金銀順，焦祎丹

（長(zhǎng)春大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130022）

從音樂(lè)欣賞的角度來(lái)說(shuō)，一類(lèi)是理性欣賞的角度，主要是從音樂(lè)技巧方面分析音樂(lè)，屬于純音樂(lè)心態(tài)的角度，音樂(lè)專(zhuān)業(yè)從事者在欣賞作品時(shí)可能會(huì)多留意這個(gè)方向。而觀眾的欣賞角度首先都是從感官和娛樂(lè)心態(tài)去欣賞音樂(lè)的，這是一種主觀的感受，是感性欣賞的角度。這也說(shuō)明，不管是音樂(lè)創(chuàng)作者、音樂(lè)作品傳輸者還是音樂(lè)欣賞者，作品既要讓人們感官上收獲獨(dú)特的體驗(yàn)，還要有一定的音樂(lè)技巧，即音樂(lè)創(chuàng)作的方法理論來(lái)支撐作品。以下從理論方法的角度來(lái)闡述它是如何對(duì)人的感官感受產(chǎn)生影響的。

一、聲樂(lè)演唱中面部的運(yùn)用

面部表情管理很重要。在一般聲樂(lè)演唱表演中，對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)不僅僅只是聽(tīng)覺(jué)欣賞，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)要從多方面去呈現(xiàn)作品。演唱的時(shí)候需要我們貼合音樂(lè)的情感，適當(dāng)調(diào)整自己面部的微表情。很多在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的學(xué)生演唱時(shí)存在一個(gè)通病，就是面部表情因?yàn)檠莩记珊托睦砘顒?dòng)，下意識(shí)就情溢于表，讓聽(tīng)眾看到會(huì)很容易分心，無(wú)法體會(huì)音樂(lè)本身要傳達(dá)的情感。所以在平時(shí)的練習(xí)中，要對(duì)著鏡子練習(xí)，觀察自己的五官在不同作品中的表現(xiàn)出的情感，調(diào)整自己面部的情緒變化。

二、肢體與表演

在面部表情的控制剛好符合音樂(lè)情感表達(dá)的同時(shí)，也要注重自己的形象美。傳達(dá)音樂(lè)不僅考驗(yàn)的是演唱者演唱技巧，沈湘老師曾說(shuō)過(guò)：“歌唱是一種運(yùn)動(dòng)。”肢體語(yǔ)言也影響著音樂(lè)主題對(duì)觀眾的傳遞，以及歌者自己的演唱技巧的發(fā)揮。

（一）在音樂(lè)會(huì)或單樂(lè)曲獨(dú)唱的舞臺(tái)形式當(dāng)中，肢體動(dòng)作主要是服務(wù)于音樂(lè)的，但也要有舞臺(tái)表演成分在里面。本身歌唱是一個(gè)內(nèi)部各個(gè)器官協(xié)調(diào)配合的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，外部肢體可以對(duì)身體內(nèi)部協(xié)調(diào)起到輔助作用。在一些比較大型的演出場(chǎng)地內(nèi)，觀眾可能看不到歌者面部傳達(dá)的表情，這時(shí)就更加需要肢體語(yǔ)言去演繹作品的情感和段落感。

（二）在不同情緒下，人的肢體動(dòng)作會(huì)有所差異，具體表現(xiàn)為：緊張狀態(tài)下的肢體僵硬、悲傷情緒下的動(dòng)作滯緩以及歡樂(lè)情緒下的身體律動(dòng)等，透過(guò)肢體動(dòng)作，觀眾能夠直觀地了解表演者的情緒。在聲樂(lè)演唱中，演唱者多借助聲音傳達(dá)情緒，單一的聲音傳達(dá)容易讓情感寡淡，借助肢體語(yǔ)言能夠輔助演唱者情感表達(dá)，推動(dòng)情感傳達(dá)豐富性的提升。

此外，肢體訓(xùn)練還能讓聲樂(lè)演唱更靈活，提升演唱者角色的鮮活度，讓演唱表演“神形兼?zhèn)洹?。與此同時(shí)，肢體動(dòng)作還能幫助演唱者塑造音樂(lè)形象，將不同風(fēng)格與情感的音樂(lè)作品借助肢體呈現(xiàn)出來(lái)，提升音樂(lè)作品的獨(dú)特性。例如，在歌劇表演中肢體語(yǔ)言的豐富性。演唱者要進(jìn)入角色，根據(jù)自己的人物形象，演唱作品的前后故事情節(jié)，深刻把握音樂(lè)表達(dá)的主旨。這個(gè)階段，觀眾視覺(jué)欣賞角度比例相對(duì)于聽(tīng)覺(jué)要分走一半注意力，此時(shí)就能看出一個(gè)歌者的肢體協(xié)調(diào)度和表演的功底。在運(yùn)用的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)避免過(guò)度強(qiáng)化肢體動(dòng)作的情況，重視分寸感的把握，將肢體動(dòng)作作為輔助手段，并結(jié)合聲樂(lè)作品的整體基調(diào)、風(fēng)格以及內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計(jì)，避免出現(xiàn)過(guò)度表現(xiàn)個(gè)人的問(wèn)題，盡可能采用靈動(dòng)、大方以及自然的肢體動(dòng)作，突出作品形象刻畫(huà)的立體感。

