陳秋月
[內(nèi)容提要]電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)教育進(jìn)入我國高等音樂院校已有近三十年歷史,其專業(yè)的建設(shè)和發(fā)展直接影響高等音樂院校本專業(yè)方向的生源質(zhì)量與人才培養(yǎng)質(zhì)量。隨著多元化的專業(yè)音樂培養(yǎng)模式不斷深化,傳統(tǒng)的“基礎(chǔ)式”教育教學(xué)已不能滿足高校對德才兼?zhèn)鋬?yōu)質(zhì)生源與社會對德藝雙馨復(fù)合型專業(yè)人才的渴求,因此改革電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)的教學(xué)體系勢在必行,本文從專業(yè)教育與思政教育“同向同行”、專業(yè)定位、課程體系建設(shè)等方面探討了在這一體系建設(shè)過程中值得思考的幾個(gè)重要內(nèi)容,以期未來我國電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)方向的教學(xué)體系愈發(fā)成熟、完善。
電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)教育進(jìn)入我國高等音樂院校已有近三十年歷史,隨著專業(yè)音樂教育和文化的多元化發(fā)展,僅具有單一電子管風(fēng)琴演奏技能的人才已不能滿足當(dāng)代社會需求。部分高校按照本專業(yè)“一專多能復(fù)合型高級演奏人才”培養(yǎng)目標(biāo)的要求,對其生源素質(zhì)的要求也進(jìn)一步提升。此外,就本專業(yè)樂器的特性而言,已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一件單純演奏樂器的范疇。因此,摒棄把教授單一演奏基礎(chǔ)作為重要教學(xué)內(nèi)容的舊理念,特別是改革電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)的教學(xué)模式與教學(xué)體系迫在眉睫。在建立和完善適應(yīng)新時(shí)代需求、能為新時(shí)代中國特色社會主義教育和文化建設(shè)服務(wù)的教學(xué)體系過程中,以下幾點(diǎn)應(yīng)著重加以思考。
“青少年是祖國的未來、民族的希望?!绷?xí)近平總書記強(qiáng)調(diào),在大中小學(xué)循序漸進(jìn)、螺旋上升地開設(shè)思想政治理論課非常必要,是培養(yǎng)一代又一代社會主義建設(shè)者和接班人的重要保障。以習(xí)近平新時(shí)代中國特色社會主義思想為指導(dǎo),遵循黨的教育方針,培養(yǎng)為新時(shí)代中國特色社會主義建設(shè)服務(wù)的各方面人才是當(dāng)前教育工作的中心,在青少年的成長過程中,思想政治課的教育對其形成正確的世界觀、價(jià)值觀和人生觀起到至關(guān)重要的作用。在專業(yè)音樂院校中,如能把專業(yè)課教育教學(xué)中融入思想政治教育,通過對紅色經(jīng)典音樂作品的歷史背景、創(chuàng)作背景與所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵、民族精神等方面進(jìn)行深入學(xué)習(xí),則無疑會有效地培養(yǎng)藝術(shù)類學(xué)生在成長的重要階段正確樹立社會主義核心價(jià)值觀,探索將“專業(yè)教育與思政教育‘同向同行’”引入電子管風(fēng)琴演奏教學(xué)當(dāng)中,以期能夠培養(yǎng)出合格的德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。
電子管風(fēng)琴這一樂器有其獨(dú)特性,雖然與鋼琴、小提琴等非本民族樂器一樣來自國外,但其從發(fā)明到進(jìn)入我國也只有數(shù)十年歷史,因樂器相對較昂貴,普及程度相對較低,學(xué)術(shù)空白較多,原創(chuàng)的電子管風(fēng)琴作品主要來自國外的作品,而國內(nèi)的電子管風(fēng)琴作品,尤其是具有中國民族音樂元素的作品可謂鳳毛麟角,且大都為改編作品。因此,“洋為中用”的理念在電子管風(fēng)琴的演奏和教學(xué)中顯得尤為重要。
