謝曉菁
(云南師范大學 云南 昆明 650500)
我國鋼琴起步比較晚,在鋼琴演奏心理方面的研究是有所欠缺的。筆者查詢了與鋼琴演奏焦慮心理相關的論文有兩百多篇,調查中顯示,有16%的人表示自己有緊張焦慮的情緒,所以重視演奏者的心理狀態(tài)是一個重要的課題。本文立足于演奏者的角度,對他們如何產生這種心理進行了分析,運用心理學分析,讓演奏者有一個良好的心態(tài)。
適度的焦慮心理其實是正常的狀態(tài),可以促使人去完成迫切想要達到的任務,但是這種焦慮心理時間和程度超過自己所能承受的能力,就會產生極度的焦慮情緒,從而影響正常的精神狀態(tài)以及健康狀況。焦慮的表現形式有兩種:一種是精神性焦慮,表現為沒有確切對象與理由的坐立不安、焦慮煩躁、時常擔驚受怕、注意力不集中或者容易被激怒;另外一種是軀體焦慮,表現為肌肉緊張、出汗、呼吸急促等癥狀。放到鋼琴演奏過程中也是一樣的,我們更多的情況是軀體焦慮,有不同程度的緊張情緒,比如輕則流汗導致滑鍵,重則會無法集中注意力,有一些演奏者甚至出現忘譜以及手指不聽使喚的情況。
首先,產生焦慮心理一定程度上與自己不合理的認知相關,比如過分地要求自己在演奏中超常發(fā)揮,如果自己失誤就會夸大自己的錯誤以偏概全,不能正視自己的錯誤,甚至是沒有承受失敗的勇氣,因此迫切地想要完成某一件事情并且不允許自己出現任何的瑕疵,不能太過分看重成功與否,就算是不成功自己也從中得到了鍛煉。
其次,產生焦慮心理還與自己對所彈曲目技巧的掌握程度有關,如果表演過程中缺乏自信心以及缺乏表演的欲望,其實可以歸結為對這首曲目沒有做充分的準備,導致自己充滿了焦慮的心理和怯場。鋼琴演奏是一門綜合性的藝術,在視覺、觸覺、聽覺上對演奏者有很大的考驗,我們在平常練習的時候要先看再彈之后要聽,眼睛要快速地識譜,當我們在彈第一小節(jié)的時候眼睛就已經要看到第二小節(jié),同時我們要判斷自己彈奏的正確率,比如彈奏的拍號、調號、音高位置以及聲部之間旋律的層次、樂句的劃分,我們還要了解整個曲子的創(chuàng)作背景以及曲式結構。
最后,產生焦慮心理還與演奏者的經驗有關,這并非一朝一夕的事情,很多演奏者都是在琴房練習,沒有太多上臺的經驗,還有一些登臺就怯場的演奏者更是具有較大的壓力,所以不要害怕失敗,多多上臺練習,相信自己。
在我們熟練了曲目技巧之后可以進入背譜階段,背譜的方式分別是邏輯記憶、聽覺記憶、運動記憶、視覺記憶。其中運動記憶中采取的方式是肌肉記憶,肌肉記憶是大多數演奏者最常見也是最常用的一種方式,在漫長的練習過程中我們多次反復的練習就可以形成,這種方法有利有弊,因為如果一旦在彈奏的過程中受到外因或者內因的影響而被打斷那么就會嚴重地影響演奏者的表演而且會使得自己更加焦慮。
聽覺記憶和視覺記憶可在剛剛練習的時候就加入,聽覺記憶的方法是效率最高的背譜方法,但需要一些先決條件,使得這種方法的實際操作可能性不大。首先它要求具有敏銳和準確的音樂聽覺,其次還要有極其完美的演奏者提供正確的聽覺范例。如果單純靠聽覺記憶來背譜,學生在聽的過程中很可能會不由自主地完全模仿范例者的演奏風格。最重要的是很難有一個理想的演奏范例為聽覺記憶提供范本。視覺記憶往往用于跨度比較大、音符較為密集的片段,比如在肖邦練習曲Op.10No.9 中,右手跨度太大并且是以八度進行,就需要演奏者進行視覺的記憶,因為速度太快或者跨度太大演奏者來不及去顧及,聽覺記憶是對旋律、節(jié)奏、音高的記憶,如果彈奏過程當中出現了錯誤也可以提醒演奏者,因而這兩種方式對于演奏有很大意義。
