鋼琴演奏中如何培養(yǎng)樂感

王亞龍 鄭州工商學(xué)院

通常來說，人們對于音樂的愛好與審美是不同的，這個不同的根源其實是在于自身樂感的差異。不管是在創(chuàng)作歌曲還是在演奏樂器方面，都需要對樂感有良好的感知和把握。如果沒有足夠的樂感，就無法實現(xiàn)良好的藝術(shù)創(chuàng)作與作品演奏，這對于鋼琴演奏來說尤其如此。在鋼琴演奏中實現(xiàn)樂感培養(yǎng)，對于學(xué)生來說非常重要。

一、樂感的概念

樂感，從字面意思上理解是對音樂的感覺，但是深入挖掘即可發(fā)現(xiàn)，這是人與生俱來的一種對于節(jié)奏、韻律等的感知能力。樂感在不同的人身上是不同的，對于音樂學(xué)習(xí)者來說，培養(yǎng)與鍛煉樂感是一件非常重要的事。音樂本身就是一種獨特的藝術(shù)形式，如果演奏者或者歌唱者、創(chuàng)作者想要完成一個較好的作品，就離不開樂感。樂感的形成一方面是天賦，另一方面就是后天的不斷培養(yǎng)。對于鋼琴演奏來說，培養(yǎng)學(xué)生的樂感極為重要。樂感的不斷提高，能夠使得學(xué)生對于演奏技巧越來越熟練，也能夠提高學(xué)生對于鋼琴演奏的“悟性”，有利于學(xué)生向更專業(yè)的方向發(fā)展。樂感的培養(yǎng)應(yīng)該是與鋼琴的學(xué)習(xí)同步進(jìn)行的，如果一開始沒有樂感的逐步培養(yǎng)，后期會很難實現(xiàn)專業(yè)素養(yǎng)的提高。

二、鋼琴演奏與樂感培養(yǎng)的聯(lián)系

（一）促進(jìn)學(xué)生對曲目節(jié)奏、旋律正確劃分

在平時的鋼琴演奏中，教師通過有意培養(yǎng)學(xué)生的樂感，能夠促使學(xué)生更好地把握曲目節(jié)奏，也能夠讓學(xué)生對于不同曲目的旋律做到心領(lǐng)神會。在鋼琴曲目演奏前，做到對旋律與節(jié)奏精準(zhǔn)劃分是實現(xiàn)完美演奏的必經(jīng)之路。學(xué)生的樂感如同英語學(xué)習(xí)中的語感，語感越來越好，對于英語句子的結(jié)構(gòu)劃分就越清晰和容易，同樣，樂感越來越好，對于曲目的劃分也能夠水到渠成。對于鋼琴初學(xué)者來說，通常情況下，他們很難把握節(jié)奏與旋律的劃分。而正確的劃分曲目的節(jié)奏與旋律是學(xué)生樂感培養(yǎng)的要素，在鋼琴演奏教學(xué)中，促進(jìn)學(xué)生樂感的培養(yǎng)，以音樂的節(jié)奏、旋律為導(dǎo)向，讓學(xué)生品味作品中的美，使學(xué)生在良好的劃分、掌握音樂作品的節(jié)奏與旋律中，對音樂作品有更好的認(rèn)知，進(jìn)而便于學(xué)生在實踐中演奏音樂作品，提升學(xué)生的音樂鋼琴演奏能力。在平時的鋼琴練習(xí)過程中，教師不光要教授學(xué)生彈奏技巧和所彈樂曲的背景知識，還要讓學(xué)生充分體會鋼琴曲背后蘊(yùn)含的人文情感，包括作者的心理狀態(tài)和情緒表現(xiàn)，這樣能夠在很大程度上促進(jìn)學(xué)生樂感的提高。