歌劇的表演形式以及藝術(shù)歌曲演唱時(shí)，肢體語(yǔ)言在國(guó)外歌劇中與中國(guó)歌劇中有很大的不同。我們常接觸到詠嘆調(diào)大多來(lái)自于喜歌劇，喜歌劇主要是從生活中的愛(ài)情、友情等角度反映當(dāng)時(shí)創(chuàng)作年代的社會(huì)問(wèn)題和社會(huì)現(xiàn)象，舞臺(tái)表演形式比較靈活，表演即興發(fā)揮空間大，這就需要演唱者平時(shí)要仔細(xì)觀察自己身體在做動(dòng)作時(shí)是否自然，傳達(dá)是否明確直觀。而中國(guó)歌劇較多數(shù)講述的是戰(zhàn)爭(zhēng)年代“英雄兒女”的英雄事跡，傳遞中華民族優(yōu)秀的民族精神，優(yōu)秀的中國(guó)文化傳統(tǒng)，所以在演繹作品時(shí)，除了要了解角色的特征，更要從宏觀角度看整個(gè)作品的精神內(nèi)涵，把這種精神表達(dá)出來(lái)。例如，中國(guó)經(jīng)典歌劇《江姐》就是通過(guò)音樂(lè)作品的形式，歌頌歌劇中江姐原型江竹筠的英雄事跡。

三、美聲演唱技巧中的呼吸與語(yǔ)言

（一）呼吸是人們生活中最平常的一種生理結(jié)構(gòu)主動(dòng)運(yùn)作的活動(dòng)，在歌唱當(dāng)中，氣息受到演唱的歌曲里樂(lè)句長(zhǎng)短的影響，要控制吐氣的速度，而在旋律密集、歌詞密度大、曲子節(jié)奏快的時(shí)候，也要以最快的速度吸好要唱下一句的氣。氣息是演唱工作中永遠(yuǎn)重要的基礎(chǔ)準(zhǔn)備，對(duì)于如何科學(xué)吸氣為后面的歌唱所高效利用，以下列出兩種不同的吸氣方法。

1.主要以鼻子吸氣，嘴巴輔助吸氣。這個(gè)吸氣方式，和大多數(shù)聲樂(lè)演唱者描述的“聞花式”吸氣方法有相通之處，這種主要靠鼻子吸入大量需要用的氣，吸氣的順序應(yīng)是先鼻后口。用這種吸氣方法，會(huì)感受到氣息大部分到達(dá)了身體橫膈膜之處，橫膈膜則位于肺部最下面的位置，胃和肝臟的上面。這時(shí)會(huì)感受到橫膈膜緩緩擴(kuò)張，氣息進(jìn)入后橫膈膜下沉。在吐氣的時(shí)候，能感受到小腹、腹部、心口和兩邊會(huì)有一定的收縮。這種吸氣方法可以幫助美聲演唱者找到科學(xué)的發(fā)聲方法，也更方便把其用到演唱中。

2.主要以嘴巴吸氣，鼻子輔助吸氣。顧名思義，這種吸氣方法首先要快速?gòu)埧趶淖彀瓦M(jìn)氣，鼻子可以少量吸氣，也可以不進(jìn)氣。嘴巴吸氣的話，氣息會(huì)比上一種吸氣方式吸得更深些，會(huì)明顯感受到小腹和腹部的快速膨脹，這時(shí)我們也要做氣息保持練習(xí)，原理和上一種方法提到的一樣。這是比較常見(jiàn)的唱歌前吸氣的方法，而在演唱中不需要固定一種吸氣方式，除了這兩種比較“好用”的方法，當(dāng)然可以有自己的見(jiàn)解。例如在中國(guó)藝術(shù)歌曲上，周曼麗老師創(chuàng)作的《我哥回》中，歌曲音樂(lè)本身屬于一種充滿悲傷、思念的抒情類(lèi)作品，整首歌曲需要平穩(wěn)流暢，飽滿大氣地去演唱。其中有一樂(lè)段連續(xù)四句歌詞都是“我哥回”，要演唱出句句遞進(jìn)的效果，就要調(diào)整好氣息量，而且歌曲中有長(zhǎng)音高音的樂(lè)句，還有一句音高到小字三組升C的短躍花腔，這很考驗(yàn)氣息的支撐，所以吸氣一定要吸夠，還不能吸太滿，要有一個(gè)適合自己的“度”。

