朱 莎

（西安音樂學(xué)院 陜西 西安 710075）

一、關(guān)于音樂劇系學(xué)生專業(yè)能力水平的調(diào)查研究

筆者曾針對北京舞蹈學(xué)院音樂劇系大二學(xué)生以及西安音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院歌舞表演專業(yè)大一學(xué)生共110 人進(jìn)行問卷調(diào)查。本次調(diào)查采取的是有目的性問卷調(diào)查方式，向調(diào)查對象發(fā)放問卷后當(dāng)場填寫并回收，同時隨機(jī)訪問了30 名學(xué)生。共向兩所院校的學(xué)生發(fā)出調(diào)查問卷110 份，收回100 份，回收率達(dá)91%。

該調(diào)查問卷主要對該院音樂劇專業(yè)學(xué)生在本科教育之前的專業(yè)學(xué)習(xí)背景，學(xué)生對音樂的了解與看法，以及在實(shí)際教學(xué)中音樂劇專業(yè)與音樂的聯(lián)系程度三個方面向?qū)W生提出了17 個問題。問卷中的問題以本科教育為時間線分為兩部分，第一部分包括：您學(xué)習(xí)的是哪種舞蹈？學(xué)了多久？您曾經(jīng)在舞蹈表演的時候唱過歌嗎？您彈奏鋼琴或者其他樂器嗎？您接受過聲樂演唱訓(xùn)練嗎？（不同于舞蹈中的演唱）您能閱讀單聲部或多聲部五線譜嗎？如果您可以閱讀樂譜，您學(xué)習(xí)過多久的閱讀樂譜相關(guān)的課程（包括樂器課程，聲樂課程或其他課程所需要接觸樂譜的時間）？您學(xué)習(xí)過何種音樂課程？您學(xué)習(xí)過視唱練耳嗎？您認(rèn)為更好地認(rèn)識了解音樂及樂譜會幫助您成為一名更杰出的舞者嗎？您認(rèn)為你在跳舞中使用的音樂是記譜法記載的嗎？您認(rèn)為舞者應(yīng)該學(xué)習(xí)如何認(rèn)識和了解音樂嗎？如果您認(rèn)為不應(yīng)該，為什么？第二部分包括：在舞蹈課堂中，通常使用現(xiàn)場音樂伴奏還是錄音音樂伴奏？如果是現(xiàn)場音樂伴奏，使用哪種樂器？舞蹈學(xué)生在課堂上彈奏樂器嗎？如果彈奏的話，一般彈奏哪些類型的音樂？舞蹈學(xué)生在課堂上唱歌嗎？如果唱的話，你們通常唱什么？在歌唱中是唱歌詞、唱音名還是唱數(shù)字？你們在課堂上大聲打出節(jié)奏嗎？如果是的話，你們怎樣打節(jié)奏？您認(rèn)為您在跳舞的時候需要歌唱嗎？

以上17 個問題對學(xué)生在本科教育前及本科教育后的音樂舞蹈融合學(xué)習(xí)情況進(jìn)行了調(diào)研，得出以下幾點(diǎn)音樂劇專業(yè)學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)：

（一）音樂劇專業(yè)的學(xué)生無論在舞蹈基本功還是在肢體協(xié)調(diào)性方面都具備堅實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。音樂劇人才的培養(yǎng)方案及課程建設(shè)都與主課舞蹈分不開。根據(jù)調(diào)研，我國高校的音樂劇專業(yè)的學(xué)生幾乎都是自小習(xí)舞，超過一半的學(xué)生從小學(xué)習(xí)舞蹈長達(dá)五至七年。這就說明，我國音樂劇專業(yè)生具有深厚的舞蹈功底，舞蹈表演與訓(xùn)練對他們來說都不是難題。在中國，民族舞一定是學(xué)生們首先的舞蹈類型，而芭蕾、古典舞等也深受學(xué)生喜愛。

（二）100%受訪學(xué)生都認(rèn)可音樂能力的提升能幫助他們更好地表現(xiàn)舞蹈。那么，現(xiàn)實(shí)中又有多少學(xué)生在切實(shí)提高自身的音樂能力呢？調(diào)查顯示，僅僅不到一半的受訪者接受過音樂課程培訓(xùn)，這些課程多為中學(xué)以前的音樂課知識，或者短期藝術(shù)應(yīng)試培訓(xùn)，通過這樣的課程學(xué)到的東西比較書本化、文字化、表面化，很難應(yīng)用到現(xiàn)實(shí)練習(xí)中。盡管大多數(shù)學(xué)生已經(jīng)進(jìn)入專業(yè)藝術(shù)院校，卻依舊對音樂的概念很懵懂，在實(shí)踐應(yīng)用中掌握讀譜、樂器彈奏以及視唱旋律等基本音樂技能的同學(xué)更是少之又少。

