張 志

（臨汾職業(yè)技術(shù)學院 山西 臨汾 041000）

中國的古典舞與西方的芭蕾舞在世界的舞蹈行業(yè)中，都屬于相對比較特殊的領(lǐng)域。在這其中所能夠感受到的是，中國的文化大多數(shù)是含蓄、內(nèi)斂的特質(zhì)，西方的文化則是外放和擴張的。所以兩種舞蹈在表演的過程中，在形體、韻律、肢體的線條等各方面都存在著差別，本文也對此進行了分析，希望能夠通過研究為藝術(shù)的發(fā)展以及舞蹈行業(yè)的進步找到全新的路徑。

一、從舞蹈訓練中看中西方舞蹈審美的差異性

（一）差別性的探索——形態(tài)特征分析

西方的芭蕾舞在不斷發(fā)展的過程中呈現(xiàn)出了自己所特有的非凡的魅力，在表現(xiàn)的形式上也與其他的舞蹈類型不同，并且在多年發(fā)展過程中，形成了具有一定科學性特色以及規(guī)范性特點的教學體系。所以芭蕾舞在舞蹈訓練中占有重要的地位。我國古典舞蹈在發(fā)展的過程中傳承了戲劇武術(shù)，也借鑒了芭蕾舞，所以我國的古典舞屬于后起之秀，在長期的發(fā)展和完善中，整體的動作變得更加豐富多變，風格也更加鮮明。

在這兩種舞蹈表達的過程中，中國一直以和為核心，西方以真為美學思想，所以不同舞蹈的訓練所呈現(xiàn)出的特點也是具有一定差異性。從外在的形態(tài)相比，中國的古典舞所表達的就是風姿百態(tài)，整個運作的流程和軌跡是千變?nèi)f化的，這也是中國的古典美學所提出的虛實結(jié)合的形式，在身體的運動過程中能夠展現(xiàn)出外在形體的特色。西方芭蕾舞外在形體一直都是挺拔、向上的，直立這個狀態(tài)是芭蕾舞舞蹈動作中的核心，整個動作運動的軌跡也遵循著直線型這樣的軌跡，使整個舞蹈動作不斷擴張，具有放射性和延伸性的狀態(tài)，這也是二者之間在形態(tài)特征上的差別。

（二）融合中的發(fā)展——訓練體系分析

芭蕾舞在梵語中的音譯就是跳和跳舞的意思，指的就是把腿部的動作作為核心，這也是我們在最初意識形態(tài)中西方舞蹈的主要特征。但是在中國的舞蹈中，大多數(shù)是以手部動作為主要的形式，在人們不斷變換的隊形中相映成趣，所以中國古典舞的演員們上肢的肌肉能力和技術(shù)能力，都需要相對比較發(fā)達。芭蕾舞的演員則相反，在訓練的體系中也存在著一定的差別。古典舞在訓練的過程中，其主要的目的就是使舞蹈演員掌握舞姿、控制旋轉(zhuǎn)、跳躍等各方面的能力，實際上西方芭蕾舞在訓練的過程中也是如此，只不過二者之間存在著縱橫兩個方面的發(fā)展。由此就可以看出，想要真正地實現(xiàn)文化的融合以及藝術(shù)的傳承，就需要使中國的古典舞與西方的芭蕾舞之間有效融合，二者之間共同進步，找到有效的訓練體系，完善整體的訓練目標以及訓練模式，這些都能夠在全新的訓練方法下培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈專業(yè)人才，也能夠使不同國家的文化藝術(shù)內(nèi)涵進行有效融合，從而達到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)標準，也能夠更好地為舞蹈的事業(yè)服務(wù)。

二、從舞蹈作品中看中西方舞蹈審美的差異性

（一）差異性的探索——表演特點分析

在中國古典舞和西方芭蕾舞的比較上能夠看出，表演的特點是其中最為重要的一個內(nèi)容，不同的表演方法能夠體現(xiàn)出的情感內(nèi)涵也是不同的，以中國的《踏歌》古典舞為例，這部作品采取的是唐代軟舞，以載歌載舞以及歌舞并舉的形式，展現(xiàn)出一個舞蹈藝術(shù)表演者身穿綠色修長衣襟的長袖舞，在動作配合下，加上背景音樂的烘托，讓人們感受到春意盎然的景色。整個表演的過程中所注重的就是寫意的抽象，把南國佳人嬌柔可愛的形態(tài)表達得淋漓盡致。在這其中有一系列的動作細節(jié)，都是整個舞蹈表演的特點，也是其能夠烘托出這個舞蹈優(yōu)勢的核心所在，包括：舞者擰腰、向左拋袖等。