習(xí)近平總書記深刻闡釋:“我們不僅要了解中國的歷史文化,還要睜眼看世界,了解世界上不同民族的歷史文化,去其糟粕,取其精華,從中獲得啟發(fā),為我所用?!边@就需要我們在恪守專業(yè)、思政同向同行的教授原則上,在作品選擇與編創(chuàng)作品上更要強(qiáng)調(diào)思想性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一,以愛國主義作為課程設(shè)計(jì)的指導(dǎo),身體力行地在課程中滲透歷史與政治教育,鼓勵(lì)學(xué)生以體驗(yàn)、探究的方式來挖掘作品的歷史內(nèi)涵,以輔助演奏編創(chuàng)。形成一套以民族曲目為核心、以思想理解指導(dǎo)藝術(shù)表現(xiàn)的教學(xué)原則,根植民族文化,走向世界舞臺,讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在繼承中弘揚(yáng)、在弘揚(yáng)中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳播。
“不忘歷史才能開辟未來,善于繼承才能善于創(chuàng)新”,只有正確樹立社會主義價(jià)值觀,把“專業(yè)教育與思政教育‘同向同行’”引入專業(yè)課的教學(xué)中,才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)、演奏和編創(chuàng)電子管風(fēng)琴作品中融入更多的中國元素,堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,才能使電子管風(fēng)琴這件非本土樂器為新時(shí)代中國特色社會主義文化建設(shè)服務(wù),為中華民族的偉大復(fù)興服務(wù)。
毫無疑問,電子管風(fēng)琴“演奏”從專業(yè)方向的稱謂即可看出其“音樂表演”的專業(yè)特性,如果我們用發(fā)展的眼光,用更為宏觀的視角去審視,也許不僅僅是“表演”這么簡單。
電子管風(fēng)琴這件樂器最大的特點(diǎn)無外乎兩點(diǎn),一是其強(qiáng)大的音色庫和音序器功能,二是豐富的現(xiàn)場演奏功能。很顯然這兩個(gè)最重要的特征中,只有第二個(gè)特征屬于“表演”范疇,而從實(shí)際演出市場和樂器社會普及度等層面考慮,其僅屬于“表演”層面的比例則相對更少了,也就是說,電子管風(fēng)琴這一樂器的最大特征,很可能是“其強(qiáng)大的音色庫和音序器功能”。那么,這與“表演”專業(yè)有多少聯(lián)系呢?如果此層關(guān)系沒有理清,音樂院校培養(yǎng)的專業(yè)人才,很可能是只會“機(jī)械”演奏練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、樂曲等不同時(shí)期、不同體裁音樂作品的“演奏”專業(yè)學(xué)生,此專業(yè)方向與鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)就沒有本質(zhì)區(qū)別了,但是不要忘記他們的樂器特性是完全不一樣的。
作品是電子管風(fēng)琴藝術(shù)的生命。由于國內(nèi)對于創(chuàng)作技術(shù)的研究開展較晚,故而照比電子管風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展規(guī)模而言,創(chuàng)作作品在數(shù)量上依然嚴(yán)重不足。雖然這是所有新興藝術(shù)門類的共同問題,但解決這種問題仍然是必要的。
經(jīng)過近三十年的發(fā)展,特別是在專業(yè)比賽與舞臺演出的實(shí)踐證明,離開了編創(chuàng)的電子管風(fēng)琴是沒有生命力的樂器。其在音樂院校的專業(yè)教育也到了瓶頸期:“作品數(shù)量有限”、“風(fēng)格相對單一”、“編創(chuàng)作品質(zhì)量不高”等都是制約本專業(yè)發(fā)展的屏障。要想使電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)可持續(xù)地健康長遠(yuǎn)發(fā)展,必須從學(xué)生了解此件樂器的初期便開始將其準(zhǔn)確定位在“基于一定編創(chuàng)能力”的“表演”專業(yè),這與其他“表演”專業(yè)不同,把“改編與創(chuàng)作”基礎(chǔ)知識和綜合能力的培養(yǎng),從中等音樂院校中便開始滲透,勢在必行。