（二）學(xué)生掌握音樂作品的速度與節(jié)奏

不同的鋼琴曲目有著不同的情感，曲目作品和文學(xué)作品一樣，都有感情的抑揚(yáng)頓挫，有情節(jié)的跌宕起伏。但是鋼琴曲與文學(xué)作品不同的是，文學(xué)作品可以通過文字描述來充分體現(xiàn)情感，而鋼琴曲目的感情都蘊(yùn)含在旋律之中。學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏時，不僅僅是訓(xùn)練技巧，更要做到將樂曲中的情緒轉(zhuǎn)折通過自己的演奏表現(xiàn)出來。一個專業(yè)的鋼琴演奏家一定能夠通過對作品節(jié)奏的把握來調(diào)整自己的彈奏速度，從而讓聽眾能夠融合進(jìn)樂曲的情緒之中。教師對于學(xué)生樂感的培養(yǎng)，其實也是讓學(xué)生能夠把握不同曲目的演奏速度，對其富含的感情有一個清晰的認(rèn)知，這樣既提高了演奏者的演奏水平，又提高了樂感。此外，學(xué)生在進(jìn)行曲目分析時，也會對自己的音樂鑒賞能力有所幫助，從而更好地提高學(xué)生的綜合專業(yè)水平。

三、鋼琴演奏教學(xué)中存在的問題

（一）教學(xué)內(nèi)容老舊枯燥

目前來說，我國的鋼琴演奏教學(xué)內(nèi)容比較老舊，多年來沒有進(jìn)行明顯更新，依然沿用傳統(tǒng)的內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。教學(xué)內(nèi)容在編排上有些不合理，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中浪費了一些練習(xí)時間，而習(xí)得的也是比較基礎(chǔ)的鋼琴演奏技能。此外，很多教師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)時，也很少按照書本內(nèi)容來講，這使得學(xué)生對于鋼琴的認(rèn)知有一些混亂，這些都在一定程度上挫傷了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)生的鋼琴演奏技巧也得不到一個明顯的提升?，F(xiàn)在的鋼琴教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)不適應(yīng)鋼琴教育的發(fā)展，很多學(xué)生對鋼琴的理解也在比較淺顯的程度。

（二）教學(xué)方式滯后

目前，鋼琴演奏教學(xué)主要是在課本的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。上文說到教學(xué)內(nèi)容本就滯后，教師又沒有進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)方式改革，依然采用“填鴨式”或者照本宣科的方式進(jìn)行教學(xué)，沒有對鋼琴演奏教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新，這種教學(xué)方式會讓學(xué)生覺得十分枯燥，很難充分調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。另外，學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏學(xué)習(xí)時，把重點放在練習(xí)上，缺乏與教師和同學(xué)的探討，這就影響了學(xué)生對于鋼琴學(xué)習(xí)的理解程度，也很難及時發(fā)現(xiàn)自己的問題?，F(xiàn)在我國學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)越來越多，如果不進(jìn)行比較徹底的教學(xué)方式革新，那么會對我國的鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展造成很大的影響。

（三）鋼琴教育偏重于技巧訓(xùn)練

演奏方式和技巧對于任何樂器來說都非常重要。我國在進(jìn)行樂器演奏教學(xué)時也非常重視學(xué)生演奏技巧的學(xué)習(xí)和演奏能力的培養(yǎng)。但是很多學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏訓(xùn)練時經(jīng)常采用模仿的方式練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生很難形成自己的風(fēng)格，此外，學(xué)生過于重視技巧練習(xí)，鋼琴藝術(shù)的理論知識比較匱乏。鋼琴發(fā)展至今已經(jīng)走過了很多年歲月，長期的歷史發(fā)展中鋼琴演奏藝術(shù)也沉淀下了很多寶貴的財富，不僅著名的樂曲以及演奏者很重要，鋼琴樂曲的創(chuàng)作者也同樣重要。鋼琴是一種非常優(yōu)美的樂器，也是一門需要完善的學(xué)科。學(xué)生只注意技巧的訓(xùn)練，就無法深入感受鋼琴的魅力，也很難對樂曲進(jìn)行演奏，無法理解樂曲本身深刻的思想感情。演奏技巧應(yīng)該為感情的表達(dá)做鋪墊，如果只追求技巧的高超而忽略了感情的表達(dá)就是一種舍本逐末的行為。現(xiàn)在的鋼琴演奏教學(xué)過于注重技巧，而忽視了學(xué)生樂曲感情的探索與抒發(fā)，這就導(dǎo)致學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)一直無法進(jìn)入到更深層當(dāng)中，學(xué)生無法對樂曲進(jìn)行更為深刻的理解，也就影響了學(xué)生的鋼琴演奏專業(yè)度。

