阿依夏木古力·吐爾遜
每個人的聲音都有著一定的差別,就像女性和男性的音色有著較大的區(qū)別,雖然聲音都是從聲帶發(fā)出的,但由于聲帶結(jié)構(gòu)的差異,導(dǎo)致人們的音色產(chǎn)生了巨大的差異。而在聲樂演唱中,這樣的聲音差別常常被用來表達(dá)情感、闡述作品內(nèi)涵。介于音色在聲樂演唱中的重要性,在聲樂演唱中如何靈活、熟練地運(yùn)用音色,通過音色表達(dá)內(nèi)容是聲樂演唱中非常關(guān)鍵的部分,其質(zhì)量直接決定了表演者的演唱水平。因此,表演者應(yīng)當(dāng)做好音色的運(yùn)用以及表現(xiàn)。
音色是由基音、次諧音組成的聲音的頻譜,它與聲波形、聲壓、時間特性等相關(guān)要素密切相關(guān)。音色是聲學(xué)特有的性質(zhì),噪音、樂音均帶有發(fā)聲的顏色;區(qū)分聲學(xué)性質(zhì),可以從客觀和主觀兩個層面進(jìn)行。聲的生成是從傳聲器振動到傳聲器的媒介,在接收到聲音后,再通過耳膜振動,神經(jīng)傳遞到腦部的感覺。音色的改變受多種因素的制約,其中聲音的振蕩所引起的音色差異最大。
在整個人類社會發(fā)展的歷程中,都可以看出信息傳播的意義是巨大的,而在不同的傳播媒介和傳播途徑中,聲音的傳播更為精確,對于情緒的傳達(dá)也更為深刻,是人們最基礎(chǔ)的交流手段,而音色這個因素雖然看不見摸不到,但與其聲音的傳播價值的實(shí)現(xiàn)聯(lián)系緊密。目前,業(yè)界對音色的概念作了以下界定,它是一種能夠區(qū)別各種聲音品質(zhì)的泛音和波的屬性。音樂和繪畫同屬藝術(shù),音樂韻律與繪畫的顏色之間存在著一種隱秘的關(guān)系,兩者之間存在著無法回避的關(guān)系。音色是音調(diào)的基礎(chǔ),也是音樂的基礎(chǔ)。我國少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的內(nèi)容呈現(xiàn)出高度豐富性,其中音色是不可或缺的要素,多樣化的音色極大地豐富了這些少數(shù)民族作品的音樂表達(dá)能力。特別是在各種歌唱中使用的音色,更是有著無限的可能。而且,音色變化的運(yùn)用范圍很大,要想把它運(yùn)用到歌唱中,必須要對它的理論和實(shí)際操作技巧有所了解。
在表演音樂作品時,由于不同表演者的音色有所差別,所以人們可以通過辨別聲音特點(diǎn)來區(qū)分不同的表演者,分析表演者所要詮釋的感情。且在音樂表演中,以音色作為關(guān)鍵因素,通過對其加以辨別,可以更加精確地掌握各表演者所表達(dá)的各種情感?;诖耍谝魳繁憩F(xiàn)當(dāng)中,音色也作為辨別不同音樂特點(diǎn)的重要載體,輔助演唱者塑造不同的形象。例如,演唱者運(yùn)用其獨(dú)有的音色進(jìn)行表演,若其音色具有自然、柔和的特點(diǎn),便能給觀眾帶來自然、柔美的印象,在輔助演唱者塑造角色的同時,也將為聽眾帶來更加特殊的情感體驗(yàn)。
不同演唱者在音色方面存在的差別,會使作品在表達(dá)過程中呈現(xiàn)極具差異性的風(fēng)格。通常情況下,聽眾針對所觀賞的作品,很難運(yùn)用簡單的說明方式感悟其中蘊(yùn)含的情感元素,甚至無法精確把握藝術(shù)作品的表達(dá)風(fēng)格及實(shí)際內(nèi)涵,而通過使用相應(yīng)的音樂形式加以詮釋,搭配不同的音色組合相應(yīng)的表達(dá)內(nèi)容,則可全面展現(xiàn)藝術(shù)作品中所包含的人物情感及內(nèi)容的總體風(fēng)貌?;诖耍诒硌萸楦懈桧烆愐魳窌r,更適合使用富有激情且比較渾厚的音色,將觀眾的思緒代入特定的場景中。再或者是表演者運(yùn)用明亮的音色表演一些山歌類的歌曲時,既可充分發(fā)揮明亮音色的實(shí)際特點(diǎn)、凸顯山歌本身特征,又能使聽眾獲得奇妙的聆聽體驗(yàn),仿佛置身于山林之中一般。