一直以來,專業(yè)音樂院校主要把“演奏”方面的教學(xué)作為電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)方向的教學(xué)重點(diǎn),這在很大程度上受傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)的影響,如指法、音階、琶音、練習(xí)曲等基本功訓(xùn)練充斥著整個(gè)學(xué)習(xí)過程。從牢固建立扎實(shí)基本功的角度來說,這些訓(xùn)練無可厚非,一個(gè)連車爾尼299 練習(xí)曲都無法流暢演奏的學(xué)生,很難完成具有一定藝術(shù)性的電子管風(fēng)琴獨(dú)奏作品。但也不能一味的只強(qiáng)調(diào)“基礎(chǔ)性演奏”訓(xùn)練,特別是不能把“演奏”訓(xùn)練作為電子管風(fēng)琴演奏教學(xué)的唯一重點(diǎn),而應(yīng)把“編創(chuàng)加演奏”融入到專業(yè)課教學(xué)中,甚至適時(shí)把其作為“重點(diǎn)”的內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。
其一,一味進(jìn)行單純“基礎(chǔ)性演奏”訓(xùn)練,會使學(xué)生覺得枯燥乏味。電子管風(fēng)琴與傳統(tǒng)鍵盤樂器有所不同,作為一件新興的具有獨(dú)特個(gè)性的電子鍵盤樂器,其沒有鋼琴、小提琴等擁有數(shù)十年甚至幾百年歷史的傳統(tǒng)樂器那樣,擁有龐大的作品群支撐,如果僅演奏傳統(tǒng)聲學(xué)管風(fēng)琴作品,便失去了其“電子”的意義。雖然同屬于鍵盤類樂器,但鋼琴那些浩瀚如煙的作品,是不能直接在電子管風(fēng)琴上演奏的,電子管風(fēng)琴雖然是一件功能非常強(qiáng)大的樂器,有著“一個(gè)人的樂隊(duì)”美譽(yù),但因其出現(xiàn)歷史較短且作品數(shù)量相對有限,如果只把“演奏”訓(xùn)練作為唯一的教學(xué)重點(diǎn),很容易導(dǎo)致學(xué)生們不能全面正確地理解掌握電子管風(fēng)琴這件具有“多元化”特性的樂器,不能更好地培養(yǎng)學(xué)生的“創(chuàng)造性思維”。
其二,關(guān)于專業(yè)定位在前文中已有闡述,在實(shí)際教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)中,應(yīng)包含編創(chuàng)的內(nèi)容。如音樂學(xué)院附中學(xué)生,在基礎(chǔ)知識水平、演奏技能等方面的掌握一般為較初級的狀態(tài),因此編創(chuàng)教學(xué)的內(nèi)容設(shè)定和要求應(yīng)具有初始性和基礎(chǔ)性特征,即要以一個(gè)“啟蒙式”的狀態(tài)進(jìn)行教學(xué)設(shè)定,使學(xué)生從認(rèn)知與深入了解此樂器開始便在腦海里打下烙印:我的專業(yè)方向并不是單純的演奏一件樂器,其中還涵蓋改編和創(chuàng)作電子管風(fēng)琴作品。這樣一來,從初始狀態(tài)下就使學(xué)生潛移默化地把自己準(zhǔn)確界定為集“演奏與編創(chuàng)為一身”的電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)學(xué)生。在教學(xué)中還需要注重從學(xué)習(xí)客觀規(guī)律出發(fā),邏輯嚴(yán)謹(jǐn)清晰,注重從音樂構(gòu)成與樂器架構(gòu)等本質(zhì)問題出發(fā),從根本上闡釋問題。