（四）沒有進(jìn)行教育理念的革新

新時代發(fā)展下，教育界掀起了新的改革熱潮，教育改革首先要做到的就是教育理念的革新?，F(xiàn)在的樂器教學(xué)中，很多教師依然注重學(xué)生實際演奏能力的提升，忽視了學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。在教學(xué)過程中，教師比較偏向于針對不同的曲目進(jìn)行講解，學(xué)生練好了這一首曲子，在練習(xí)下一首曲子時依然會暴露出很多問題。由此可以看出學(xué)生的鋼琴專業(yè)素養(yǎng)是欠缺的，不利于學(xué)生的綜合發(fā)展。鋼琴教師現(xiàn)在還沒有進(jìn)行教學(xué)理念的革新，這對于鋼琴的教學(xué)改革發(fā)展來說有很大的阻礙。

四、學(xué)生鋼琴演奏中樂感的培養(yǎng)方式

（一）培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏興趣

在音樂專業(yè)鋼琴演奏中，培養(yǎng)學(xué)生的樂感，應(yīng)重視學(xué)生鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)。在學(xué)生鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)中，首先，應(yīng)該革新以往的鋼琴演奏教學(xué)模式，以生動、有趣的教學(xué)活動為導(dǎo)向，促使學(xué)生融入鋼琴演奏教學(xué)中，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴演奏興趣。例如：在學(xué)生鋼琴演奏中，為學(xué)生提供平臺，促進(jìn)學(xué)生鋼琴演奏，增強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏實踐能力。其次，音樂專業(yè)在鋼琴演奏教學(xué)中涉及的知識點以及技能點較多，而這些知識偏抽象性，學(xué)生理解困難。因此，重視信息化教學(xué)技術(shù)的運用，以多媒體教學(xué)展示模式，實現(xiàn)鋼琴演奏信息資源的圖文并茂化，進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)熱情。

（二）增強(qiáng)學(xué)生聽覺能力

要增強(qiáng)對學(xué)生樂感的培養(yǎng)，首先要注意的就是深化學(xué)生對曲式意識的正確認(rèn)知。在鋼琴演奏過程中，融合曲式意識對于提高學(xué)生樂感來說非常重要。具體來說，這種曲式意識的培養(yǎng)應(yīng)該在鋼琴教學(xué)過程中體現(xiàn)出來，而不應(yīng)該生搬硬套強(qiáng)行讓學(xué)生明白。要把曲式意識融合到教學(xué)的每一環(huán)節(jié)當(dāng)中。比如教師在帶領(lǐng)學(xué)生分析某一鋼琴樂曲時，可以用曲式分析法，對樂曲進(jìn)行合理分析，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行廣泛探討。此外教師也做到了這方面的“舉一反三”，在曲式分析完一首樂曲之后，教師會再收集一些其他相似的曲目供學(xué)生討論分析，讓學(xué)生們品味在同樣的曲式結(jié)構(gòu)下，不同樂曲的形成方式。在對樂曲進(jìn)行分段曲式分析之后，可以讓學(xué)生在演奏過程中更加明白其樂理，從而提高學(xué)生的實際演奏技能。