（三）我國音樂劇舞者在實(shí)際課堂教學(xué)中與音樂的聯(lián)系并不緊密。一般來說，只有在芭蕾舞或古典舞的課堂上有現(xiàn)場鋼琴伴奏，對于音樂劇這類在我國剛剛起步的專業(yè)來說，現(xiàn)場鋼琴伴奏還未普及。大多數(shù)課堂上，學(xué)生使用的是錄音伴奏，而且，在伴隨一段音樂跳舞時，學(xué)生也并不了解該伴奏音樂的情感、內(nèi)容和架構(gòu)，例如節(jié)拍、節(jié)奏型、旋律走向等。這種對音樂的掌握程度造成了學(xué)生無法在舞蹈表演或藝術(shù)表演中進(jìn)一步表達(dá)音樂，在完成了舞蹈技巧之后很難突破自我，并在與觀眾產(chǎn)生共鳴、與編舞者互相理解與溝通方面出現(xiàn)障礙。

根據(jù)調(diào)查報告，為了使舞蹈表演更加藝術(shù)、更具樂感、更有吸引力，學(xué)生需要足夠了解音樂、認(rèn)識音樂并且運(yùn)用音樂來輔助、提高、優(yōu)化自身的舞蹈水平。舞蹈是一門極具表現(xiàn)力的藝術(shù)，它時而具體，仿佛我們可以看透舞蹈背后的一切；時而抽象，似乎我們又猜不透舞蹈背后的寓意。舞蹈的表現(xiàn)風(fēng)格除了需要舞者的主觀詮釋以外，也離不開伴隨的音樂。要成為一名出色的舞者，首先要掌握舞蹈方面的專業(yè)技巧，并且藝術(shù)地表現(xiàn)出來；其次是要了解音樂，認(rèn)識音樂。只有把舞臺上與舞蹈相關(guān)的所有元素都理解并且掌握，才能完整表達(dá)舞蹈作品的藝術(shù)理念。

二、簡述經(jīng)典音樂舞蹈融合教學(xué)法

如何向舞者教授節(jié)奏？如何讓舞者更好地感受和閱讀音樂？想解決這類問題，我們就不得不提一位音樂教育家——埃米爾.雅克.達(dá)爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950)。1900年，達(dá)爾克羅茲提出了一個新學(xué)說，他認(rèn)為，以往的音樂教育并不符合音樂的本質(zhì)特性，因?yàn)橐魳肥腔钴S的、有生命力的、離不開律動的，而律動與人體的運(yùn)動有密切的聯(lián)系，因此，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)只教授音樂而不與身體的運(yùn)動相結(jié)合的訓(xùn)練方法是孤立而不全面的。為了使樂感的訓(xùn)練不局限于對節(jié)奏的解釋，并將其體現(xiàn)在人體的運(yùn)動之中，達(dá)爾克羅茲首創(chuàng)一套體態(tài)律動學(xué)（或稱律動體操、韻律體操；Eurhythmic，也可拼寫為eurhythmics，法語rythmique），體態(tài)律動學(xué)通過藝術(shù)的肢體律動來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏。1905 年，他的教學(xué)法在瑞士作曲家協(xié)會會議上通過后，他便周游世界傳播此教學(xué)體系，這種教學(xué)體系對歐美的音樂及舞蹈教育產(chǎn)生了重大影響，也為音樂的節(jié)奏感和舞蹈動作之間的協(xié)調(diào)一致提供了理論依據(jù)。他的教學(xué)體系培養(yǎng)出了無數(shù)人才，并對奧爾夫、柯達(dá)伊、鈴木等人的音樂教學(xué)法都有重要影響。

人體是一種樂器，要想提升音樂能力，僅僅訓(xùn)練聽力、聲樂和演奏技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，想要提高學(xué)生們的音樂能力，就必須全面訓(xùn)練學(xué)生的體態(tài)、姿勢及各種形體動作。在體態(tài)律動訓(xùn)練中，達(dá)爾克羅茲通過肢體動作訓(xùn)練增強(qiáng)學(xué)生對節(jié)奏的認(rèn)識與敏感度，從而提高學(xué)生的音樂能力。他的教學(xué)實(shí)踐由體態(tài)律動、視唱練耳以及聲樂或器樂即興音樂活動三部分組成。在其《節(jié)奏運(yùn)動、視唱練耳與即興創(chuàng)作》一文中他指出：節(jié)奏、視唱練耳與即興創(chuàng)作是音樂教育過程中三個極其重要的組成部分。體態(tài)律動是一種不同于舞蹈的訓(xùn)練，它要求學(xué)生把肢體作為樂器，通過身體動作感受音樂的節(jié)奏、速度、力度，然后再把聽到的音樂表達(dá)出來。

對舞者來說，把空間與時間通過人體鏈接起來很有挑戰(zhàn)性，也可以說，舞蹈是把音樂的力量通過造型藝術(shù)表達(dá)出來，這里的造型藝術(shù)就是指時間、空間和力量的聯(lián)系。達(dá)爾克羅茲提出，人們在擺動自己身體的時候，其實(shí)是在跟隨大腦內(nèi)部的音樂搖擺。既然如此，為什么我們不能借用外在的肢體動作幫助我們學(xué)習(xí)、理解內(nèi)在的音樂？于是，達(dá)爾克羅茲嘗試運(yùn)用動作、體操與舞蹈創(chuàng)造一種可以使鋼琴演奏變得更具有音樂性的方法。這個方法把一切音樂因素都集中到肢體動作上，使音樂通過韻律活動變得更加活躍，無論一個人是專業(yè)舞者還是演奏家，韻律運(yùn)動都會喚醒人的肌體，刺激人的肌肉力量并使人更有想象力。