從專業(yè)的角度來說,音樂學(xué)院附中的學(xué)生大多沒有完整系統(tǒng)的和聲學(xué)、配器學(xué)等作曲基礎(chǔ)理論課程的學(xué)習(xí),是不太可能完整地去編創(chuàng)器樂作品的,所以這個(gè)階段的編創(chuàng)性教學(xué)應(yīng)更多地以“想法”、“獨(dú)立思維”、“個(gè)性展現(xiàn)”等軟內(nèi)容為主,即在學(xué)生綜合能力達(dá)不到的改編內(nèi)容上可以提想法、說效果,教師以“示范模式”幫助學(xué)生去完成最終的改編,此方面的指導(dǎo)需要教師熟練掌握電子管風(fēng)琴編創(chuàng)技能,并以啟發(fā)式的語言風(fēng)格展開由淺入深的探究,強(qiáng)調(diào)知識的通用性,將復(fù)雜的知識體系解構(gòu)為易于理解的微小結(jié)構(gòu),利于學(xué)生展開“舉一反三”式的創(chuàng)造性運(yùn)用。
其三,善于挖掘“天才型”優(yōu)秀人才的潛力。電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)是一個(gè)離不開“編創(chuàng)”的演奏專業(yè),那么就要思考如何才能培養(yǎng)具有專業(yè)、嫻熟、個(gè)性的“編創(chuàng)”能力。作為一件新興的電子鍵盤樂器,無論是從其樂器本身的特性還是其現(xiàn)有作品來看,電子管風(fēng)琴所演奏的和適合演奏的絕不僅限于傳統(tǒng)音樂作品,結(jié)合其在音色庫及音色編輯處理等方面的特性也能完美演繹現(xiàn)代音樂作品(包括爵士、拉丁、搖滾、流行等)。從電子管風(fēng)琴作品編創(chuàng)角度來說,編創(chuàng)具有現(xiàn)代音樂風(fēng)格和樂隊(duì)形式的作品更能體現(xiàn)出其“電子鍵盤”樂器的特性,除了具備作曲、配器等相關(guān)理論知識外,靈感、創(chuàng)意、個(gè)性等主觀性音樂感知方面的能力尤為重要,也就是大家常說的聽傳統(tǒng)音樂(主要指西方管弦樂)需要具備一定的專業(yè)知識,聽的是“技術(shù)”;而聽現(xiàn)代音樂則是把“可聽性”放在第一位,即作品是否“好聽”、是否能引發(fā)受眾的情感共鳴。具有“靈感”這個(gè)能力有很大程度的“天然性”,因此在教學(xué)過程中通過相對簡單的作品編創(chuàng)訓(xùn)練,激發(fā)學(xué)生自主思維習(xí)慣和能力,把具有這種“天然性”潛力的學(xué)生發(fā)掘出來作為重點(diǎn)培養(yǎng)對象,通過編創(chuàng)相關(guān)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)訓(xùn)練,使其逐漸成長為真正意義的“編創(chuàng)型”電子管風(fēng)琴演奏人才。
教育創(chuàng)新發(fā)展勢在必行,突破傳統(tǒng)課程設(shè)置的思維模式,基于現(xiàn)有傳統(tǒng)電子管風(fēng)琴課程的基礎(chǔ)進(jìn)行學(xué)科中各專業(yè)課程重組,從專業(yè)分割轉(zhuǎn)向交叉融合,更努力展開學(xué)科間交叉合作,以達(dá)到知識擴(kuò)展和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。
雖然比照依附樂隊(duì)而存在的一些樂器而言,電子管風(fēng)琴是一種具有高度獨(dú)立性的樂器,但其演奏中所使用的音色、技法等很多元素都來自對其他樂器門類的學(xué)習(xí)與借鑒,故跨門類的合作依然有助于拓寬電子管風(fēng)琴創(chuàng)作及演奏的空間。
電子管風(fēng)琴一直以來主要是以“獨(dú)奏樂器”的方式存在。的確,無論是從其樂器本身的設(shè)計(jì)特性還是為其量身定做的作品或改編作品,均體現(xiàn)出其獨(dú)奏的特性。但是,隨著時(shí)代進(jìn)步,文化和音樂的全方位融合創(chuàng)新,單一的獨(dú)奏模式已不能滿足人們對電子管風(fēng)琴這件“全能”樂器的需求。電子管風(fēng)琴與電子管風(fēng)琴的合奏、電子管風(fēng)琴與管弦樂隊(duì)的協(xié)奏或合奏、電子管風(fēng)琴與流行樂隊(duì)甚至民族樂隊(duì)的合奏已屢見不鮮,專業(yè)音樂院校應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況,把合奏課內(nèi)容納入電子管風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)當(dāng)中。