最后一種是邏輯記憶,第一步是要對曲目整體的曲式結構、和聲、織體、調性分析記憶。隨著鋼琴學習程度的不斷提高,作品篇幅越來越長,從只有一兩行的小品逐漸發(fā)展到動輒十幾頁乃至幾十頁的大作品,這種時候已經不適合采用早期那種從頭至尾彈奏記憶的背譜方式,而應當分節(jié)分段地有意識地把作品化整為零地逐步背下來,特別是在一些再現、模仿、變奏等環(huán)節(jié),需要特別抽出來分析和練習加強記憶。例如,在再現部,開始部分往往和呈示部完全相同,而隨后會進入轉調,這個轉調的部分就是背譜中需要特別注意的環(huán)節(jié)。這樣分節(jié)分段并且有重點地背譜會大大提高學生的視奏水平和背譜速度,在麥克道威爾的《女巫之舞》中呈示部和再現部很相似,便可采用邏輯記憶的方式進行背譜。
筆者認為在考試和比賽中要把聽覺記憶、視覺記憶、運動記憶與邏輯記憶相結合,無論是哪種記憶方式都要采取分節(jié)分段,演奏者基本上可以在拿到樂譜的一周后順利地把一首十多頁的鋼琴作品完整背下來演奏。盡管也許在某些技術段落的演奏速度上還需大大改進,但在基本的讀譜方面已經基本完成任務。剛上臺會比較容易緊張我們可以先采用邏輯記憶與視覺記憶來緩解部分焦慮的情緒,當進入狀態(tài)之后,我們便可采用運動記憶以及聽覺記憶,這樣他們之間才可以做到相輔相成、相互滲透,并且也可取長補短,如果處理好這些問題我們在演奏過程中不合理的情緒可能會有所緩解。
馬克思主義的辯證法認為,對立和統(tǒng)一表現了矛盾的兩種屬性。矛盾的同一性是指矛盾兩方相互依存又相互貫通的性質以及趨勢;而斗爭性又是指矛盾對立面相互排斥、相互分離的性質和趨勢。筆者認為鋼琴演奏中這一關系原理也很大的幫助,首先我們知道焦慮和放松在生活當中是無處不見的,一個人的心理素質,雖然和先天性遺傳密不可分,但是對于后天的自我調節(jié)以及影響也是十分重要的,所以我們從剛才的原理中明白,我們要正視焦慮,因為同一性和斗爭性說明了事物發(fā)展表現為相輔相成,矛盾雙方還可相互促進、共同發(fā)展,我們在平常訓練的時候就要帶著這種意識來完成作業(yè),這樣才能比較流暢以及放松地完成演奏。
筆者認為選擇曲子時首先要選與自己水平相當的曲目,這樣提高也會很快,但如果為了拔苗助長而挑選了與自己水平不相符合的曲目,則會影響自己的進步,產生厭學和焦慮情緒;而有的習琴者低估了自己的實力,往往可以勝任的曲子但因為沒有信心而不去嘗試,一遇到了難點就膽怯害怕。我們應該理性地分析這些問題,保持積極穩(wěn)定的心態(tài),揚長避短就可以收獲技巧與信心。像郎朗等鋼琴家在舉辦音樂會的時候首先會演奏一首第一樂章比較抒情的樂曲,因為可以讓演奏者慢慢背譜以此緩解焦慮緊張情緒。
運動心理學在國外是一個新興起的研究領域,不同的精神狀態(tài)會對兩個實力差不多的運動員在比賽或者考試的成績上產生很大影響,鋼琴演奏也是一個競技的過程,演奏者在大多情況下要對肌肉加以控制,但精神狀態(tài)的好與壞會對控制的過程有著抑制或者促進作用,所以運動心理學對于調節(jié)鋼琴演奏中的焦慮心理的重要性不言而喻。同時運動心理學也是研究從事體育活動時心理的特點及其規(guī)律的學科,可以為平常訓練提供科學的指導,有效避免一些不良情緒的產生。