西洋聲樂是早在中世紀(jì)就已成型并廣泛流傳的一種傳統(tǒng)聲樂。經(jīng)過長期的發(fā)展,西洋聲樂已經(jīng)逐步發(fā)展出一套具有自己特色的科學(xué)唱法,以及諸多出色的作品。因其創(chuàng)作的文體和類型不同,采取的音色處理方法也不盡相同。西洋聲樂創(chuàng)作大致可分為歌劇、古典藝術(shù)歌曲、民歌和宗教歌曲。
首先是歌劇。作為一種獨(dú)特的音樂藝術(shù),歌劇與其他的音樂表達(dá)方式有著很大的區(qū)別。由于歌劇中的故事和矛盾都是通過聲音來表達(dá)的,所以歌手必須要通過音色的變化來表達(dá)出自己想要表達(dá)的內(nèi)容,以此來達(dá)到通過聲音來表達(dá)歌劇獨(dú)特的音樂形式的目的。當(dāng)我們談?wù)摰礁鑴〉囊羯珪r,第一個感受就是它的特殊性,其音色的調(diào)整幅度明顯超出其他聲樂類型。另外,在歌劇中使用不同的音色,既可以表現(xiàn)出自己獨(dú)特的情緒,又可以反映出劇中人物的個性特點(diǎn),從而使戲劇的內(nèi)涵更加豐滿。因此,音色在強(qiáng)化樂曲的厚重方面起著很大的促進(jìn)作用。
其次為古典藝術(shù)歌曲。古典藝術(shù)歌曲是所有聲樂專業(yè)的學(xué)員必須掌握的一項(xiàng)重要內(nèi)容。古典藝術(shù)歌曲在演唱過程中,不要求音色發(fā)生劇烈的改變,歌手在演唱中只要注意其沉靜、深刻、單純、不浮夸等特征就可以了。古典藝術(shù)歌曲的音色要求有一定的想象力和感情,用不同的聲音表達(dá)自己的情緒,并要盡量表現(xiàn)出高雅的感覺。
第三類是民歌(或民謠)。民歌也是歌唱藝術(shù)的一個重要課程。不同國家的民歌在音色方面都具有自己的特色。例如,意大利民謠以其開闊的嗓音為特色,充滿了意大利人民熱情奔放的性格。雖然民歌的發(fā)源與古典藝術(shù)歌曲有著部分關(guān)聯(lián),但是民歌中那種鮮明的音色,與古典藝術(shù)歌曲的音色存在著巨大差異。
最后是宗教音樂。宗教音樂是一種具有獨(dú)特風(fēng)格的西方音樂,在西方音樂史上占據(jù)著重要位置。在西方多年的音樂發(fā)展中,有很多有關(guān)宗教主題的佳作。這些歌曲一般都是在教會里進(jìn)行的,因?yàn)樵诮虝臍夥罩?,他們的歌聲一定要莊嚴(yán)、純凈,令人肅穆。
在我國,聲樂作品可以分為若干種類型,而不同的作品類型要求演唱者結(jié)合歌曲特點(diǎn)以及類型來調(diào)整音色。中國的歌唱分為:民歌、民族唱法和其他類型的聲樂作品。
首先是民歌。我國幅員遼闊,民族眾多,各個少數(shù)民族都有著各種各樣的音樂習(xí)俗,這種獨(dú)特的聲樂美學(xué)思想是經(jīng)過漫長歲月以及習(xí)俗傳承的沉淀下來的。因此,民歌的類型也是多種多樣的,這些在長時間的勞作下所形成的民謠具有鮮明的地方特征,而且各地的民族音樂也不盡相同。比如陜北一帶的民謠,其樂曲的聲調(diào)特征非常鮮明,運(yùn)用嘹亮、高亢、粗糙的聲音表現(xiàn)出了陜北人民豪邁、坦蕩的個性。江蘇的民謠有著濃厚的地方色彩,奔放的感情極為強(qiáng)烈。而且,南國民間細(xì)膩、清脆、悅耳的聲音,更是給人一種江南春意盎然的感覺。以上所說的兩種唱腔,都要求歌手仔細(xì)琢磨,找到一種適合自己的聲音來演唱,從而使自己的歌聲變得更加優(yōu)美??偟膩碚f,在我國民歌當(dāng)中,音色大多表現(xiàn)出甜、脆、亮的特點(diǎn),要求歌唱的人要充分發(fā)揮自己的真實(shí)音色,并且要讓發(fā)聲器官的氣息更加通透。