其一,應(yīng)開設(shè)電子管風(fēng)琴合奏課程。通過對不同形制樂隊(duì)作品的改編,電子管風(fēng)琴這件樂器雖然能在一定程度上較好還原原作品的主要意境與音響效果,但畢竟是一個(gè)人在演奏和操控,對于一些較大型的管弦樂隊(duì)作品,其還原度肯定是要打折扣的。如能結(jié)合好電子管風(fēng)琴樂器自身的優(yōu)勢,由兩、三個(gè)人甚至四、五個(gè)人,按樂器組、聲部等形式進(jìn)行劃分,共同演奏完成將大大提高對原作品聲部細(xì)節(jié)和音響效果的還原度,同時(shí)在縮譜、聲部分配、音色制作等改編過程中,會更加具有可選擇性和可操控性。電子管風(fēng)琴之間合奏課程的開設(shè)需要做好如下開課準(zhǔn)備:一是選擇具備電子管風(fēng)琴作品演奏和編創(chuàng)能力的教師。無論是哪種樂隊(duì)、哪種形式的合奏課程,絕不單純是帶領(lǐng)學(xué)生排練樂譜那么簡單。樂隊(duì)的排練、演奏是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程,特別是沒有指揮的樂隊(duì)形式,更需要演奏者具有一定的編創(chuàng)思維。因此,一名具備此項(xiàng)能力的教師會直接影響對學(xué)生這方面意識和能力的培養(yǎng),在帶領(lǐng)學(xué)生們合奏演奏的同時(shí),指導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行個(gè)性化的演繹和合理的改編尤為重要;二是選擇合適的合奏曲目。就目前來說,適合中等學(xué)校演奏排練的曲目范圍不多,因此教師應(yīng)帶領(lǐng)、引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生參與作品的改編,尋找演奏難度不大、大家耳熟能詳?shù)男⌒凸芟覙逢?duì)作品或作品片段,按照開課分組聲部分配計(jì)劃進(jìn)行合理改編。樂曲風(fēng)格應(yīng)多樣化,古典、流行等風(fēng)格作品均應(yīng)涉獵,這樣學(xué)生演奏自己改編的作品會更積極更容易出效果;三是有條件的情況下要以觀摩課的形式授課,即選擇具有舞臺效果的場地授課,其他學(xué)生在臺下或四周進(jìn)行觀摩。此種授課形式,將對提高音樂表演專業(yè)學(xué)生的舞臺形象和氣質(zhì)以及綜合音樂素養(yǎng)都具有重要意義。多年的一線教學(xué)經(jīng)歷,使筆者對部分音樂表演專業(yè)學(xué)生不具備良好的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),深有感觸。除了專業(yè)主課以外,合奏課也是較好訓(xùn)練學(xué)生舞臺實(shí)踐能力的途徑。
其二,有條件的院校應(yīng)把合奏課的規(guī)模由電子管風(fēng)琴與電子管風(fēng)琴合奏拓展至電子管風(fēng)琴與其他形式樂隊(duì)的合奏,這在全面提升學(xué)生的綜合編創(chuàng)與實(shí)踐配合能力方面,又開辟出了一條新路。如果說電子管風(fēng)琴與電子管風(fēng)琴的合奏還沒能脫離“模擬其他樂器”的范疇,那么電子管風(fēng)琴與其他形式樂隊(duì)的合奏則可以說是突破模擬范疇,具有真正意義上樂隊(duì)與電子管風(fēng)琴的合奏,這種合奏形式是電子管風(fēng)琴之間合奏的進(jìn)階與升級。與上文提及的不同,電子管風(fēng)琴與樂隊(duì)合奏課程的準(zhǔn)備與實(shí)施有一定的難度和復(fù)雜性:應(yīng)根據(jù)院校具體的專業(yè)開設(shè)、學(xué)生情況制定合奏規(guī)模,如可以進(jìn)行電子管風(fēng)琴與流行小樂隊(duì)的合奏,可以進(jìn)行電子管風(fēng)琴與小型管弦樂隊(duì)(不同規(guī)?;蛐问?,一般是與弦樂組、木管組或選擇性的部分樂器合奏,與整編制的中大型管弦樂隊(duì)合奏不太現(xiàn)實(shí),所以一般不選擇)的合奏,也可以是電子管風(fēng)琴與民族樂隊(duì)合奏,這樣做可以有效地提升學(xué)生的綜合實(shí)踐能力和作品編創(chuàng)能力,其與不同形制樂隊(duì)的合作是教學(xué)形式、內(nèi)容與教學(xué)環(huán)節(jié)改革的重要內(nèi)容。