在《簡論運動心理學在高校體育教學中的應用》一文中思維控制法、心理演練法等演練法都是比較適合演奏者調節(jié)的方式。思維控制法就是控制不良好心理的方法,我們可以向老師尋求引導,比如說在產生焦慮心理的時候我們可以想一些美好的事情,想一想自己曾經演奏中完美的瞬間,給予自己積極的暗示,我們努力創(chuàng)造積極情緒培養(yǎng)自身的信心。
心理演練法表現為在每次上臺表演前先放松自己,演奏者可以閉上眼睛想象自己在臺上表演的畫面,每訓練一次就放松一次,如此多次對緩解焦慮心理有很大的幫助,在訓練的同時還增加了學生對臺上突發(fā)狀況的預知,大大增強了演奏者的信心。
部分演奏者的焦慮心理來源于沒有參加過重大的比賽或者沒有在公開場合演奏過,他們在面對未知的環(huán)境以及對鋼琴的觸鍵的感覺沒有了解前會產生一系列焦慮和恐懼的心理,這種情況只要多參加各種比賽以及音樂會,經歷日積月累的訓練,就會有比較明顯的改善。平常練習一首曲子,哪怕只是一首普通的練習曲,我們也可以表演給父母朋友聽,還可以請求老師突擊性地檢查表演的狀況,這可以高效地發(fā)現演奏中會出現的臨時應變的能力,而且在訓練時不能因為緊張就腦子里一片空白,雖然利用肌肉記憶可以蒙混過去,但是一定要踏踏實實地做到有意識地控制自己的手與大腦同步,這樣才不會因為緊張而進行不下去??梢哉覚C會去比較大的演奏廳或者有陌生人的地方展現自己,每次開始彈之前先回憶一下譜子做好準備,把每一次的訓練當成是在比賽或者考試,這樣經過多次的訓練會幫助演奏者的焦慮心理得到較好的緩解。
演奏中出現焦慮心理是正常的,如果克服這種焦慮,對演奏的完美呈現具有極大的促進作用。技巧和表現力是鋼琴演奏中最為重要的兩個部分。鋼琴的表現力主要依托于技巧,如果不能掌握演奏的技巧,就談不上具有表現力;而另一方面,如果我們只是一味地追求技巧而忽略應有的表現力與情感,那么我們的整個曲目與表演將會顯得平淡無奇,兩者相輔相成才能發(fā)揮自身的價值,才能獲得技術和心理上的雙重進步。
音樂的律動與人的情緒波動是有很大關系的,如果一個演奏者只過分追求技巧與表現力,而且僅僅是為了吸引觀眾沒有加入自己的情感,那么這首曲子是沒有靈魂的,每個習琴者都知道不同的人彈同一首曲子會具有不同的特點,會代入自己的情感,表現自己的心靈,無論彈奏得好與不好,我們只要做到揚長避短,演奏的水平就會得到提高,同時要不斷創(chuàng)造,真正去體會一首曲子的內涵,才能使自己更上一層樓。
鋼琴演奏是一門非常有技術性的藝術,在日常演奏中各種心理融合在其中。焦慮心理在演奏中是不可消除的但卻是可以避免的,我們作為習琴者,應有一顆平常心對待。通過上述一系列的論述,在鋼琴表演過程中,演奏者準備不充分,過度的緊張導致的焦慮心理會嚴重影響演奏。針對自己的弱點加以克服,因為每個人性格特征以及所處環(huán)境不同,產生焦慮心理的原因就會千差萬別,那么解決方案就需要我們不斷去探索,了解自己的內心,把每一次的演奏作為一次總結,總結之后要敢于一步步實踐然后達到自己的目標,正視自己的不足之處,在失敗中總結經驗,有目標地去實踐,會取得良好的演奏成果。