靈活多變的特征。李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲與歐洲大陸的鋼琴練習(xí)曲相比，它在演繹風(fēng)格上進行了突破與創(chuàng)新，尤其是在曲調(diào)結(jié)構(gòu)方面，他拋棄了以往曲式結(jié)構(gòu)中的框架原則，徹底瓦解傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了一種全新的鋼琴音樂形態(tài)。另外，從19 世紀中葉開始，鋼琴的表現(xiàn)力得到了大幅度的提升，演奏技術(shù)也獲得了巨大的發(fā)展，很多鋼琴藝術(shù)家的練習(xí)曲特點逐漸顯現(xiàn)出來。在浩如煙海的鋼琴音樂文獻中，有許多非常優(yōu)秀的練習(xí)曲，它們出自貝倫斯、貝爾蒂尼、海勒、萊施霍恩、孔空、雷庫貝等一大批杰出的鋼琴家、作曲家或鋼琴教師之手，這些作品蘊含的技術(shù)類型豐富、完整。李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作背景與很多鋼琴藝術(shù)家有著本質(zhì)性區(qū)別，同時，又得益于他深入非洲本土生活，因此，他在創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲的過程中，不僅融入了大量的非洲音樂元素，更減少了原有音樂的機械性，其音樂表現(xiàn)性更強，對激發(fā)演奏者的學(xué)習(xí)興趣、提升音樂靈性，都具有獨特的價值。因此，從李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏特色、風(fēng)格的形成根源上來講，它與西方音樂發(fā)展的歷史背景密切相關(guān)，更與李蓋蒂在非洲大陸上的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗及本土體驗密切關(guān)聯(lián)。

二、李蓋蒂的《懸而未決》內(nèi)容風(fēng)格與特點

（一）曲式上對稱性與非對稱辯證統(tǒng)一

《懸而未決》作為李蓋蒂的主要鋼琴練習(xí)曲代表作，其在曲式上有著較為明顯的對稱性與非對稱性辯證統(tǒng)一的風(fēng)格特點。一方面，《懸而未決》的曲式難度在于它要求演奏者做到調(diào)性上的左右手分離，要求演奏者的雙手在不同的調(diào)號與和聲下同時進行演奏轉(zhuǎn)換，并且時刻保持著左右手均能夠精準按到指定鍵上，實現(xiàn)節(jié)奏的對稱與非對稱交互更迭。尤其是曲式變換時，在曲式結(jié)構(gòu)上要求做到嚴格、均等的小節(jié)線劃分。同時，又強調(diào)節(jié)奏形態(tài)的內(nèi)部非對稱性劃分，最終實現(xiàn)曲式上的對稱性與非對稱性辯證統(tǒng)一，為聽眾營造出一種音律交互更迭的美感。另一方面，鋼琴藝術(shù)界常見的鋼琴練習(xí)曲演奏方法一般都是要求練習(xí)者手指快速跑動、三度、六度等雙音以及雙手快速八度等各種演奏形式的練習(xí)，而李蓋蒂的《懸而未決》則改變了這一傳統(tǒng)的練習(xí)形式要求，其強調(diào)鋼琴練習(xí)者的左右手主次關(guān)系分析與掌握，如：當右手降D 大調(diào)時、左手為C 大調(diào)時，需要演奏者的左手跟隨右手更迭轉(zhuǎn)換。因此，這一演奏風(fēng)格與手法特點，可以看到《懸而未決》的本身曲式講究對稱性與非對稱性的辯證統(tǒng)一。

（二）節(jié)奏韻律上聽覺與錯覺交叉融合

鋼琴演奏本身是一種聲音藝術(shù)，它與美術(shù)圖案、歌唱、泥塑等一樣，同樣具有視覺、聽覺、錯覺等多種元素。尤其是聽覺，它是鋼琴演奏的第一要素，也是人們聆聽鋼琴韻律、音樂旋律的基本能力前提。李蓋蒂作為西方鋼琴演奏的創(chuàng)新者，它在非洲大陸上進行鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作時，注意到了音樂聽覺與錯覺的辯證關(guān)系，他從非洲大陸民間音樂理念中的復(fù)節(jié)奏、復(fù)速度中得到啟發(fā)，在鋼琴練習(xí)曲演奏時，提出了一種聽覺錯覺的概念，并基于聽覺錯覺的概念，創(chuàng)作出一系列全新鋼琴練習(xí)曲作品，而《懸而未決》就是其中之一，并且，這一概念是轟動當時歐洲樂壇的主要理論成果。以《懸而未決》為例，由于作者加入了聽覺與錯覺的元素，因此，在節(jié)奏韻律上呈現(xiàn)出聽覺、錯覺交融的特征，這一奇妙的音律組合，使得鋼琴演奏時各聲部節(jié)奏型不斷變換，實現(xiàn)了重音、輕音的規(guī)律性更迭。

