現(xiàn)代歌劇中與多媒體結(jié)合運(yùn)用的必然趨勢(shì)

□郗震/文

科技的發(fā)展帶來(lái)了現(xiàn)代劇場(chǎng)觀眾新的審美需求，多媒體技術(shù)擴(kuò)大了劇場(chǎng)觀眾群體，使觀眾獲得了新的審美場(chǎng)景增加觀看感受?，F(xiàn)代歌劇和多媒體技術(shù)作為跨學(xué)科的融合藝術(shù)，對(duì)其視覺(jué)作用的相關(guān)研究具有重要意義。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、多媒體圖像、虛擬互動(dòng)技術(shù)、動(dòng)作捕捉技術(shù)、AR等現(xiàn)代技術(shù)手段的發(fā)展，多媒體技術(shù)在現(xiàn)代劇場(chǎng)中得到了廣泛的應(yīng)用。多媒體手段在原有舞蹈美學(xué)輔助的基礎(chǔ)上，逐漸向著歌劇藝術(shù)內(nèi)在結(jié)構(gòu)的重要元素發(fā)展，最終形成了沉浸式歌劇感知中重要的藝術(shù)自我表達(dá)形式。

歌劇的主要表現(xiàn)手段是器樂(lè)的演奏和演員的歌唱，在西方的古典歌劇中一般只有歌唱，沒(méi)有獨(dú)白和對(duì)話的存在，現(xiàn)代歌劇增加了獨(dú)白、對(duì)話等表達(dá)方式。歌劇是歌唱和音樂(lè)相結(jié)合的方式來(lái)表達(dá)劇情的戲劇。歌劇是一門擁有的強(qiáng)烈的文化底蘊(yùn)的藝術(shù)，是集音樂(lè)、美術(shù)、戲劇于一體的綜合藝術(shù)。

1 現(xiàn)代劇場(chǎng)發(fā)展的歷史演變

西方的劇場(chǎng)概念早在1960年就確定了，當(dāng)時(shí)美國(guó)劇作家阿諾德·阿森納教授提出了“劇場(chǎng)藝術(shù)”的概念。阿森納認(rèn)為，這不僅僅是一個(gè)在劇場(chǎng)藝術(shù)中廣為人知的“歌劇”，而是包括歌劇表演、儀式、展演等。19世紀(jì)中葉，理查德·謝克納（Richard Sheckner）提出了關(guān)于劇場(chǎng)鏡像場(chǎng)景特征的“第四堵墻”理論，當(dāng)時(shí)“現(xiàn)實(shí)主義歌劇”主張演員在舞臺(tái)上呈現(xiàn)真實(shí)表演狀態(tài)，“第四堵墻”作為隔離觀眾的邊界，在舞臺(tái)上創(chuàng)造一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)表現(xiàn)空間，以舞臺(tái)幻覺(jué)形成觀演情景。然而，隨著西方現(xiàn)代歌劇的出現(xiàn)，歌劇創(chuàng)作中開(kāi)始更加注重表現(xiàn)更真實(shí)的感情，而不僅是再現(xiàn)歌劇文本，歌劇劇場(chǎng)逐漸成為討論日常現(xiàn)象的舞臺(tái)，“第四堵墻”的打破成為歌劇演員和觀眾的集體需要。上述西方劇場(chǎng)的發(fā)展在中國(guó)劇場(chǎng)也有類似的發(fā)展方向。中國(guó)傳統(tǒng)劇場(chǎng)內(nèi)設(shè)有兩把椅子，一面為舞臺(tái)，觀眾圍成三面，演員表演內(nèi)容為固定模式。簡(jiǎn)約的劇場(chǎng)空間體現(xiàn)了對(duì)人的關(guān)懷，觀眾將注意力集中在演員的身體上，演員通過(guò)肢體語(yǔ)言藝術(shù)的演繹和觀眾交流，觀眾創(chuàng)造性地將演員的一舉一動(dòng)與自身的想象聯(lián)系起來(lái)，從而為歌劇意境創(chuàng)造條件。觀眾不是被動(dòng)的接受，而是主動(dòng)的參與。這種表演形式非常簡(jiǎn)單，主要是依托于觀眾和演員之間的互動(dòng)，以及觀眾本身更積極的參與。當(dāng)然，歌劇的表演力有限，一定程度上影響了觀眾需求的多樣性。