與何種形式樂隊(duì)進(jìn)行合奏,可能是目前制約電子管風(fēng)琴與樂隊(duì)合奏課程開設(shè)的最大障礙。因其牽扯的不僅是授課場地專業(yè)性等相關(guān)問題,更重要的是其他相關(guān)各專業(yè)學(xué)生的課程統(tǒng)籌安排、各聲部分譜的改編等問題,因此與樂隊(duì)的合奏課程編排較復(fù)雜,不是單一一個(gè)教學(xué)單位能解決,需要院校層面進(jìn)行整體統(tǒng)籌、協(xié)調(diào),制定統(tǒng)一的培養(yǎng)計(jì)劃;與電子管風(fēng)琴作品改編相比,與樂隊(duì)合奏作品的改編則更為復(fù)雜,因合奏樂隊(duì)的組成是根據(jù)具體院校實(shí)際情況而定,不可能有現(xiàn)成的作品進(jìn)行排練,此類作品的改編需要具有作曲技術(shù)理論學(xué)習(xí)和相關(guān)樂隊(duì)實(shí)踐背景,又對電子管風(fēng)琴樂器有所了解的教師才能勝任。這樣,才能帶領(lǐng)學(xué)生對不同風(fēng)格和樂隊(duì)形式的作品進(jìn)行樂隊(duì)與電子管風(fēng)琴化的改編與演奏實(shí)踐;與其他形式樂隊(duì)合奏的課程一定要以一個(gè)開放舞臺實(shí)踐的形式授課和檢驗(yàn),應(yīng)按照學(xué)期或?qū)W年進(jìn)行正式舞臺演出實(shí)踐,這樣既能豐富院校舞臺演出氛圍,又能提升學(xué)生舞臺實(shí)踐表現(xiàn)能力,同電子管風(fēng)琴間的合奏相比,與樂隊(duì)的合奏更具舞臺效果和感染力,更具創(chuàng)新性。
其三,無論是一件樂器還是一種音樂表現(xiàn)形式,單一的與合作的應(yīng)該并存,取長補(bǔ)短。單獨(dú)演奏是電子管風(fēng)琴最大的優(yōu)勢,也是其最具有魅力的一面,其強(qiáng)大的音色模仿能力和現(xiàn)場操控設(shè)置是其他任何一件樂器也無法比擬的。但是其強(qiáng)大之處,也恰恰是其短處——模擬真實(shí)的樂器,與其他樂隊(duì)合奏課程的開設(shè)與訓(xùn)練便是極好地對電子管風(fēng)琴這件樂器“揚(yáng)長避短”——真實(shí)樂器音色聲部留給真實(shí)樂器演奏,模擬音色聲部和其他需要現(xiàn)場操控部分及電子音樂部分、特殊音效部分等繼續(xù)讓電子管風(fēng)琴發(fā)揮其優(yōu)勢。
隨著電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)定位的改變,具有輔助性質(zhì)的相關(guān)專業(yè)基礎(chǔ)課程的開設(shè)勢在必行。
其一,應(yīng)考慮開設(shè)“鍵盤和聲”類課程。對于鍵盤和聲知識的掌握和應(yīng)用是編創(chuàng)電子管風(fēng)琴作品的基礎(chǔ),沒有扎實(shí)的鍵盤和聲基礎(chǔ)為支撐是無法完成器樂作品的編創(chuàng)。就目前普通音樂院校而言,可能還有不具備開設(shè)“鍵盤和聲”課程的實(shí)際問題。因其學(xué)生可能連“基礎(chǔ)樂理”等相關(guān)知識還沒有學(xué)扎實(shí)、掌握好,怎么可能學(xué)好運(yùn)用好鍵盤和聲呢?這是一個(gè)較為普遍存在的問題:音樂類高校還需要開設(shè)一至兩學(xué)年的樂理、視唱練耳等相關(guān)基礎(chǔ)課程。學(xué)生的基礎(chǔ)知識水平與綜合素養(yǎng)不高,不開設(shè)就無法進(jìn)行其他輔助性課程和專業(yè)課程的深入學(xué)習(xí)。要解決這一現(xiàn)狀,作為音樂類高校重要優(yōu)質(zhì)生源地的附中應(yīng)該首當(dāng)其沖,強(qiáng)化“基礎(chǔ)樂理”等相關(guān)課程的教學(xué),讓學(xué)生在中學(xué)階段至少有一學(xué)年時(shí)間系統(tǒng)學(xué)習(xí)鍵盤和聲等相關(guān)課程知識,這樣大部分學(xué)生在升入大學(xué)以后會體現(xiàn)出較為全面的基礎(chǔ)知識水平與較高的綜合素養(yǎng),從而增加具有發(fā)揮編創(chuàng)性、創(chuàng)造性思維類實(shí)踐課程比例,使原有的問題逐步趨向“良性循環(huán)”。