三、李蓋蒂的《懸而未決》演奏技巧及啟示

（一）強調(diào)曲式形態(tài)的辯證統(tǒng)一，注重左手右手協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換

縱觀中國內(nèi)地的鋼琴教學(xué)發(fā)展，基本已經(jīng)形成了“湯普森、拜厄、哈農(nóng)、車爾尼、巴赫”的傳統(tǒng)教材序列，且直至目前仍是主流。然而。隨著鋼琴教學(xué)國際交流的日益深入，很多有識之士都發(fā)現(xiàn)這個序列已經(jīng)非常僵化，甚至到了不破不立的地步。因此，李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲作為一種具有現(xiàn)代型意義的鋼琴音樂作品，不斷被鋼琴藝術(shù)界所重視。由于李蓋蒂的《懸而未決》在曲式、內(nèi)容上具有明顯的對稱性與非對稱性辯證統(tǒng)一的特點，因此，鋼琴練習(xí)者在以《懸而未決》為參考本進行鋼琴演奏與練習(xí)時就需要注重鋼琴曲式形態(tài)的辯證統(tǒng)一，注重左手與右手之間的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換。從《懸而未決》的演奏實踐技巧上來看，本曲的挑戰(zhàn)難度就在于它要求演奏者時刻注意左手與右手之間的靈活變換，使得整個音樂曲調(diào)具有規(guī)律性律動，但又不能相互混合影響。并且，從《懸而未決》的演奏特點上可以看出，李蓋蒂旨在鼓勵演奏者進行鋼琴演奏的思維轉(zhuǎn)換，突破以往的演奏習(xí)慣，著重訓(xùn)練演奏者的指法。因此，以《懸而未決》的演奏技巧獲取相應(yīng)的啟示，演奏者進行鋼琴練習(xí)時，需要明白《懸而未決》的曲式用意，強化自身左手與右手的協(xié)調(diào)變動，例如：按照《懸而未決》進行演奏時，演奏者可以先右手降D 大調(diào)，然后再左手操C 大調(diào)，如此進行節(jié)奏音律上的重復(fù)，便可以有意識地進行左手跟隨右手規(guī)律性的轉(zhuǎn)換。而在曲子的后半部分演奏時，左右手調(diào)性轉(zhuǎn)換規(guī)律則反之，有意識地讓右手跟著左手，如此不僅能夠帶領(lǐng)整個調(diào)式規(guī)律性的演奏訓(xùn)練，更可以將自身的注意力集中于黑鍵較多、記譜較復(fù)雜的部門。并且，從音樂本身來講，采用該種訓(xùn)練模式也有利于鋼琴音律的層次感構(gòu)建與多彩和聲的展開。