2 現(xiàn)代歌劇與多媒體技術(shù)結(jié)合的應(yīng)用分析

隨著科技的發(fā)展，觀眾不滿足于傳統(tǒng)的劇場(chǎng)布景形式，要在現(xiàn)代戲劇場(chǎng)產(chǎn)生新的視覺(jué)震撼體驗(yàn)，多媒體技術(shù)與劇場(chǎng)的歌劇表演的結(jié)合正成為世界新潮流。傳統(tǒng)劇場(chǎng)也具有多媒體技術(shù)的初始特征，但劇場(chǎng)的現(xiàn)代多媒體技術(shù)明顯不同于傳統(tǒng)的多媒體技術(shù)。正如我國(guó)臺(tái)灣歌劇研究所的李顯輝先生所說(shuō)：如果在表現(xiàn)、演繹過(guò)程中，使用的媒介不止一種，可以說(shuō)是多媒體。足以讓人看到劇場(chǎng)多媒體技術(shù)與以前的不同。

2.1 全息影像技術(shù)

全息影像技術(shù)是數(shù)字投影技術(shù)的集大成者，利用3D技術(shù)將3D立體影像投影到全息膜上形成3D效果，與傳統(tǒng)的投影方法相比，最大的區(qū)別在于通過(guò)全息投影技術(shù)在舞臺(tái)上創(chuàng)造3D空間，讓觀眾產(chǎn)生裸眼3D視覺(jué)效果。全息影像技術(shù)可以根據(jù)空間變化，除了投影外，還可以創(chuàng)造演員與影像的交流，使觀眾對(duì)產(chǎn)生時(shí)空交錯(cuò)感，融情于景、真假難以分辨。全息影像技術(shù)的出現(xiàn)為戲劇藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能性。全息影像技術(shù)是一種多功能的集合，它可以實(shí)現(xiàn)投影，無(wú)障礙地拼接圖像數(shù)據(jù)。此外，通過(guò)實(shí)現(xiàn)圖像的實(shí)時(shí)編輯和再生功能，重疊多層制作效果，從不同角度投影同一物體產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué)視覺(jué)效果。例如，噴泉的水霧就可以與投影相結(jié)合。隨著數(shù)字信息技術(shù)的發(fā)展和引進(jìn)，越來(lái)越多的科技人才掌握了這類技術(shù)，這些技術(shù)隨后不僅在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，而且在攝影、商業(yè)慶典等商務(wù)領(lǐng)域得到了廣泛應(yīng)用。全息投影不僅創(chuàng)造了三維立體視覺(jué)，還創(chuàng)造了演員與幻影之間令人難以置信的互動(dòng)畫(huà)面，讓人留戀于這種科學(xué)與光的虛擬互動(dòng)，為現(xiàn)代歌劇藝術(shù)提供了新的創(chuàng)作機(jī)會(huì)。

2.2 虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Virtual Reality）是近年來(lái)興起的一種新技術(shù)形式，是一種計(jì)算機(jī)輔助的圖像呈現(xiàn)方式，融合了三維圖形模擬、本地化跟蹤、人工智能等多種技術(shù)?？梢杂^察周圍的場(chǎng)景，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)存在于各種各樣的現(xiàn)代劇場(chǎng)中進(jìn)行高度逼真的視覺(jué)還原。在現(xiàn)代劇場(chǎng)中，為了追求舞臺(tái)完美再現(xiàn)的藝術(shù)效果，舞蹈美學(xué)采用了大型道具和布景。因此，施工時(shí)間長(zhǎng)、最終效果和尺寸不適合等其他原因也會(huì)影響裝飾進(jìn)度，從而增加時(shí)間和成本。利用虛擬現(xiàn)實(shí)在3D模型中提前模擬表演，將大大降低成本，提高現(xiàn)場(chǎng)彩排的效率。目前，虛擬現(xiàn)實(shí)對(duì)戲劇的價(jià)值不僅在于將舞臺(tái)場(chǎng)景變成三維模型，還在于用方便的技術(shù)取代部分人工，減少一些不必要的工作量，在不影響演出質(zhì)量的情況下加快創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的工作，達(dá)到劇場(chǎng)效益最大化。