其次就是我國的民族唱法。盡管每個人在音色上有著自己的特色和審美,但在我國人民逐步接受西方文化并與之融合的過程中,這種傳統(tǒng)的音樂品味也隨之產(chǎn)生了細(xì)微的改變。我國的聲音學(xué)者認(rèn)為,我國的聲樂藝術(shù)缺少科學(xué)與系統(tǒng)性。因此,許多歌唱家在學(xué)習(xí)了西方的科學(xué)發(fā)音方式后,吸取其優(yōu)點(diǎn),逐步形成了一套將科學(xué)和民族特點(diǎn)相融合的民族唱法。
最后是其他類型的聲樂作品。在當(dāng)代,除了有著強(qiáng)烈民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲之外,還有一大部分旋律雖然是中國化的卻不那么民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲。這些歌曲大多講究明亮、甜美的音色,要求聲音的通暢、圓潤和穿透力。而這些唱法都是在借鑒了西方人的演唱方式后而來。在當(dāng)今的聲樂界里,跨界音樂已經(jīng)逐漸成為一種音樂潮流。人們也不會過多地糾結(jié)于是否是純正的美聲唱法或是純正的通俗唱法,只要演唱者能發(fā)出與作品本身風(fēng)格相符合的聲音就足夠了。
在合唱方面,合唱與普通聲樂的演唱是一樣的。不同的是,不管是重唱還是合唱,都要注重團(tuán)隊(duì)整體的個性。因此,在音色上應(yīng)當(dāng)做到統(tǒng)一和諧。一旦在合唱和重唱中使用了獨(dú)唱的音色表達(dá)方式,就會造成聲調(diào)的不和諧,甚至是混亂,缺少了藝術(shù)的美感。因此,在進(jìn)行合奏和重奏時,首先,演唱者一定要把自己的音色融入整體音色中。而想要取適合合唱方式的音色,就必須使用合適的發(fā)音方式。其次,合唱表演者的配合也很關(guān)鍵。一般情況下,成熟的合唱隊(duì)員可以根據(jù)自己的聽覺來調(diào)整自己的音色,讓自己的音色能夠配合整個合唱隊(duì)的表演節(jié)奏和風(fēng)格。
要想欣賞交響樂,首先要從樂團(tuán)的組織和樂器的搭配出發(fā)。要想對歌唱家的聲音進(jìn)行全面、深刻的分析,就需要對人的聲部的類別進(jìn)行充分考察。一般來說,每個人的嗓子都有自己獨(dú)特的音色,總體來看,女人的嗓音要高一些。因此,在交響樂美聲演唱中,可以根據(jù)性別以及音高將表演者的聲部類型分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六大類。而根據(jù)不同的唱腔類型,可以將其分為花腔、戲劇、抒情等不同的表現(xiàn)形態(tài),從而體現(xiàn)出歌手自身的獨(dú)特風(fēng)格。通常,抒情式的男高音具有舒緩、柔和的聲調(diào),而歌劇中的男中音以其激昂而雄壯的聲調(diào)更是令人嘆為觀止。但也需要注意到,在目前實(shí)際演唱中表達(dá)出的音色還遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法涵蓋所有的音色,隨著音樂的發(fā)展,將會有更多獨(dú)特的音色出現(xiàn)。