（二）關(guān)注復(fù)合節(jié)奏的變化練習(xí)，強調(diào)音節(jié)內(nèi)容調(diào)性把控

鋼琴演奏時，雖然根據(jù)人們的感覺，音樂的表達是一個完整的整體。但事實上它卻可以劃分出無數(shù)的細節(jié)，以致人們很難同時將所有的細節(jié)納入音樂表現(xiàn)之中。此外，大多數(shù)的演奏者習(xí)慣籠統(tǒng)地聽一部音樂作品，卻很少注重它的細節(jié)，因此幾乎無法在自己的演奏中聽到音樂表現(xiàn)的細節(jié)，并加以控制。而李蓋蒂的《懸而未決》就旨在強化彈奏者對復(fù)合節(jié)奏的把控，強調(diào)音樂內(nèi)容調(diào)性的把握，在注重音樂整體表達的同時，關(guān)注到音律細節(jié)上的處理。例如：《懸而未決》的復(fù)合節(jié)奏訓(xùn)練中，四套三是指以十六分音符為基準單位，然后三個音一組加入重音或音符組合及變化。這種節(jié)奏通常會給人三連音的錯覺。進行該部分練習(xí)時，首先，可以先每小節(jié)單獨反復(fù)，單獨練習(xí)時第一小節(jié)最后一個重音可以省略。其次，每小節(jié)熟練后可以三小節(jié)循環(huán)；練習(xí)中要注意節(jié)拍位置、小節(jié)感，還是要以四拍、四小節(jié)的感覺去循環(huán)練習(xí)。最后，先慢速，熟練后逐漸提高速度，直至能下意識反應(yīng)且能達到160 以上的反應(yīng)速度。又如音節(jié)調(diào)性把控練習(xí)，可采用緩慢的練習(xí)方法，在本曲演奏時，注意音質(zhì)、樂章的每一個細節(jié)連貫，注重樂曲層次感與和弦均衡、踏板方向感、音符的長度。尤其是在處理本曲的滑音時，注重左右手節(jié)奏的精準配合與連貫，在慢節(jié)奏、快節(jié)奏的交替變換中去感受鋼琴音律的細節(jié)交替，實現(xiàn)在鋼琴練習(xí)時對音節(jié)調(diào)性的細節(jié)把控。并且，由于李蓋蒂的《懸而未決》強調(diào)聽覺錯覺，因此，也只有當演奏者處理好音樂整體與音樂細節(jié)時，才有可能按照自己的意圖演奏音樂作品，并在原音樂基礎(chǔ)上進行升華。此外，《懸而未決》演奏中十分講究重音位置的處理，其陰郁的基調(diào)使練習(xí)曲具有小調(diào)的特性。像托卡塔一般的，幾乎是在不斷反復(fù)的左手音型與右手的和弦形成對比，在旋律節(jié)奏上呈現(xiàn)出輕快與凝重的交錯感。因此，演奏鋼琴曲《懸而未決》時，必須把常規(guī)節(jié)拍與逆行重音配合恰當，和弦方面，像是由和弦生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，當它一進來，旋律正好轉(zhuǎn)慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺。演奏者也只有處理好音樂作品的曲調(diào)與韻律，才能將鋼琴作品中的藝術(shù)內(nèi)涵演繹出來。

（三）注重鋼琴延音踏板的使用，重視各個音調(diào)緊密演奏

在李蓋蒂眾多的音樂作品中，鋼琴音樂的創(chuàng)作無疑占有突出地位，而在鋼琴音樂中，練習(xí)曲無疑又是其重中之重。李蓋蒂的《懸而未決》鋼琴練習(xí)曲自發(fā)表之后，受到鋼琴藝術(shù)界人士的廣泛關(guān)注，該作品不僅總結(jié)與繼承了傳統(tǒng)鋼琴藝術(shù)的優(yōu)秀基因，更結(jié)合了現(xiàn)代化音樂理念進行鋼琴演奏形式與曲調(diào)上的創(chuàng)新轉(zhuǎn)變。當然，對于演奏這些練習(xí)曲的鋼琴家來說，要想表現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思，關(guān)鍵在于對作者音樂演奏形式的處理與分析。因此，以李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲《懸而未決》為例，在本曲的演奏與練習(xí)時，做好延音踏板的使用也是核心要點之一。目前，很多練習(xí)者進行鋼琴演繹時，往往注重指法的彈奏，忽略了延音踏板，或者延音踏板與指法的節(jié)奏不契合，從而導(dǎo)致鋼琴演奏技巧訓(xùn)練距離音樂作品的表達精神越來越遠。并且，大部分人練琴五六個小時，其中一部分時間是手指在琴鍵上機械地運動著，而李蓋蒂的《懸而未決》的彈奏訓(xùn)練要旨，就是在于強化人們對延音踏板的訓(xùn)練，真正運用到鋼琴的每一個機械部門，實現(xiàn)演奏者與樂器的精神合一。以李蓋蒂的《懸而未決》 演奏特點與技法獲取啟示，人們彈奏本曲時，可以重點訓(xùn)練常用的延音踏板，例如：常見的延音踏板一般分為直接踏板法、音后踏板法兩種，而直接踏板法又稱之為跟和弦根音法，演奏者進行踏板時，左手的第一個單音或和弦彈下去的同時，延音踏板也跟隨著音律同步進行。音后踏板法即切分踏板法，旨在換和弦時左手的第一個音或和弦彈下去后，再迅速地把延音踏板踩下去。值得注意的是，《懸而未決》中的部分曲式強調(diào)重音的處理，因此，對此部分演奏時，應(yīng)重點關(guān)注左手白鍵滑音與右手間的節(jié)奏聯(lián)系，通過左右手之間的連續(xù)滑音轉(zhuǎn)換與延音踏板合理介入，實現(xiàn)對音樂作品演繹的目的。

