范妍

在我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平穩(wěn)步提高，國(guó)民生活質(zhì)量水平不斷提升的背景下，人民群眾對(duì)于精神文化的需求不斷增加和擴(kuò)大。舞劇是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，舞劇藝術(shù)能夠充分陶冶人的情操，培養(yǎng)人的審美。舞劇編導(dǎo)是舞劇表演的基礎(chǔ)與前提，舞劇編導(dǎo)能力的高低直接決定著舞劇的表現(xiàn)水平。在舞劇創(chuàng)作中，舞劇編導(dǎo)具有多重身份，其不僅需要關(guān)注和重視舞劇作品的立意，對(duì)編舞等多個(gè)環(huán)節(jié)給予技術(shù)指導(dǎo)，還需要承擔(dān)舞劇音樂、舞美等各個(gè)輔助環(huán)節(jié)的總體把握和控制。對(duì)于舞劇編導(dǎo)而言，在創(chuàng)作舞劇作品時(shí)追求新穎與獨(dú)特，是推動(dòng)舞劇作品持續(xù)發(fā)展的重要推動(dòng)力。在舞劇作品愈加同質(zhì)化的背景下，舞劇編導(dǎo)必須要在創(chuàng)作中求新穎與獨(dú)特，通過自身的創(chuàng)新，提高舞劇作品質(zhì)量，并推動(dòng)舞劇行業(yè)發(fā)展。

首先，深化舞劇作品內(nèi)涵。舞劇作為獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)體，具有立體性與龐大性等顯著特點(diǎn)，舞劇內(nèi)部結(jié)構(gòu)相互交叉，若將舞劇擬人化，則舞劇結(jié)構(gòu)就是骨骼。當(dāng)前許多舞劇編導(dǎo)在進(jìn)行舞劇創(chuàng)作時(shí)，舞劇作品存在著結(jié)構(gòu)性不足的問題，難以將舞劇本身所想表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行準(zhǔn)確表述，導(dǎo)致舞劇作品無法引起觀者共鳴。舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作中求新穎與獨(dú)特，可以采用多種創(chuàng)作方法，不斷深化乃至升華舞劇作品內(nèi)涵，使舞劇作品能夠吸引觀眾注意，并引發(fā)觀眾共鳴，發(fā)揮出舞劇作品獨(dú)特的精神文化價(jià)值。第二，舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作中求新穎與獨(dú)特，能夠推動(dòng)舞劇創(chuàng)作改革。舞劇藝術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展，已經(jīng)逐漸固化，舞劇作品內(nèi)容、形式、體裁逐漸趨于同一，雖然在一定時(shí)間段或是在一定程度上，趨同的舞劇作品體現(xiàn)著舞劇藝術(shù)發(fā)展的水平，但從舞劇作品以及舞劇藝術(shù)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展角度進(jìn)行分析，趨于同一的舞劇作品阻礙了舞劇藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。任何一門藝術(shù)的發(fā)展都需要進(jìn)行創(chuàng)新，新穎性與獨(dú)特性是創(chuàng)新的代名詞，也是創(chuàng)新最為顯著的特點(diǎn)特征。舞劇編導(dǎo)通過新穎與獨(dú)特的創(chuàng)作，能夠使舞劇作品更加具有吸引力，并能夠突出所創(chuàng)作的舞劇作品的特點(diǎn)與優(yōu)點(diǎn)，從而激發(fā)舞劇藝術(shù)作品創(chuàng)作的競(jìng)爭(zhēng)力，帶動(dòng)整體舞劇藝術(shù)健康發(fā)展。第三，舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作中求新穎和獨(dú)特，能夠充分表達(dá)自身情感與靈感，從而不斷提高自身創(chuàng)作能力水平。對(duì)于舞劇編導(dǎo)而言，舞劇作品是其情感表達(dá)的最主要形式，新穎與獨(dú)特的創(chuàng)作能夠使舞劇編導(dǎo)在作品中充分表達(dá)自身的情感以及想法態(tài)度，并能夠融合時(shí)代精神，體現(xiàn)出舞劇作品的藝術(shù)價(jià)值。情感是舞劇作品的靈魂，新穎而獨(dú)特的作品能夠使舞劇作品更加生動(dòng)形象，并在此基礎(chǔ)上使舞劇編導(dǎo)獲得更多感悟，提升舞劇編導(dǎo)自身的專業(yè)能力水平。

舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作舞劇作品時(shí)，需要實(shí)現(xiàn)作品與自我表達(dá)的融會(huì)貫通。一般而言，舞劇編導(dǎo)的靈感大多來自電影劇本、神話傳說等，這些原著素材有著自身的內(nèi)涵與情感價(jià)值，舞劇編導(dǎo)在取材過程中應(yīng)當(dāng)尋找原著與舞劇的平衡點(diǎn)，表達(dá)自身的主觀意識(shí)、創(chuàng)作欲望。在舞劇創(chuàng)作過程中，舞劇編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)采用較為獨(dú)特的方式表達(dá)自我，將自身作為故事親歷者，采用講述模式來表達(dá)和展開故事情節(jié)，成為貫穿舞劇的線索。自我表達(dá)模式在舞劇創(chuàng)作中的應(yīng)用，能夠使舞劇編導(dǎo)的情感折射到舞劇作品劇情結(jié)構(gòu)中，有效增加舞劇戲劇化效果。同時(shí)，舞劇編導(dǎo)對(duì)舞劇作品進(jìn)行創(chuàng)作，還需要從舞劇臺(tái)詞語言、舞劇音樂、舞劇舞美、場(chǎng)景布局等多方面著手，采用新穎和獨(dú)特的形式手段，遵循最為基本的創(chuàng)作原則，體現(xiàn)出自我情感的表達(dá)，體現(xiàn)舞劇編導(dǎo)自身的主觀意識(shí)。舞劇編導(dǎo)自身的主觀意識(shí)是區(qū)別于其他編導(dǎo)以及舞劇作品的最根本特點(diǎn)特征，通過多種多元多樣的方法將自身主觀意識(shí)融合于舞劇作品中，能夠使舞劇作品更加充滿情感色彩。具體而言，作為一種心理結(jié)構(gòu)舞劇，舞劇編導(dǎo)可以在創(chuàng)作過程中通過營(yíng)造時(shí)間空間場(chǎng)景布局，使舞劇故事具有虛實(shí)屬性，更好地從自身主觀意識(shí)以及舞劇中人物內(nèi)心世界著手，探索舞劇作品本身的情感與內(nèi)涵。舞劇編導(dǎo)將自身主觀意識(shí)以抽象環(huán)境、音樂變化、場(chǎng)景變換等形式進(jìn)行體現(xiàn)，不僅能夠使觀眾感受到舞劇編導(dǎo)所想要表達(dá)的意義，還能夠使舞劇作品成為人物內(nèi)心情感的載體，使觀眾更加深刻和全面地感受舞劇作品的內(nèi)涵價(jià)值。可以說，舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中強(qiáng)化自身主觀意識(shí)表達(dá)，是實(shí)現(xiàn)作品新穎與獨(dú)特的基礎(chǔ)和前提，舞劇編導(dǎo)只有充分認(rèn)知、強(qiáng)調(diào)自身的主觀意識(shí)，并通過多種方式方法將其表現(xiàn)在舞劇作品中，才能夠賦予舞劇作品獨(dú)特的魅力與價(jià)值，使創(chuàng)作的舞劇作品成為獨(dú)一無二的藝術(shù)品。

在舞劇創(chuàng)作過程中，舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作前要全面而充分地對(duì)舞蹈內(nèi)容進(jìn)行了解，通過舞蹈對(duì)舞蹈演員的思維、想象、人物塑造、內(nèi)心情感、表演方式等進(jìn)行掌握，從而更好地進(jìn)行舞劇創(chuàng)作。舞劇編導(dǎo)創(chuàng)作舞劇時(shí)，應(yīng)當(dāng)多元化舞劇創(chuàng)作過程和形式，從而實(shí)現(xiàn)舞劇的創(chuàng)新，體現(xiàn)出舞劇作品的新穎性和獨(dú)特性。具體而言，舞劇編導(dǎo)可以充分利用現(xiàn)代新興的科學(xué)技術(shù)進(jìn)行舞劇創(chuàng)作。隨著我國(guó)科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的新興科學(xué)技術(shù)被廣泛應(yīng)用于社會(huì)各行各業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)中，極大地推動(dòng)了所應(yīng)用行業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展。應(yīng)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，不僅能夠顯著提高舞劇創(chuàng)作的效率和水平，也能夠彰顯舞劇的特點(diǎn)和價(jià)值。例如，在對(duì)舞劇內(nèi)容進(jìn)行編排時(shí)，舞劇編導(dǎo)可以充分應(yīng)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，安排和布設(shè)一個(gè)虛擬現(xiàn)實(shí)舞蹈篇章，將虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與舞劇藝術(shù)相結(jié)合、融合，使觀眾能夠同時(shí)感受現(xiàn)實(shí)舞蹈與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)相融合的精妙，在吸引觀眾興趣和熱情的同時(shí)，推動(dòng)舞劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展。再比如，舞劇編導(dǎo)可以應(yīng)用計(jì)算機(jī)軟件，模擬舞劇舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)音樂、舞美以及場(chǎng)景情況，通過擬真的舞臺(tái)設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)對(duì)舞劇內(nèi)容、場(chǎng)景布局、音樂燈光等多方面工作內(nèi)容的優(yōu)化，不斷提高舞劇作品的質(zhì)量水平，推動(dòng)舞劇藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展。

舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作中應(yīng)求新穎與獨(dú)特，不應(yīng)當(dāng)違背舞劇編導(dǎo)的基本規(guī)律。舞蹈能夠反映社會(huì)與生活，舞劇編導(dǎo)的過程也是社會(huì)生活表現(xiàn)的一個(gè)過程，舞劇不僅需要體現(xiàn)社會(huì)生活狀態(tài)，還需要反映和展現(xiàn)出人們內(nèi)心情感活動(dòng)。舞劇以生活素材為主要內(nèi)容，通過舞蹈肢體展示以及舞蹈動(dòng)作的表達(dá)，體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值，并著重表現(xiàn)語言以及其他藝術(shù)形式難以表達(dá)展現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層精神世界。舞劇并非單一情感的展示和體現(xiàn)，其不僅有著細(xì)膩的情感、深刻思想以及鮮明的人物性格，同時(shí)包括矛盾沖突，是舞劇編導(dǎo)審美理想與審美屬性的具體體現(xiàn)。舞劇編導(dǎo)是舞劇作品創(chuàng)作、排練以及演出過程中的引導(dǎo)者，不僅需要實(shí)現(xiàn)舞劇的創(chuàng)作，還需要通過導(dǎo)演的形式使舞劇內(nèi)容與實(shí)際展現(xiàn)相統(tǒng)一。因此，舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作中應(yīng)求新穎與獨(dú)特，需要以生活為基礎(chǔ)，通過多種方法創(chuàng)作出比實(shí)際生活更加強(qiáng)烈、典型、理性的藝術(shù)形象，以舞劇藝術(shù)充分反映社會(huì)生活。新穎與獨(dú)特的特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是舞劇立足于生活后的突破，而不能是為創(chuàng)新而創(chuàng)新，失去舞劇本身意義價(jià)值的盲目創(chuàng)造。舞劇編導(dǎo)在實(shí)現(xiàn)舞劇作品新穎性與獨(dú)特性統(tǒng)一的同時(shí)，需要兼顧舞劇作品的音樂伴奏、舞蹈服飾、舞蹈道具、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)布局等因素，使舞劇成為一種融合空間性、時(shí)間性與綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。舞劇作品作為一種藝術(shù)作品，其編導(dǎo)過程必須要依靠大眾藝術(shù)審美進(jìn)行，在實(shí)際的舞劇作品創(chuàng)作中，舞劇編導(dǎo)需要深入生活實(shí)踐，對(duì)舞蹈形象進(jìn)行結(jié)構(gòu)化處理，通過自身豐富的想象力、聯(lián)想力以及縝密的邏輯思維，為舞劇作品增添更加具有創(chuàng)新特點(diǎn)的內(nèi)在情感與文學(xué)內(nèi)容，使舞劇作品更加具有生命力，能夠引起觀眾共鳴。除此之外，舞劇編導(dǎo)還需要以生活元素構(gòu)思舞劇作品主題、人物形象、舞蹈動(dòng)作等，舞蹈腳本應(yīng)當(dāng)來自生活，并通過敘事與抒情的特點(diǎn)實(shí)現(xiàn)舞劇作品文學(xué)性與藝術(shù)性的結(jié)合，使舞劇作品具有其自身特有的內(nèi)涵，提高其新穎性與獨(dú)特性，推動(dòng)舞劇藝術(shù)健康良好發(fā)展。

總之，舞劇藝術(shù)的發(fā)展極大地豐富了人民群眾的精神文化生活，在一定程度上滿足了人民群眾的精神文化需求。舞劇編導(dǎo)是舞劇作品的創(chuàng)作者，也是舞劇演出的引導(dǎo)者。對(duì)于舞劇編導(dǎo)而言，必須要不斷創(chuàng)新舞劇作品，從而推動(dòng)自身以及舞劇藝術(shù)發(fā)展。