西方芭蕾舞以《天鵝湖》為例，這也是芭蕾舞中比較經(jīng)典的劇目，源自德國的民間童話。芭蕾舞大多數(shù)作品是凄美愛情的故事，在舞蹈表現(xiàn)形式上，芭蕾舞大多數(shù)是雙人舞、群舞、代表性的獨舞等，這些都能夠把古典特色的歐洲文化經(jīng)典內(nèi)涵展現(xiàn)出來。在這其中演員整齊排列起來，扮演群鵝，充分地利用舞臺的空間，對氛圍進行了烘托，加強了舞臺呈現(xiàn)的沖擊力效果，所以這也能夠凸顯出西方文化的特色。

（二）融合中的發(fā)展——舞美與道具特點分析

中西方的舞蹈在具體表現(xiàn)形式上還存在著一定的不同，主要就是因為中西方文化上存在差別，人們所能夠接受和理解的美感也有所不同，但是不論哪種舞蹈的演出形式，都需要舞美和道具給予協(xié)助，這也能夠使藝術(shù)在表演的過程中交相呼應(yīng)，更能夠利用獨特的語言魅力，渲染整個舞臺的氛圍。所以不論是中國還是西方舞蹈表演的過程中，服飾、道具、布景、燈光都是非常重要的核心所在，也是整個舞臺上凸顯舞蹈演員表演藝術(shù)特色的細節(jié)。

中國受傳統(tǒng)文化的影響，講究的是意境的美感，所以在舞臺背景的布置上也凸顯出了美學思維的特點，大多數(shù)都是以景物的造型空間的特征進行展現(xiàn)，舞美所表現(xiàn)出的也是配合舞蹈演員所進行的一種輔助的舞臺動作。但是在西方就很少有配合形式的設(shè)計，大多數(shù)都是在整個舞臺的大環(huán)境氛圍中，力求用真實美學的特點，還原整個戲劇性的效果，服裝的造型和演員之間關(guān)聯(lián)性不強。所以也能夠看出，在西方的舞臺上，雖然擁有著服飾、化妝，以及一系列的道具支撐，但是整體的情景聯(lián)系不強，大多數(shù)人集中觀看的就是舞臺上舞蹈者表演的內(nèi)容。

（三）共通點的融合——基礎(chǔ)訓練分析

1.能提高身體穩(wěn)定性

芭蕾舞基訓課能有效提高舞者穩(wěn)定性。Aplomp（穩(wěn)定），即演員全部動作完全控制四肢與軀干，重心把握得當。穩(wěn)定性是每位舞者極富藝術(shù)性質(zhì)舞蹈表演基礎(chǔ)條件，缺少穩(wěn)定性就會缺少連貫，使舞蹈觀賞性大打折扣，對舞者情感表達也會形成不好影響。在民族民間舞中，大部分動律特征為膝部屈伸或顫動。反映該律動特征基本條件便為舞者需要具備良好的穩(wěn)定性，尤其慢速及連綿柔韌屈伸動作當中，腿部穩(wěn)定性對于動作質(zhì)感意義十分深遠，良好的穩(wěn)定性給民族民間舞風格詮釋作以重要依據(jù)。芭蕾舞基訓的教學里邊，對穩(wěn)定性練習通常會連貫芭蕾訓練始末，由最初扶把練習至中間練習，甚至到復(fù)雜旋轉(zhuǎn)與跳躍技巧練習，學習者穩(wěn)定性伴隨動作難度逐漸增加，使訓練具有有效性。不單是這樣，芭蕾基訓課很多動作也能培養(yǎng)舞者流動動作完成穩(wěn)定性。

穩(wěn)定性是古典舞練習中最為重要的核心性內(nèi)容，也是古典舞基礎(chǔ)訓練中的重要組成，在古典舞的培訓上只有穩(wěn)扎穩(wěn)打的做好基本功的練習，才能夠真正的達到古典舞訓練的標準，也能夠使舞者更加具有美感。表演者的頭部、頸部、軀干、四肢共同發(fā)力，就能夠組成舞蹈中的穩(wěn)定性。只有軀干部分保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，其他四肢動作變化不受影響，才能夠真正地達到古典舞表演中，“中斷收緊、四點放正”這樣的標準。所以也能夠看出，古典舞在表演的過程中，穩(wěn)定性是其中最為重要的核心所在，也是實現(xiàn)舞蹈表演最為基礎(chǔ)的內(nèi)容。所以在古典舞的表演與芭蕾舞的表演過程中能夠看出，二者雖然都要求舞者具有穩(wěn)定性，但是古典舞的要求更是需要從表演者的身體、軀干、四肢等部位著手，使其能夠真正地在表演的過程中擁有端正的形態(tài)，保持穩(wěn)定性。