（三）提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)和學(xué)習(xí)主動性

提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，主要從兩個方面來說，一個是提高學(xué)生對于樂曲的知覺度，另一個是提高學(xué)生對于樂曲內(nèi)涵與感情的理解。這是一個好的鋼琴演奏者所必備的能力。要提升學(xué)生的音樂修養(yǎng)，就要引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生對樂曲進(jìn)行深入的理解，理解樂曲的創(chuàng)作背景，理解創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的情感，這樣可以讓學(xué)生更加靈活生動地演繹鋼琴曲目。另外，要培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美，提高學(xué)生的音樂審美與鑒賞能力，能夠有效提高學(xué)生對于樂曲的知覺度，也能夠提高學(xué)生對于樂曲感情與內(nèi)涵的理解能力，從而提高學(xué)生對于樂曲感情的表達(dá)能力。這樣做有助于提高學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，有利于進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。因此教師要對鋼琴的教學(xué)方式進(jìn)行改革與創(chuàng)新，這樣可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)過程中看到自己的明顯進(jìn)步，也會進(jìn)一步提高自己的學(xué)習(xí)主動性，從而使鋼琴教學(xué)形成一個良好的循環(huán)。

（四）技術(shù)培養(yǎng)

對于鋼琴學(xué)習(xí)來說，技術(shù)培養(yǎng)是非常重要的。學(xué)習(xí)者要經(jīng)常不斷地進(jìn)行演奏練習(xí)，這樣才能真正內(nèi)化演奏技巧。從力度的方面來看，在貝多芬的作品中，由于貝多芬本身對音樂的理解和自己的一些經(jīng)歷，他在表現(xiàn)作品的時候 往往在力度方面做的很夸張，也給人以突然不經(jīng)意的感覺，表現(xiàn)在曲中的強(qiáng)弱力度就是突強(qiáng)和突弱。而舒伯特的音樂作品則截然不同，有些曲子給人的感覺是比較流暢蕩漾的，而這類型的曲目在力度方面以漸強(qiáng)漸弱為主。這里面還涉及到一個關(guān)鍵的演奏技巧，就是觸鍵方式。觸鍵方式根據(jù)用力點可以分為指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵，根據(jù)不同音樂的力度音量處理選擇不同的觸鍵方式，從而滿足音樂的演奏效果。從裝飾音來看，裝飾音經(jīng)過許多作曲家的創(chuàng)作，所以顯得音樂作品更加豐富。在演奏方面更加考驗演奏者的手指獨立性和技術(shù)，通過不同的裝飾音類型表現(xiàn)不同作品的風(fēng)格。從速度方面來看，作曲家基本上都會在譜例上做好詳細(xì)的速度標(biāo)記。鋼琴音樂作品速度大部分以適中的極快或是極慢為典型速度，在貝多芬的作品里我們可以看出，他的作品在快板部分速度都比其他作曲家的作品要快很多，而在慢板的部分會比其他這個時期作曲家的作品要慢很多。從踏板的使用方法來看，踏板在鋼琴演奏中有著不可替代的作用，不能根據(jù)自己的心情隨意使用。在彈奏莫扎特等人的鋼琴音樂作品時，如果彈奏到快板樂章時一般不使用踏板，在慢板樂章以及需要連奏的部分時要使用踏板，但需注意踏板要輕踩，不可踩的過實，容易造成音響效果的不清晰，從而改變了音樂作品本身的風(fēng)格。在彈奏到慢板樂章或是情感色彩比較抒情的部分時，可以適當(dāng)使用踏板。而到了彈奏貝多芬的鋼琴音樂作品時，對于踏板的運用則比較簡單。譜例上會有明顯的踏板標(biāo)記，按照譜例的標(biāo)記演奏即可。但要保證其音響效果，在連奏和樂章間的連接時要使用踏板，從而保證音樂的連貫性和感情的延續(xù)性。

五、結(jié)語

鋼琴是現(xiàn)在大家都喜聞樂見的樂器，學(xué)習(xí)鋼琴的人也越來越多。鋼琴演奏最關(guān)鍵的就是樂感與技巧的結(jié)合，二者缺一不可。在鋼琴演奏過程中培養(yǎng)樂感，能夠使得鋼琴專業(yè)素養(yǎng)有更為快速和明顯的提升，因此教師應(yīng)該從多方面進(jìn)行樂感培養(yǎng)，學(xué)生也應(yīng)該在鋼琴彈奏過程中不斷提升自己的樂感。