（二）演唱一個(gè)作品時(shí)，世界各國(guó)有自己的語(yǔ)言發(fā)音，因?yàn)檎Z(yǔ)言發(fā)音的不同，演唱相同的作品也會(huì)有不同的聽(tīng)覺(jué)感受。由于中文咬字歸韻的豐富性，很多美聲歌曲在意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)、俄語(yǔ)等語(yǔ)言中，沒(méi)有這么多樣的發(fā)音音型。例如兩三個(gè)元音拼在一起組成的復(fù)合元音：ai、ei、ang、eng、ian、uan 等，所以在語(yǔ)言上，中文的很多字的發(fā)音在演唱中需要自己去探索，口型、唇、齒、舌、下巴，在美聲演唱技巧中是如何相互聯(lián)系產(chǎn)生變化的。

而在其他語(yǔ)言中也有很多中文發(fā)音里沒(méi)有的音節(jié)，例如法語(yǔ)中的小舌音“r”，同樣的字母在意大利語(yǔ)中“r”要發(fā)大舌音，也就是彈舌音。除了特殊的發(fā)音音節(jié)需要我們學(xué)習(xí)以外，根據(jù)不同國(guó)家語(yǔ)言語(yǔ)調(diào)規(guī)則，美聲演唱者演唱歌曲時(shí)的音色，呈現(xiàn)的音樂(lè)風(fēng)格也會(huì)很有自己國(guó)家語(yǔ)言的特色。例如，意大利語(yǔ)是平時(shí)演唱美聲作品最常接觸的，意大利語(yǔ)單詞多以元音為主，而且“r”也經(jīng)常與元音字母組合成單詞，這樣也很方便我們練習(xí)彈舌掌握此發(fā)音。演唱作品時(shí)，結(jié)合美聲發(fā)聲技巧，聲音應(yīng)該是那種圓潤(rùn)、輕透又很扎實(shí)的感覺(jué)，所以意大利語(yǔ)是我們開(kāi)啟外國(guó)美聲作品演唱比較好把握的語(yǔ)言。德語(yǔ)語(yǔ)音聽(tīng)起來(lái)就非常有頓挫感，主要是因?yàn)榈抡Z(yǔ)字母以及字母組合而成的單詞也都是平舌音，德語(yǔ)語(yǔ)音當(dāng)中沒(méi)有卷舌音，像德國(guó)人留給我們的印象一樣，一種板正、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X(jué)。加上很多德語(yǔ)單詞主要是由輔音字母或兩個(gè)清輔音、也發(fā)作氣音的字母作為單詞中最后一個(gè)音節(jié)出現(xiàn)，例如：—cht，—st，—pf 字母組合等。而且德語(yǔ)發(fā)音要求必須發(fā)出輔音字母的音，不可以因?yàn)檩o音字母在音節(jié)末尾就省略不發(fā)音，這是德語(yǔ)語(yǔ)言發(fā)音的一大特色。俄語(yǔ)當(dāng)中也有彈舌音，但是彈舌音并不屬于它的特點(diǎn)，俄語(yǔ)發(fā)音獨(dú)特的地方在于，有很多音節(jié)發(fā)音是比較靠舌頭里面的，也就是有很多發(fā)音是需要唇部肌肉和舌根、舌中地方的肌肉，同時(shí)用力在口腔里相互對(duì)抗形成發(fā)音，發(fā)音位置靠后，貼近咽腔，所以當(dāng)我們聽(tīng)到平時(shí)俄羅斯人說(shuō)話時(shí)，也會(huì)感覺(jué)他們說(shuō)話像嘴里含了東西。因?yàn)檎Z(yǔ)言中受到發(fā)音的影響，所以唱歌時(shí)也會(huì)帶有俄羅斯民族獨(dú)有的聲調(diào)韻味。在演唱俄語(yǔ)藝術(shù)歌曲時(shí)，受發(fā)音規(guī)則影響，可能出現(xiàn)有些元音發(fā)音弱化，不再發(fā)固有的發(fā)音，還有一些是外來(lái)詞，也會(huì)導(dǎo)致相同的字母出現(xiàn)不同的發(fā)音，這就需要我們?cè)谘莩碚Z(yǔ)作品時(shí)，要找到規(guī)范的教材或?qū)W習(xí)資料去攻克語(yǔ)言這一屏障。