2.能提高身體靈活性

芭蕾基訓課能明顯提升舞者靈活性。靈活性是舞蹈流暢運行的重要因素，也是舞者需要具備的最基本能力。一位成功舞者通?？奢p盈、敏捷、靈活表達各類舞蹈動作，遲緩的身體會導(dǎo)致音節(jié)和舞者動作相脫離，對音樂和肢體動作完美融合造成影響。在我國民族民間舞蹈中，維吾爾族舞可以說是步法多變靈活，有小腿靈活等特點，安徽花鼓燈著重“溜得起，剎得住”，這類舞蹈需要達到風格鮮明，準確到位，身體靈活性是最基本條件，不然表演就會毫無生機，異常生硬。芭蕾基訓課中，對靈活性動作練習需要掌握肌肉收緊和松弛關(guān)系。在完成快頻率、小幅度動作的時候，身體肌肉容易過分緊張，造成動作比較僵硬，不單動作不能很好完成，還會對動作靈活性和速度形成消極影響。所以肌肉松弛和收緊合理配合才是確保靈活訓練、實現(xiàn)訓練最佳效果的基礎(chǔ)。

三、中國古典舞與西方古典芭蕾舞相互借鑒與發(fā)展

（一）傳承發(fā)展中的中國古典舞與西方古典芭蕾舞

在中國舞蹈的實際發(fā)展中能夠看出，古典舞蹈起源于農(nóng)耕文化，這一時期中國舞者有著自身獨特的文化考量以及文化認知。把宮廷舞蹈作為主要的具有代表性的古典舞，能夠真正把多姿多彩審美的特色有效展現(xiàn)。古典舞蹈的文化中也把民族綜合性的文化特色進行了有效融合。中國舞蹈從無到有，在標準確立的過程中，吸收和借鑒傳統(tǒng)的武術(shù)、戲曲，這些都是舞蹈的基礎(chǔ)，也能夠使整體的舞蹈在繼承和發(fā)展過程中，形成一個主流形態(tài)。

實際上，中國古典舞蹈在對戲曲進行繼承的過程中，也不斷地進行了反思和整理，并且對西方的舞蹈進行了有效接收，這使中國舞蹈在漫長發(fā)展歷史中不斷演變，凸顯出更加具有特色的展現(xiàn)形式。這也能夠看出，藝術(shù)是相互交融的，藝術(shù)是國家的，是民族的，更是世界的，中國的古典舞蹈在學習過程中，不僅僅需要吸收芭蕾舞的優(yōu)勢和特色，也需要把各國各民族的優(yōu)勢進行適當結(jié)合，這樣才能夠在中西交流的過程中，找到舞蹈發(fā)展的主體和核心，從而為舞蹈藝術(shù)的傳承作出巨大的貢獻。

（二）在借鑒中總結(jié)西方古典芭蕾舞對中國古典舞發(fā)展的影響

芭蕾舞從十七世紀后期的意大利，發(fā)展傳承至法國，十九世紀末在俄羅斯得到發(fā)展，進入一個繁盛時期。芭蕾舞在這上百年的歷史中，對很多國家所產(chǎn)生的影響是非常大的。芭蕾舞屬于西方舞蹈文化集大成者，在訓練表演和創(chuàng)新等方面都擁有著比較成熟的理論體系，這也為芭蕾舞的進步，以及中國舞蹈的學習提供了基礎(chǔ)。

風格迥異的兩種舞蹈藝術(shù)文化在結(jié)合的過程中，需要把其中所具有的最典型的氣質(zhì)、優(yōu)勢和特色進行有效結(jié)合。中國近代之后西學東進，講究的就是以學作為主體，學習西方的一些科學的舉措，實現(xiàn)東西方文化的交流。舞蹈藝術(shù)也是如此，不僅僅需要吸收西方國家舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作形式，其中的訓練方法、審美標準，更是需要在提煉融合的過程中，取精去糟，使之成為我國的文化財富，使各國文化相互融合相得益彰。

四、結(jié)論

中國的文化有著東方的神韻，古典舞蹈無論在外部形態(tài)，還是內(nèi)在風格韻律上，都強調(diào)了傳統(tǒng)和典范性。西方芭蕾舞在發(fā)展的過程中，主要表達的也是西方人們擴張、開放的性格，所以二者之間在比較和分析的過程之中，還需要從不同的角度了解不同舞蹈所具有的美感，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的吸納和傳承，在中西方交融的過程中，為舞蹈的藝術(shù)發(fā)展找到全新的方向。