（四）關(guān)注曲調(diào)形式快慢變動，強調(diào)雙手交叉復(fù)合練習(xí)

李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲《懸而未決》尤為強調(diào)曲調(diào)的節(jié)奏快慢與形式處理，從《懸而未決》的內(nèi)容上來講，曲調(diào)內(nèi)容中不僅包含了大量的傳統(tǒng)音樂元素，更涵蓋了大量的現(xiàn)代性音樂元素，因此，當演奏者彈奏《懸而未決》時，需要時刻跟隨著音樂作品內(nèi)容而進行曲調(diào)節(jié)奏的快慢處理，整體上遵循著“快慢有度”的原則。并且，李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲《懸而未決》與其它鋼琴練習(xí)曲不同的是，它尤為強調(diào)演奏者雙手之間的交叉練習(xí)與使用，即演奏者將左右手交叉互換位置進行鋼琴彈奏，而在鋼琴練習(xí)曲中，這一演奏形式也是鋼琴練習(xí)的難點與重點。因此，通過對李蓋蒂鋼琴練習(xí)曲的演奏特色分析可知，該音樂作品旨在強調(diào)演奏者對復(fù)合節(jié)奏處理、雙手交叉復(fù)合形式的練習(xí)及曲調(diào)節(jié)奏的全程把控。通過《懸而未決》帶來的相關(guān)啟示，鋼琴練習(xí)者對《懸而未決》進行演奏時，可以重點從兩個方面著手，實現(xiàn)對音樂內(nèi)容的精準處理與曲調(diào)形式快慢的把控，其一，采用雙手協(xié)調(diào)并進的形式進行演奏，尤其是對于《懸而未決》的1～8小節(jié)，這8 個小節(jié)是練習(xí)曲中最輝煌明亮的演奏環(huán)節(jié)，也經(jīng)常會在音樂會上演奏。而曲子的1～8 小節(jié)，左手是主題的主要演繹者，右手用“練習(xí)”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結(jié)束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是李蓋蒂慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩只手同時進行的。因此，在演奏過程中，可通過對雙手節(jié)奏的合理處理，實現(xiàn)對整個鋼琴曲調(diào)的把控。其二，演奏者融入情感與音樂之中，注重氣息與曲調(diào)節(jié)奏的統(tǒng)一。如《懸而未決》中的16～17 小節(jié)，這一演奏部分，主要是觸鍵練習(xí)曲，右手彈喘氣般病態(tài)的旋律，突出強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，曲中焦躁的情緒很像是李斯特。雖然李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲與李斯特的鋼琴練習(xí)曲有著一定差異，但是很多音樂演奏技巧處理方式卻是相通的，這也說明浪漫主義使他們內(nèi)心是相通的。急促的快板與緩慢的節(jié)奏相結(jié)合，ABAB 尾聲，呈現(xiàn)出一個動靜相連、快慢結(jié)合的曲調(diào)旋律。因此，通過小調(diào)、大調(diào)、尾聲的合理處理，將強烈的悲憤之情與柔曼曲調(diào)相結(jié)合，實現(xiàn)對音樂內(nèi)容的演繹。

四、結(jié)語

綜上所述，李蓋蒂是西方音樂的創(chuàng)新者與鋼琴演奏形式顛覆者，它的鋼琴練習(xí)曲《懸而未決》就是良好的體現(xiàn)。受李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏風(fēng)格、特色的形成根源與歷史背景影響，《懸而未決》 與李蓋蒂的其它練習(xí)曲一樣，在內(nèi)容、曲式、節(jié)奏韻律上主要體現(xiàn)出演奏技法對稱性與非對稱辯證統(tǒng)一、節(jié)奏韻律上聽覺與錯覺交叉融合等風(fēng)格特點。從李蓋蒂的鋼琴練習(xí)曲演奏技巧上來判斷，《懸而未決》更加強調(diào)練習(xí)者對左右手不同調(diào)式的學(xué)習(xí)與思考、對曲式結(jié)構(gòu)的辯證分析、對節(jié)奏音律的合理把控等。因此，根據(jù)李蓋蒂的《懸而未決》演奏技巧與特點，從中獲取啟示，可通過左手右手協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換、音節(jié)內(nèi)容調(diào)性把控、鋼琴延音踏板合理使用等方法，實現(xiàn)對《懸而未決》的有效演奏與練習(xí)。