其二,在課程設(shè)置的改革中應(yīng)增開作品賞析類課程。電子管風(fēng)琴雖然屬于現(xiàn)代電子鍵盤樂器,但其脫離不開管風(fēng)琴的“影子”,除發(fā)聲原理方式不同外,其鍵盤結(jié)構(gòu)布局、演奏形式等方面與管風(fēng)琴有諸多類似。相對而言,管風(fēng)琴作品是唯一不用進(jìn)行“專門改編”,即可在電子管風(fēng)琴上演奏的作品形式。因此,對于傳統(tǒng)聲學(xué)管風(fēng)琴及其相關(guān)音樂家、作品的了解,對于學(xué)習(xí)本專業(yè)方向與提升綜合音樂素養(yǎng)具有重要作用。除了管風(fēng)琴以外,對于其他鍵盤樂器和電子樂器的了解也同樣重要,特別是電子樂器中關(guān)于音色編配制作等相關(guān)內(nèi)容,應(yīng)盡早讓學(xué)生了解并參與實(shí)踐,這些對于學(xué)習(xí)、編創(chuàng)和演奏電子管風(fēng)琴這一具有“多元化”特點(diǎn)的樂器都具有重要意義。
其三,應(yīng)在專業(yè)音樂院校中開設(shè)樂隊(duì)總譜讀譜、樂譜制譜、電子音樂等相關(guān)課程。由于電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)的特殊性要求學(xué)生必須具備對各類型樂隊(duì)總譜的讀譜和縮編能力,而在部分音樂院校中很多學(xué)生沒有此方面的基礎(chǔ),開設(shè)相關(guān)課程也只能是讓學(xué)生“匆忙”地了解相關(guān)知識,并不能從創(chuàng)作的角度對其進(jìn)行“深讀”和“理解”。如果這一能力在中學(xué)階段便具備,進(jìn)入大學(xué)后,對于作品的改編、縮譜等相關(guān)實(shí)踐將會事半功倍。
對于電子管風(fēng)琴演奏方向的相關(guān)課程設(shè)置改革應(yīng)遵循一個(gè)原則,就是能在中學(xué)階段解決的基礎(chǔ)課和輔助性課程,就不要帶入大學(xué),把重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維和綜合能力的提升上。當(dāng)然作為中學(xué)階段所開設(shè)的上述相關(guān)課程,可以根據(jù)學(xué)校師生等實(shí)際情況對授課內(nèi)容及深度進(jìn)行調(diào)整。
“開什么樣的花才能結(jié)什么樣的果”,在含苞待放乃至已經(jīng)“開花”的階段,應(yīng)該把握住其“根基”是紅色的、健康的、向上的;應(yīng)該提供給它不同的養(yǎng)分,這樣才能使其漂亮、艷麗又不失芬芳 ;應(yīng)該準(zhǔn)確定位身份、實(shí)施精準(zhǔn)培養(yǎng),才能使其結(jié)出累累碩果。我國電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)方向應(yīng)該是這樣的一種存在:正確樹立社會主義核心價(jià)值觀,正確樹立價(jià)值導(dǎo)向引領(lǐng)——為新時(shí)代中國特色社會主義文化和教育事業(yè)培養(yǎng)人才;具有準(zhǔn)確的專業(yè)定位——具備一定編創(chuàng)能力的復(fù)合型專業(yè)演奏人才;具有完善的專業(yè)基礎(chǔ)課程體系——基礎(chǔ)理論、實(shí)踐、人文類型課程全方位覆蓋模式。
僅以此文與從事我國電子管風(fēng)琴演奏教育教學(xué)的同仁們分享筆者的一些思考,通過此文拋磚引玉,以期未來我國電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)方向的教學(xué)體系愈發(fā)成熟、完善,能夠培養(yǎng)出一批又一批德藝雙馨的電子管風(fēng)琴復(fù)合型專業(yè)人才。