美國有很多機(jī)構(gòu)與學(xué)校開設(shè)了體態(tài)律動訓(xùn)練課程，這些課程主要介紹達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動學(xué)的理論。視唱練耳作為體態(tài)律動訓(xùn)練中必不可少的教學(xué)手段，發(fā)揮了重要作用，學(xué)生必須在掌握足夠的視唱練耳基本技能之后，才能更好地利用肢體了解音樂、感受音樂。韻律體操有效結(jié)合了學(xué)生的身體運(yùn)動、音樂節(jié)奏感與即興創(chuàng)作力，對于音樂、舞蹈、戲劇甚至體育來說，韻律體操都是一門很有幫助的課程。在這些學(xué)校中，韻律體操課程通常被分拆為二到三學(xué)期完成，課程的難度不斷增加。美國大部分音樂學(xué)院鼓勵教師使用多種多樣的教學(xué)法，在增加課堂活躍度的同時，使學(xué)生運(yùn)用自己的身體語言來記憶知識點(diǎn)，因此，這些學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)對韻律體操這門課的興趣越來越濃，越來越多學(xué)校將這門新穎的課程以及這類教學(xué)法歸類至音樂表演、舞蹈表演與舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的必修課程。體態(tài)律動學(xué)要求教師在課堂上運(yùn)用肢體韻律教授節(jié)拍、拍子、節(jié)奏。針對舞蹈表演學(xué)生的節(jié)奏一致性訓(xùn)練則是在此基礎(chǔ)上增加視唱練耳。

三、探索我國高校音樂劇系學(xué)生的音樂舞蹈融合教學(xué)法

針對我國高校音樂劇系學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)，探索一項(xiàng)結(jié)合了音樂舞蹈特點(diǎn)的教學(xué)法迫在眉睫。以舞蹈動作為基礎(chǔ)的音樂能力訓(xùn)練應(yīng)運(yùn)而生，并在西安音樂學(xué)院歌舞表演（音樂?。I(yè)實(shí)踐授課，近7年的教學(xué)實(shí)踐收效甚好，對學(xué)生音樂能力的提升以及舞臺呈現(xiàn)都有很大幫助。我們在西安音樂學(xué)院建設(shè)音樂劇專業(yè)學(xué)生的音樂能力訓(xùn)練體系，改革傳統(tǒng)課堂教學(xué)模式，具體舉措包括：尊重學(xué)生的專業(yè)背景，以舞蹈為教學(xué)側(cè)重點(diǎn)將課堂教學(xué)主體轉(zhuǎn)化為肢體動作，而不是固化的音樂知識；引導(dǎo)學(xué)生借助自身舞蹈特長認(rèn)識音樂、學(xué)習(xí)音樂；在音樂風(fēng)格上向?qū)W生的個體化舞種靠攏，使學(xué)生在熟悉的、擅長的氛圍下接觸音樂、分析表達(dá)音樂；將音樂學(xué)滲透進(jìn)學(xué)生的日常音樂能力訓(xùn)練中，在教學(xué)過程中有機(jī)結(jié)合音樂與舞蹈，充分凸顯音樂劇專業(yè)的綜合性特點(diǎn)，運(yùn)用音樂來輔助、提高、優(yōu)化學(xué)生的舞蹈能力，使學(xué)生的舞臺表演更具樂感，更有藝術(shù)感染力。

該教學(xué)法的主要方法及特色包括：首先，該教學(xué)法符合我國音樂劇專業(yè)特點(diǎn)，不同于現(xiàn)有教學(xué)法的“音樂為主、肢體為輔”的教學(xué)特點(diǎn)，該教學(xué)法的教學(xué)手段更加傾向舞蹈，對舞蹈風(fēng)格、舞蹈動作進(jìn)行分析歸納，配合不同難度的樂曲風(fēng)格及紛繁復(fù)雜的節(jié)奏，并以視唱音階、旋律為主要訓(xùn)練手段，使音樂劇專業(yè)的學(xué)生具備唱跳結(jié)合的綜合舞臺實(shí)踐能力，同時提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力和音樂欣賞力；其次，該教學(xué)法將課堂上呈現(xiàn)給學(xué)生的示例樂譜、舞蹈動作內(nèi)容、節(jié)奏分析等教學(xué)材料進(jìn)行整理分類，并劃分為不同等級進(jìn)行分級教學(xué)，降低初學(xué)者出錯的概率，大大提升了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性；第三，該教學(xué)法可與多種舞蹈風(fēng)格相融合，不會影響舞蹈學(xué)生已經(jīng)掌握的傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格，而是幫助學(xué)生在其原有基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展延伸，易于被采納和使用。