結(jié)合我們前面提到的面部與肢體的運(yùn)用，演唱者在演唱中不論是什么字的發(fā)音，運(yùn)用什么類(lèi)型的演唱技巧，面部與身體的肌肉都不能是緊繃的狀態(tài)?？茖W(xué)的演唱狀態(tài)應(yīng)是面部肌肉、身體肌肉等都處于自然的松緊對(duì)抗?fàn)顟B(tài)，在這種狀態(tài)下，演唱結(jié)束后不會(huì)出現(xiàn)嗓子疲憊，腰腿肌肉酸痛或腹部酸累的感覺(jué)。

四、舞臺(tái)表演

（一）提升演唱技巧

“演”與“唱”的充分融合才能實(shí)現(xiàn)最佳演繹，突出聲樂(lè)演唱的藝術(shù)價(jià)值。但是，在實(shí)際的演繹過(guò)程中，部分演唱者存在過(guò)度強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)演繹的情況，將關(guān)注點(diǎn)集中于形式呈現(xiàn)上，而忽視了演唱技巧，反而導(dǎo)致聲樂(lè)演唱失去原有核心。對(duì)此，聲樂(lè)演唱者應(yīng)當(dāng)重視演唱技巧與舞臺(tái)演出的共同成長(zhǎng)，才能保障舞臺(tái)演出的價(jià)值實(shí)現(xiàn)。在此背景下，將舞臺(tái)演出應(yīng)用于聲樂(lè)演唱中時(shí)，演唱者應(yīng)當(dāng)以舞臺(tái)演出要求為基點(diǎn)，完善自身演唱技巧，將高超演唱技巧融入舞臺(tái)演出之中，提升“演”與“唱”銜接的連貫性，突出聲樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值。由此可見(jiàn)，舞臺(tái)演出在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用，能夠促進(jìn)演唱者提升演唱技巧，促進(jìn)演唱者藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。此外，舞臺(tái)演出還能保證演唱者充分打開(kāi)肺部，保障氣息的通暢性，進(jìn)而達(dá)到提升演繹效果的目標(biāo)。

（二）舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)

一般而言，演繹聲樂(lè)作品需要演唱者全身心投入，將肢體語(yǔ)言、演唱技巧、表演技巧以及面部表情等充分融入作品表現(xiàn)之中，且融合能力并非朝夕所能成，需借助多次現(xiàn)場(chǎng)演繹、反思與總結(jié)才能達(dá)到提升演繹能力的效果。此外，在作品類(lèi)型等因素的影響下，聲樂(lè)演唱的場(chǎng)地與受眾會(huì)產(chǎn)生變動(dòng)，對(duì)演唱者的心理素質(zhì)有較高要求，部分經(jīng)驗(yàn)豐富的演唱者能夠從容、輕松且自如地呈現(xiàn)作品，而舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)較少的演唱者易出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張、顫抖以及忘詞等情況，影響作品的演繹質(zhì)量。通過(guò)將舞臺(tái)演出融入聲樂(lè)演唱中的方式，能夠有效增強(qiáng)演唱者的舞臺(tái)感受，并結(jié)合舞臺(tái)演繹對(duì)自身進(jìn)行調(diào)整與完善，達(dá)到增強(qiáng)舞臺(tái)駕馭力的效果，讓演唱者能夠穩(wěn)定、自然地呈現(xiàn)作品內(nèi)涵。此外，隨著舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的豐富，還能有效提升演唱者作品演繹的深度，進(jìn)而提升聲樂(lè)演唱的觀賞性與悅耳性。

（三）舞臺(tái)表演與觀眾的交流

通過(guò)將舞臺(tái)演出融入聲樂(lè)演唱中的方式，能夠?qū)⒚娌勘砬?、肢體動(dòng)作等元素帶入聲樂(lè)演唱之中。于觀眾而言，聲樂(lè)演唱的感染力、吸引力以及調(diào)動(dòng)性更強(qiáng)。簡(jiǎn)而言之，在聲樂(lè)演唱中，觀眾是演唱的受眾，是情緒的接受者，“溝通”則是讓觀眾感知作品情緒的主要路徑，舞臺(tái)演出作為觀眾與作品的銜接橋梁，能夠增強(qiáng)聲樂(lè)演唱的互動(dòng)感，讓觀眾身臨其境地感知聲樂(lè)作品所塑造的角色與情感過(guò)程，進(jìn)而達(dá)到增強(qiáng)體驗(yàn)感的效果。

五、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，演唱技巧不單單是指對(duì)自己聲音進(jìn)行技術(shù)練習(xí)獲得的東西，還含有對(duì)音樂(lè)的處理和舞臺(tái)的呈現(xiàn)。演唱者對(duì)演唱技巧進(jìn)行深刻的研究并通過(guò)實(shí)踐掌握它，其目的是為了更好地傳達(dá)作品本身要帶給觀眾的藝術(shù)價(jià)值觀，既從多角度提升演唱者的能力，也更加符合當(dāng)下觀眾的音樂(lè)審美。