2.3 綜合聲光電式

無(wú)論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的歌劇都需要與聲光相結(jié)合。多媒體技術(shù)經(jīng)常與立體聲相結(jié)合，創(chuàng)造空間的深度，幫助周圍的觀眾了解歌劇的層次，有助于揭示不同聲音控制通道的優(yōu)勢(shì)以及突出歌劇本身。觀眾仿佛可以在門外聽(tīng)到激烈的爭(zhēng)吵聲，從寂靜的樓頂傳來(lái)的鐘聲，演員們可以在劇院的不同角落以暴風(fēng)雨般的節(jié)奏狂奔，在悲傷的音樂(lè)中與演員一起保持沉默。歌劇的成功出演需要演員、工作人員、舞臺(tái)場(chǎng)景的正確組合。歌劇中使用的影像技術(shù)也需要現(xiàn)場(chǎng)燈光聲音的幫助?！耙粝裢健笔请娪爸械囊粋€(gè)常見(jiàn)定義，它表示屏幕上圖像與同期聲是否同步。但一般來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的節(jié)奏和轉(zhuǎn)換都是在和圖像轉(zhuǎn)換節(jié)奏中同步進(jìn)行的。目的是使觀眾自然地理解圖像和聲音。換言之，可以說(shuō)，符合人們觀看習(xí)慣的聲音與畫(huà)面的同步就是“音像同步”。此外，隨著審美需求的日益復(fù)雜，音樂(lè)體裁的選擇、人聲記錄的組合、前期配音或舞臺(tái)收音、切換節(jié)奏、音樂(lè)分貝的大小都有嚴(yán)格的要求，以適應(yīng)畫(huà)面的節(jié)奏。當(dāng)然，歌劇現(xiàn)場(chǎng)的燈光也是重要的一環(huán)，脫離舞臺(tái)后，觀眾的注意力難以集中在某一處，而需要工作人員細(xì)心引導(dǎo)，燈光便是一個(gè)很好的方式。它控制著整個(gè)劇院的亮度和色調(diào)，這決定了觀眾注意力的集中，以及視覺(jué)的直觀感受。在多媒體影像中，光的強(qiáng)弱也決定了圖像的透明度和清晰度，不同顏色的光源匯聚到成像界面上，其顏色也會(huì)發(fā)生變化。因此，數(shù)字媒體制作的圖像色調(diào)也需要考慮對(duì)現(xiàn)場(chǎng)光源進(jìn)行調(diào)整，以及圖像的最終效果是否滿足創(chuàng)作者的需要，同樣需要對(duì)照明和影像進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)調(diào)整。

3 多媒體技術(shù)運(yùn)用對(duì)現(xiàn)代歌劇發(fā)展帶來(lái)的機(jī)遇

3.1 拓展了現(xiàn)代歌劇發(fā)展空間

多媒體技術(shù)的應(yīng)用擴(kuò)大了現(xiàn)代歌劇的情感空間，例如，演員的內(nèi)心情感可以通過(guò)圖像傳遞給觀眾，這些圖像比只通過(guò)演員的肢體語(yǔ)言表達(dá)更生動(dòng)地展示情感。全息投影技術(shù)補(bǔ)充到舞臺(tái)場(chǎng)景布置之中，也可以創(chuàng)造一個(gè)特殊的場(chǎng)景空間，以觀眾的視聽(tīng)感受為中心。通過(guò)多媒體技術(shù)的參與，劇場(chǎng)獲得了非線性敘事手段，跨越了傳統(tǒng)歌劇空間的界限，除了演員和觀眾所處的真實(shí)空間外，還擴(kuò)展了一系列的歌劇空間。

這種觀點(diǎn)早在20世紀(jì)20年代就曾被討論過(guò)，當(dāng)時(shí)舞臺(tái)設(shè)計(jì)最具影響力的人物之一約瑟夫·斯瓦博達(dá)（Joseph Swaboda）表示：“布景終將會(huì)被燈光和投影所取代。”多媒體影像可以根據(jù)不同場(chǎng)景創(chuàng)造出合適的環(huán)境空間，而這種靈活性在傳統(tǒng)布景中是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的：創(chuàng)作者可以自由地改變歌劇空間，有時(shí)還可以擴(kuò)大觀眾空間，使演員與觀眾相結(jié)合，而觀眾則成為歌劇出演一部分，引起共鳴。全息影像技術(shù)產(chǎn)生視覺(jué)幻覺(jué)，平面影像轉(zhuǎn)化為三維立體空間，給觀眾帶來(lái)新的視覺(jué)感受。

3.2 促進(jìn)演員觀眾角色互換

根據(jù)觀眾的心理，在整個(gè)演出過(guò)程中，演員首先向觀眾展示劇情，然后觀眾向演員反饋，構(gòu)成一場(chǎng)完整的演出。劇院不同于電視、電影，最重要的特色是觀眾和演員有機(jī)會(huì)進(jìn)行實(shí)時(shí)溝通，甚至“參與演出”，只有劇場(chǎng)觀眾才能與演員有效溝通，形成完整的出演。隨著多媒體技術(shù)的引進(jìn)，觀眾的觀演體驗(yàn)到目前為止更為深入，觀眾從“觀看表演”到“參與表演”，正因?yàn)槿绱?，單向表現(xiàn)關(guān)系出現(xiàn)了變化，觀眾以某種身份開(kāi)始參與歌劇情結(jié)之中。因此，在表演中，觀眾的主觀感知被喚醒，觀眾開(kāi)始積極參與互動(dòng)與思考。除此之外，應(yīng)用多媒體技術(shù)中的現(xiàn)代劇場(chǎng)通過(guò)燈光、影像、全息等手段，在物理空間中為觀眾創(chuàng)造虛擬空間。精細(xì)的影像和互動(dòng)裝置可以調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，并在參與過(guò)程中自由選擇的情節(jié)方向。在這種情景下，觀眾不斷參與原有情節(jié)，將故事沉浸感轉(zhuǎn)變?yōu)榭臻g環(huán)境沉浸感。互動(dòng)歌劇體驗(yàn)可以讓觀眾自由選擇，但不應(yīng)讓觀眾產(chǎn)生被迫參與情節(jié)的感覺(jué)，應(yīng)正確引導(dǎo)觀眾推動(dòng)歌劇情節(jié)。