作為一種藝術(shù)形態(tài),聲樂的意義就是準(zhǔn)確而全面地傳達(dá)某種情感,這是人們表現(xiàn)情感的一種重要方式。在理論上,相同的情感,通過不同的音色,可以給受眾帶來不同的情感感受。因此,在演唱時,表演者一般會依據(jù)作品的類型、情感特點(diǎn)、表現(xiàn)形式等因素,來搭配不同的音色,從而使作品的創(chuàng)造和表現(xiàn)的藝術(shù)意義得到進(jìn)一步的發(fā)揮。本文選取中國傳統(tǒng)唱腔十八韻、十三轍作為例子,由于其表現(xiàn)形式與傳唱者的差異,因此在演唱時要配合各種聲音,使之具有較高的美學(xué)意義。另外,每一種聲樂作品都有自己獨(dú)特的情緒基調(diào)和價值主題,因此在演唱時要充分考慮到它的歡樂、憂郁、明亮、哀傷等情緒表達(dá)的需要,這樣才能更好地調(diào)節(jié)聲音的音色,達(dá)到音樂的美學(xué)效果。
另外,在聲音的生成中,情緒的影響不可忽略。歌手在開心的狀態(tài)下,聲音的感染性很強(qiáng),可以讓人感覺到一種輕松的感覺。比如:“a”(阿)音以及帶有“a”元音的發(fā)音,可以通過它明亮的聲音來營造一種令人愉悅的氣氛。反之,在一個人心情不好的時候,他的聲音會變得干巴巴、嘶啞,比如:憤怒的“o”,悲傷的“u”(烏),這是一種憂郁的聲音,同時也包含著母音。因此,要把聲音的特點(diǎn)完全呈現(xiàn),就需要把聲音的音色部分做好,讓歌曲能夠飽含豐富的感情。例如,在《我的祖國》的演唱過程中,演唱者應(yīng)當(dāng)把握好低沉、深重、高亢和嘹亮音色的適宜切換,以便更好地抒發(fā)感情。
音色在演唱中起著很大的作用。尤其是在某些歌劇中,戲劇手抄本中就對歌劇表演者的音色提出了非常明確的要求,比如耶穌扮演者的音色要柔和;猶大扮演者的音色要尖銳;天使扮演者的嗓音應(yīng)當(dāng)凸顯稚嫩;婦女扮演者的音色要盡量柔美溫和……因此,在人物形象的形成中,聲音的選擇是必不可少的,適當(dāng)?shù)穆曇艨梢载S富人物的情緒和表現(xiàn)形式,從而使其具有更高的藝術(shù)性。在國內(nèi)的戲劇演唱方面,例如京劇中生、旦、凈、末、丑等角色的定型化,也會對表演者的音色提出一定的要求,從而為角色的人格塑造打下基礎(chǔ)。
每一種風(fēng)格類型的作品,對音色的要求都是不一樣的,可以說音色的符合程度決定了一首音樂的藝術(shù)表現(xiàn)水平。例如在美聲演唱中,轉(zhuǎn)音的流暢性、優(yōu)美的共鳴效果能夠提高美聲的演唱效果;在歌劇中,音色要更加富有戲劇化,真、假聲轉(zhuǎn)換要順暢??梢哉f,只有音色能夠體現(xiàn)出作品的風(fēng)格,才能保證演出的藝術(shù)效果。
綜上所述,音色在西洋聲樂以及我國聲樂中都有著廣泛的應(yīng)用,即使是民樂領(lǐng)域也將音色作為重要的情感、信息表達(dá)工具,同時音色能夠有效表達(dá)情感、角色、聲部以及作品風(fēng)格,不僅具有強(qiáng)烈的功能性,還有著濃郁的藝術(shù)色彩。此外,表演者也應(yīng)當(dāng)注意不同作品中音色的運(yùn)用方式,避免隨意使用音色而導(dǎo)致作品的風(fēng)格、情感和內(nèi)涵出現(xiàn)偏差。相信在未來,音色在聲樂中的發(fā)展能夠更加深入,在聲樂演唱當(dāng)中也能夠發(fā)掘出更多可用的音色。