3.3 豐富了演出語(yǔ)言

在傳統(tǒng)的歌劇舞臺(tái)上，為了引起人們的情緒波動(dòng)，吸引觀眾，可能需要增加劇幕以及凸顯演員的表演。然而，隨著多媒體技術(shù)的引入，歌劇表演中情感變化的創(chuàng)作空間非常大，演員從內(nèi)心演繹情感，回憶過(guò)去的因果關(guān)系都可以通過(guò)多媒體技術(shù)向現(xiàn)場(chǎng)觀眾傳遞信息?？梢陨罨跋竦膬?nèi)容，簡(jiǎn)單明了地解釋情節(jié)的原因和結(jié)果，不會(huì)拖沓節(jié)奏。同時(shí)，影像是一種表達(dá)方式，通過(guò)記憶片段和角色抽象思維對(duì)世界形象的視覺(jué)展示，比單純的物理表演意義上難以表達(dá)的場(chǎng)景更直觀、更易于觀眾理解。多媒體是豐富視頻歌劇語(yǔ)言、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的有效手段。

4 多媒體技術(shù)運(yùn)用對(duì)現(xiàn)代歌劇發(fā)展帶來(lái)的挑戰(zhàn)

在快速發(fā)展的多媒體技術(shù)下，現(xiàn)代劇場(chǎng)似乎傾向于安裝大型舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備，但復(fù)雜的舞臺(tái)設(shè)備不僅造價(jià)昂貴，而且對(duì)舞臺(tái)設(shè)備要求很高，因?yàn)橥慌_(tái)設(shè)備很難滿足歌劇演出的所有需求。用高昂成本建造的劇院演出頻率并不一定高。盲目追求提高劇院的層次，反映出設(shè)計(jì)師對(duì)戲劇表演的多樣性缺乏認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致不必要的浪費(fèi)。

由于影像具有一定的敘事作用，因此根據(jù)電影中的芭堤雅表現(xiàn)風(fēng)格，可被用于戲劇表演中。然而，過(guò)度使用多媒體影像，演員的表演往往容易被中斷，干擾演員的情感創(chuàng)作。此外，如果在創(chuàng)作中過(guò)于依賴影像，演員可能會(huì)發(fā)展成為影像的輔助。由于創(chuàng)作者過(guò)于強(qiáng)調(diào)技術(shù)而忽略了藝術(shù)美學(xué)，易出現(xiàn)不分主次的情況。因此運(yùn)用技術(shù)和藝術(shù)的平衡對(duì)歌劇表演至關(guān)重要。此外，多媒體戲劇表演也需要觀眾的審美感知，在不同的城市，同一表演的結(jié)果可能會(huì)有很大的不同。

5 結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)信息發(fā)展的背景條件下，人們?cè)絹?lái)越追求多媒體可以展現(xiàn)令人驚人的視覺(jué)效果，歌劇表演也需要跟隨時(shí)代發(fā)展潮流運(yùn)用多媒體形式進(jìn)行演出。目前，由于以視覺(jué)文化為基礎(chǔ)的多媒體技術(shù)輔助，給歌劇表演帶來(lái)了良好的發(fā)展機(jī)遇。同時(shí)面臨機(jī)會(huì)和挑戰(zhàn)，需要我們?cè)诂F(xiàn)代歌劇的發(fā)展過(guò)程中不斷學(xué)習(xí)新的技術(shù)和新的理論，從而獲得更大的生命力和感染力，不斷創(chuàng)造新的藝術(shù)創(chuàng)作。

前幾年上演的多媒體歌劇《魔笛》，就利用了多媒體技術(shù)，融入了動(dòng)畫(huà)和投影進(jìn)行舞臺(tái)呈現(xiàn)的概念。筆者單位新排劇目《邊城》在創(chuàng)作中運(yùn)用多媒體技術(shù)來(lái)還原遠(yuǎn)山近水的傳統(tǒng)美學(xué)意境?？梢哉f(shuō)，歌劇與與多媒體的結(jié)合，會(huì)有著意想不到的妙處。在現(xiàn)代的歌劇市場(chǎng)中，觀眾不僅可以欣賞到傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)帶來(lái)的美聲上的精妙絕倫，更可以領(lǐng)略到現(xiàn)代科技所展現(xiàn)出的魅力，給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的沖擊。■

引用

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